摘要：奥尔夫音乐教育是世界三大音乐教育体系之一。奥尔夫主张“原本性”的教育理念，强调让儿童参与表现和创造音乐，目的是为了发掘儿童的潜力。针对此。本文首先对奥尔夫音乐教学法的含义和特点进行了分析，其次说明了奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的作用，最后阐述了在学前教育专业音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实际应用。
关键词：奥尔夫音乐教学法；学前教育专业；音乐教学
一、奥尔夫音乐教学法
1.1含义
奥尔夫音乐教学起源于德国，其创始人是德国著名的作曲家、教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫立足于音乐但又远远超越音乐领域本身，并将教育扩展到语言、身体、自然等诸多领域中。从教育理念上，奥尔夫主张“寓教于乐，寓教于游戏”，还强调与本土文化的结合。
奥尔夫音乐教学法的全称为“奥尔夫儿童音乐舞蹈基础教育”，它可以概括为融音乐、美术、舞蹈、文学、戏剧等艺术形式于一体，注重培养幼儿感知、体验、想象力和创造力的独特的教学方式。
奥尔夫音乐教育体系以“原本性音乐”为标志。奥尔夫音乐教学的内容以节奏为基础，从游戏入手，进行歌唱、律动、乐器合奏、即兴创作等；运用嗓音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、身体造型（身体器乐活动的声势活动）及奥尔夫乐器，来引导幼儿去体验、探索、发现和创造。
1.2特点
奥尔夫音乐教育体系的核心要素是——“Elementar”（即“原本性”）。在围绕这个核心开展具体的奥尔夫教育活动时呈现出的特点有元素性、即兴性、综合性、参与性、多元性等等。
（1）元素性
奥尔夫的音乐教育是从音乐元素入手进行教育的，表现在：教学中的每一个课例都有其明确的音乐元素的教学目标，如感受声音强弱、速度快慢、旋律高低，感受音色、调性的变化等。为了让参与者饶有兴趣地参与到活动中，奥尔夫音乐教育非常强调游戏化，但最终的教学目标都是落在某一个或几个音乐元素上。
（2）即兴性
即兴是奥尔夫教学中非常重要的一个理念，它贯穿在每一个音乐元素的学习中——节奏的即兴、旋律的即兴等，并可以通过各种形式来表现。即兴的环节也可视具体的教学进程而确立，实施过程既灵活又有趣。
（3）综合性
奥尔夫的教学是采用综合的形式，为的是给儿童提供全面、丰富、综合的审美体验的机会。即整个教学过程是通过两条主线来变化进行的：一条是不断增加和变换音乐元素，如拍子、节奏等；另一条是通过唱、奏、律动等实践方式的参与来丰富音乐的表现形式。最终两条主线整合在一起。
二、奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的作用
2.1幼儿园音乐活动教学
奥尔夫音乐教学的首要原则是“一切从儿童出发”，让孩子自己去做、去创造音乐。奥尔夫认为：音乐是人的本能，原始的音乐是每个人都可以学会的。一切从儿童出发，就是根据儿童的特点来设计教学，让儿童以最自然的方式接触音乐、表现音乐，锻炼各方面的能力。
奥尔夫音乐是发掘儿童潜能的音乐教学法，是培养儿童听觉记忆力的绝好方法。它让儿童真正做到了参与音乐、表现音乐、创造音乐，让儿童在最原始、最纯粹的音乐环境中发挥出自己的潜能。儿童的听觉记忆力是一种重要的能力，通过奥尔夫音乐教学中节奏和旋律的模仿、创造，听觉与身体律动的结合，视觉与听觉的交替刺激等音乐活动可以提升儿童的听觉记忆力。在各种元素性音乐训练中，可培养儿童对事物敏锐的反应、对声音的清晰认识、对过程的持久记忆，让儿童能够更专注于一件事情，培养儿童的创造能力，启迪早期智慧。
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2.2学前教育专业音乐教学
在学前教育专业音乐教学中实施奥尔夫音乐教学，能让学生对音乐课充满期待和兴趣，并能轻松地在操作、游戏中获得音乐知识，还能从中学习“奥尔夫音乐教学法”，为将来从事幼教工作打下基础，实现学校学习和顶岗工作的无缝衔接。“奥尔夫音乐教学法”是非常适合学前教育专业学生学习的一门特色课程，旨在帮助学生比较全面系统地了解奥尔夫音乐教育体系的基本知识和方法，领会奥尔夫“原本性”音乐教育的原理和特色，初步学会运用所学的原理、借鉴所学的方法去丰富自身的音乐教学实践。同时，通过大量的体验学习，能提升学生音乐素养、培养创新意识，并形成正确的儿童音乐教育观，掌握儿童音乐教育的基本理论和从事儿童音乐教育工作的基本技能，进而提高就业竞争力。
三、学前教育专业音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实际应用
3.1在学前教育专业音乐教学中实施奥尔夫音乐教学
（1）课堂教学，丰富多彩
丰富的、综合性强的特点容易使音乐课堂变得生动活泼，并取得良好的教学效果。课堂上，教师不仅教学生唱歌识谱，而且也教学生演奏乐器。在教学生演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、趣味游戏等艺术实践活动，引领学生在活动中全身心地投入欣赏、表演、创作、交流与评价等。奥尔夫认为，这种集创作、表演、欣赏三位一体，集歌、舞、乐三位一体的综合教学，是为了给学生创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。如在音乐课堂中，给学生排练合唱歌曲，就可以借鉴奥尔夫音乐教学法来排练和声、卡农等，还可加入打击乐器的编配，使排练充满乐趣，又能达到意想不到的效果。
（2）重视创造，培养能力
奥尔夫音乐教育主张使学生的表现力、想象力、创造力思维得到充分发挥。音乐课堂上，通过丰富多彩的音乐欣赏、生动活泼的表现活动、灵活即兴的创编活动，能激活学生的表现欲望和创造冲动，让学生在主动参与中展现他们的良好个性和创造才能，增强自信，培养学生的艺术表现力、想象力、创造力、思维能力。
（3）本土原则，因地制宜
学习借鉴奥尔夫音乐教育的“本土化”原则是指在学习借鉴奥尔夫音乐教育方法的过程中，要和中国的音乐教育文化、地域特征等结合起来，使其适应本土音乐教育发展的需要。这种“本土化”既包括音乐教育理念的本土化，又包括教育实践的融合和创生。奥尔夫教学并非完全照搬和模仿，而应考虑教育者和受教育者的自身状况，因地制宜地进行教学。如，音乐教学的选材可以结合中国特色音乐（如京剧、民歌等），乐器也可就地取材制作（不一定要购买奥尔夫乐器）等等。
3.2在学前教育专业音乐教学中传授奥尔夫音乐教学法
（1）理论学习，扎实基础
学前教育专业学生要掌握奥尔夫音乐教学法，必须了解奥尔夫音乐教育原理、奥尔夫嗓音造型训练、动作造型训练、器乐造型训练、综合课程训练等相关理论，把基础打扎实，才能将理论运用于实践当中。在理论教学中，教师可通过各种案例和实际操作来让学生理解相应的知识点，在学习理论知识的同时提高学生的音乐素养。
（2）模拟教学，实践提升
光有理论知识还不行，学会如何运用才是硬道理。在讲授完某一个理论知识点后，可让学生进行相应的幼儿园音乐活动模拟教学，并及时给予评价，使其有意识地将所学理论知识运用到实际教学中，在不断的操作和反思中提高音乐教学技能。
结语：
奥尔夫音乐教育思想博大精深，自20世纪80年代传入我国至今，它对我国音乐教育思想和实践产生了巨大影响。但是我们仍要清醒地认识到，无论是从理论研究的角度，还是从教学实践的角度，都必须正确、全面地认识奥尔夫音乐教育思想，深刻领会其“诉诸感性，回归人本”等规律性的精髓，进而在音乐教育实践中恰当运用他的教育理念从事音乐教育活动，时刻注意紧密结合本地区经济文化特色、音乐教育现状、师资水平等。
参考文献
[1]奥尔夫·凯特曼为儿童的音乐[M].廖乃雄编译，上海：上海教育出版社，2018
[2]方少萌奥尔夫音乐教学法实用教程[M].上海：复旦大学出版社，2018
[3]王秀萍学前儿童经验音乐教育[M].合肥：安徽文艺出版社，2019.
论文作者:谭柳青
论文发表刊物:《知识-力量》2019年11月47期
论文发表时间:2019/10/18
标签：音乐论文; 奥尔夫论文; 教学法论文; 儿童论文; 音乐教育论文; 学前教育论文; 教学中论文; 《知识-力量》2019年11月47期论文;