广东省韶关市粤北采茶戏保护传承中心 广东 韶关 512000
摘 要：中国的戏曲艺术是世界艺术宝库中的一枝奇葩,传承发展至今,人物形象的塑造永远是戏曲工作者们研究与探讨的不变主题。文章结合笔者的思考，通过列举实例，就戏曲中艺术人物的形象塑造以及情感表达问题略述己见，供参考。
关键词：中国戏曲艺术；人物形象塑造；性格特征；情感表达
1 前 言
戏曲艺术是一门综合艺术，包含着中华民族厚实的文明积累，充分表现了中华民族独有的，历经漫长探索之旅而形成的审美意趣和艺术境界，只有把各种因素结合起来，才能创造出和谐的、美的境界。在戏曲艺术舞台上,呈现给观众的是演员的表演艺术,而演员的表演艺术体现出来的是戏曲中的人物。可戏曲舞台中出现的人物,却又不是千篇一律。如果演员们缺乏对人物性格以及思想情感的准确把握,缺乏对生活现象的深入了解，表演上也就很难有光彩，更别说带给观众美的享受。下面，文章就谈谈戏曲人物塑造的问题。
2 戏曲艺术演员职能
中国戏典一代宗师梅兰芳把演员称之为形象的创造者。
据说 1959 年，京剧大师梅兰芳 60 寿辰，他的琴师徐兰诜写下这样一戏联赠送：“ 看我非我，我看我，我也非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”梅兰芳十分喜欢。人有性格，联有神韵，一个俊朗的男人舞台上演绎了千姿百媚的女性形象，他的一生孜孜不倦、刻苦磨炼，终于达到炉火纯青、扮谁像谁的境界。演员就是要创造出具有鲜明个性的、典型的艺术形象。“装龙就像龙”，“装虎就像虎”这一句话概括了演员的职能。那么，如何演好一个角色呢？笔者认为，首先要吃透角色，了解角色历经的一切，总结出角色的心理变化，再将之进行二度创作而立体于舞台上。
3 艺术人物的塑造
为了避免千人一面的雷同感，尽可能地在塑造人物性格和表演方法上找出她们各自差异，更注意以人物性格的形成，人物的心态以及人物细致而丰富的心里活动等等内在因素，去刻画每个舞台艺术形象，力求使之有血有肉，栩栩如生。下面将举例几个不同角色的塑造体会与前辈和同侪探讨商榷。
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康淑娴—《九宝莲》剧中的第一女主角，是属于粵剧中的青衣行当。她是个上敬翁姑，下相夫教子淑德贤良的典型妇女，同时又是个在逆境中挣扎的强者。在被奸贼廖仲平逼到家破人亡、债台高筑，为了挽救全家而舍身易嫁，都表现出她那纯朴、贤慧和高尚的品格。如何能更有效塑造好这个形象呢？可反复观看了曾经饰演过这个角色的前辈表演的视频，从他们的细致唱做中吸取了不少的艺术精髓。在前人已经取得成绩、树立了高峰的情况下应该有自己的特色。在“痛别家园”这场戏中，可借鉴和运用了传统的表演技巧。当身穿红衣，头戴鲜花的康淑娴大冲头锣鼓掩面出场，继而又含羞掩袖入场，再由一段哀怨的弦乐伴衬着轻声的“云云”锣鼓点复出亮相，让观众体味和信服到康淑娴此情此景强颜欢笑又无可奈何的复杂心情。
唱腔是戏曲的主要组成部分，是用以塑造人物表达思想感情和渲染剧情气氛的艺术手段，而演员心里是否有真实感，又是唱腔能否动人去拨动观众心弦的关键所在。在这段内场“首板”和“快打慢唱”的唱段中作了突破和变革，在传统唱腔上既有效的吸收，又不生搬硬套的接受；既有自我唱腔风格，又吸取了前辈腔调唱法加以融化。
4 人物塑造中思想情感的表达
艺术的本质是情思，是感情深化的思想。表演艺术，就是表演人物情思的艺术，而运用多种艺术手段和方法去传达、去表现突出人物的情感和思想，是塑造人物的首要任务。当林逢春表露真实身世，并对自己倾诉爱慕之情，赠龙凤锁作婚聘时，此刻处理的表情是既突然又感激且自愧。突然的是想不到他是一个贵家子弟，感激的是他不厌自己的出身寒微；自愧的是无以回赠。只有“青丝一缕托终身……”一段[扬翠喜]中段，力求以声传情，腔调迥异的唱法，似有润物细无声的感觉去塑造主人公对爱恋的情真，对眼前意中人的寄托和倚附增强了可信性，收到了较好的剧场效果。
演员，是舞台艺术的体现者。彩旦---是戏曲中必不可少的行当，有如我们日常生活中需用的油、盐、酱、醋，具有调味的作用，能使整晚演出生色活跃。只见舞台上一个身穿一件宽阔的媒婆装，头戴一朵大红花，手摇一把大葵扇，脸上画上两个大福饼，踏着轻快而又有节奏的鼓点出场亮相，随着一段:“我揸葵扇几十年，点燃几许龙凤烛，树上鹩哥谗我落地，山中马骝我骗入屋，谁个敢得罪我大媒婆，老虎屁股我都敢郁(敢动的意思)。”这就是在《卖花女》一剧中扮演彩旦媒婆八的一个舞台形象了。笔者认为要演好这类角色，也不是一件容易的事，不能以单凭化妆的丑陋，或者是做几个下意识庸俗、逗笑、搞噱头的动作就可完事。同样，彩旦的表演也是需要艺术的，也是需要鲜明个性形象的。要塑造好这种形象，除造型化妆、舞台表演略为浪漫夸张一些外，在念口白方面亦应有所考究的。不同的人物在不同的情景中就有不同的内心情绪，也就有不同的言词和语气。
要以紧、慢、急、强、弱等节奏的变化来处理，把一个声厉内荏，招摇蛊舌，认钱不认理的小人袒露在观众面前。一个好的演员，是需要唱做念打全面发展的，利用这些技巧性手段作为基础，通过舞台上对生活情感体验与表现相结合，才可塑造出成功的人物形象，才有足够的实力去迎接各种考验和挑战。
5 结束语
总之，中国戏曲是一种集说、唱、舞于一体的综合性很强的舞台艺术，它所具有的丰富的艺术表现力,是世界上任何一个国家的戏剧都无法比拟的。作为一个戏曲演员，要想把戏曲剧目演好，演真，使人们在陶冶情趣中获得审美愉悦，就要使其中的人物形象能够在舞台上立起来、传下来,这不仅要充分掌握戏曲表演的各种艺术技巧，苦练基本功，同时还必须认真观察、仔细体会，继承出新，在鲜明艺术形象中汲取营养，通过人物心理的描绘,抒发人物情感,并通过人物语言、动作乃至场景的描绘,以塑造出丰满生动的人物形象。
参考文献
[1]杨萍.塑造人物 继承出新——我演“孤儿”的思考[J].当代戏剧,2011(5):47-48
[2]赵媛媛.浅谈戏曲艺术人物造型的塑造[J].剑南文学:经典教苑,2013(1):160-160
论文作者:罗成
论文发表刊物:《文化研究》2016年7月
论文发表时间:2016/10/26
标签：艺术论文; 戏曲论文; 人物论文; 的是论文; 演员论文; 形象论文; 梅兰芳论文; 《文化研究》2016年7月论文;