摘要：光线和色彩在摄影的创作中极其重要，光线的明暗强弱关系着景物形象的突出隐没，像影调的深浅层次、色彩的暗淡明快、空间距离的显示和画面均衡等都取决于光线。色彩同样是风光摄影不可忽视的造型手段，它不仅有助于表达作品的主题，也能在一定程度上渲染环境气氛，从而使观者感受到作者的情感和心理活动。本文从以风光摄影为例着重从光线和色彩的运用角度，阐述了风光摄影中应注意的问题和各种方式的运用。
关键词：光线；色彩；风光；摄影；应用
1.光线与色彩
光是电磁辐射的一部分，电磁辐射可以产生光子，光子按一定方向穿过空间形成光束，也就是我们平时所称的光线。人眼只对一定波长范围内的光线敏感，而这部分光即为可见光范围，其频率从低向高依次按赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫排列，其低端和红外线相邻，高端与紫外线相连。可见光的这种依次排列用色标表示即称为“光谱”。在可见光光谱范围中，不同波长的光所表现出不同的颜色，将全部不同颜色的色光均匀混合后，就形成人们常见的白光。光线是完成摄影技术，继而实现画面艺术造型的一种重要手段。它可以表现物体的结构和颜色、空间位置，并可以再现环境气氛和时间概念。
色彩在摄影实践中通常呈多种变化，了解和科学地应用色彩在实践中至关重要。色彩具有三大属性，即色别、明度和饱和度。色别是指各种颜色或色光的名称和属性，在色谱中色彩之间是渐变过渡的，因而根据不同的需要区分不同色别的不同数量的色。而明度是指色彩的明暗深浅程度，是指在不同色相的色彩中可以按人眼感觉到的明暗程度将其区分等级。饱和度是指色彩的纯度，饱和度高的色彩其固有色的特征越明显，鲜艳度也越高，但有时色彩层次会显得不足，明暗变化也会减弱。
2.风光摄影中光线与气氛的把握
在风光摄影中，用光的作用之一是为了烘托主题，渲染气氛。风光摄影不仅能够展现大自然的美，摄影师还能通过运用光线和色彩等造型手段营造某种氛围，并以此来抒发内心的情感，这样创作出来的作品才是鲜活的、富有生命的。
不同的光线往往给人不同的心理感受，不同光线营造出来的气氛给人的感受也是截然不同的。不仅不同天气、不同时刻的光线能给人不同的心理感受，营造出不同的画面氛围，有些特殊的光线也特别能够渲染气氛。不仅不同的光线质感会赋予景物不同的形态，从而带给人们不同的视觉气氛，光线的色彩也同样具有迥然的感情色彩。如 日出日落时分光线温婉，这种光线下的景物也显得氤氲、温馨而宁静，此时对于表现一些、浪漫、温情、怀念主题的作品比较恰当。
而当光线从相机对面、景物后面照射过来时能获得极具艺术效果的逆光。利用逆光拍摄景物能够获得简明的景物轮廓，并且加剧画面的表现力。逆光能增强视觉的冲击力，它能使背景处于背光之下，曝光不足、色彩还原差使背景得到净化，从而获得突出主体的效果；其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感；再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。
逆光还能够增强画面的纵深感。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮；前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。
影调是在画面中起主导作用的色调，是构成画面的基本要素，也是渲染画面氛围、表达意境的重要手法，一般分为高调、中间调和低调三种。大部分风光摄影作品都是采用的中间调，中间调是指画面中由深灰到浅灰的丰富影调在画面中占绝对优势而构成的画面基调。它反差适中、层次丰富，能够充分地展现被摄景物的立体感、质感和空间感，具有独特的魅力，给人质朴、恬静、柔和的感受。
但中间调同时又是最考验摄影师对影调控制能力的基调，如果控制不好容易造成画面平淡而没有力度的不良效果。而数码相机不像胶片那样，拥有丰富的灰阶层次，表现力又稍差了一些，但不能因为这个原因在拍摄的时候随便增加反差而损失中间层次，这样很容易造成画面的不和谐，缺少影响的细腻感。
3.风光摄影中的色彩表现
好的色彩可以让风光照片更具魅力，但世间有千万种色彩，并不是乱用就可以获得好的效果。在利用色彩组成画面的时候，要强调色彩的和谐以及整体效果，只有所有的色彩都达到一定的均衡，并能够突出主体才是理想的色彩组合。
首先，当运用的主要色彩中有明显的对比时，应该在色彩的整体效果的基础上进行。比如冷暖色之间和相近色相之间的对比。在运用对比色彩时要有整体观念，从大处着眼，使画面有一个基本色调，要围绕突出主体而设置。不仅如此，运用色彩要做到简洁、美观。要懂得取舍，突出理想的色彩，抑制杂乱的色彩。过多的色彩会分散视觉重点，影响画面的表现力。构图时要加强对色彩的把握能力，其实色彩越少，画面越简洁，从而有效地突出主体。
好的色彩并不都是现成的，需要风光摄影师具有与普通人观察世界不同的眼力，要用全新的方式重新观察周围的一切。结合有关色彩的理论、搭配知识，就能更好地运用色彩，创作出美丽的风光照片。
自然之中的色彩并不会随人的意志而改变，它们只是客观存在着，因此需要从中去挑选那些色彩和谐的画面。同样作为自然中的色彩，它们的表现往往由于自然光线密切相关，天气晴朗的时候，色彩的饱和度高显得非常鲜艳。而要拍摄最漂亮的风光，就要学会选择适宜的天气光线。
4.结语
光是摄影画面影像的获得的先决条件，也是使胶片或磁带获得准确曝光的需要。摄影是与光联系最为紧密的一门艺术，满足摄影技术上对光线照度的需求是摄影艺术创作的基本条件。色彩在风光摄影中非常重要，可以直观地给人心理上的感受，而色彩之间又相互作用，风光摄影不是色彩越多越热闹越好，应根据摄影主题来确定色彩的基调。
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论文作者:王兆建
论文发表刊物:《文化时代》2020年2期
论文发表时间:2020/4/30