一、舒伯特艺术歌曲浅析（论文文献综述）
林瑛[1]（2021）在《论舒伯特艺术歌曲中的神灵形象》文中研究说明艺术歌曲是作曲家舒伯特最具代表性的创作体裁之一,在他短暂的艺术生涯中,其创作的艺术歌曲达到了600余首。他的艺术歌曲曲调优美,意韵深邃,具有很高的艺术价值。本文重点研究舒伯特艺术歌曲中的神灵形象,包括圣母形象、死神形象与魔王形象,探究其在钢琴伴奏中的表现,以及钢琴伴奏对于艺术歌曲形象塑造的独特作用,并且进一步剖析神灵形象的成因、价值及意义。
顾维娜[2]（2021）在《舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究》文中提出奥地利作曲家舒伯特一生创作的艺术歌曲多达600多首,因此被称为"歌曲之王"。在其艺术歌曲中,钢琴伴奏作为其中的重要组成部分,不仅伴奏音型多样化,且严格遵循原谱演奏,并表现出独立的音乐形象。除这些特点之外,舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏还具有突出的音乐美、丰富的涵韵美,以及独特的协调美和优雅的动力美等音乐特色。基于舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点与音乐特色,作者认为,在他艺术歌曲钢琴伴奏的演奏中,需明确演奏技巧,准确把握艺术歌曲的音乐风格,使伴奏与歌唱声部相融合。
熊利平[3]（2021）在《舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性》文中指出音乐是一种典型的艺术表现形式,在人类历史进程中具有丰富的音乐元素,它和人们的生活有着密切的关系。在音乐史发展中,出现了诸多的音乐艺术家,其中,舒伯特在他一生中创作了大量的艺术歌曲,而在其艺术歌曲中钢琴伴奏呈现出显着的特点,有效增强了歌曲表达的艺术效果。本文浅析舒伯特艺术歌曲具备的特征,探究舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点,进而对舒伯特艺术歌曲的内涵进行深入了解。
孙美琪[4]（2021）在《舒伯特艺术歌曲探析》文中提出舒伯特是浪漫主义的奠基者,也是古典主义音乐的最后一位巨匠,他创立了艺术歌曲这一体裁,并将其发展到顶峰,艺术歌曲是舒伯特成就最高的创作领域。艺术歌曲作为一种独特的音乐体裁,至今都广为流传,艺术歌曲呈现了浪漫主义精神细腻和抒情的一面,能够营造出极美的景象,还具有独特的音乐风格,舒伯特在音乐史上被誉为"歌曲之王"。文章分析了舒伯特艺术歌曲的创作特点和表现手法,阐述了他对艺术歌曲创作的杰出贡献及影响。
李昕[5]（2021）在《舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性研究》文中提出钢琴伴奏与独奏、重奏、协奏等,都是钢琴表演的一种形式。但是在舒伯特之前,钢琴伴奏一直处于一种附属、衬托其他声乐、器乐的尴尬境地。而舒伯特创作的艺术歌曲,将诗词、歌唱、伴奏等多种元素完美融合,不仅拔高了艺术歌曲的欣赏价值和艺术魅力,而且也让人们重新认识了钢琴伴奏的重要性。本文首先介绍了舒伯特艺术歌曲的创作特征,以及艺术歌曲中钢琴伴奏的典型特征,例如善于运用织体从不同角度塑造音乐形象,以及伴奏风格与歌词呼应变化等。最后辩证分析了钢琴伴奏对艺术歌曲的旋律、歌词以及演唱者带来的多方面影响,肯定了钢琴伴奏的重要价值。
宋伟[6]（2021）在《舒伯特声乐套曲《冬之旅》诗乐研究》文中指出舒伯特一生创作了大量的艺术歌曲,声乐套曲《冬之旅》的面世更加是精品之作。全套曲由24首歌曲组成,创作于1827年--舒伯特的晚年时期。首先舒伯特在创作时,突破了古典主义音乐风格的禁锢,渐渐有了浪漫主义的风格,因此,他的艺术歌曲声乐旋律、钢琴伴奏等有着两者兼容的特点,在保留着古典主义传统技法的同时,在此基础上增加了浪漫主义风格的色彩,赋予了新的创作手法,如加入和声丰富、调性转变相对自如、曲式结构创新等,形成了生动鲜明的音乐形象,使得作品富有更高的艺术价值情感。其次诗歌与音乐结合较为融洽,他根据诗歌韵律、诗歌内容等因素创作出与之相匹配的声乐旋律、钢琴伴奏,体现出了诗乐结合美。最后声乐旋律与钢琴伴奏也十分契合,歌曲创作中的重点既把握了旋律的优美流畅,又将旋律主题与钢琴伴奏结合融洽。二者形成了近似二重奏的形式,时而相互模仿;时而相互交错,相辅相成交相呼应。钢琴伴奏部分在跟随声乐旋律发展的同时,又有着独特的发展规律,二者相互补充,相互依存,此层面也体现出了诗乐结合之融洽。本文主要从诗乐结合的角度对《冬之旅》进行简要的诠释,解读舒伯特带给我们的诗乐结合之美--歌声如诗、诗乐并存。要想深入研究《冬之旅》这部作品,我们必须要从其历史背景、歌词内涵、音乐元素等多方面透彻了解,这样才能更较为准确的把握作品表达的情感。全文共三章,其中第一章简要介绍了19世纪浪漫主义音乐的特点;舒伯特生平及创作历程,了解舒伯特当时的生平记事以及艰辛的创作历程;舒伯特的主要艺术歌曲介绍;《冬之旅》的创作历程以及时代与民族风格。第二章第一节主要诗人缪勒的角度进行论述。第二节对《冬之旅》音乐本体进行简要分析,其中包括旋律、曲式、节奏、调性、钢琴伴奏等。第三节主要以声调与曲调的关系和诗歌与音乐相结合两个角度进行论述,诗乐结合主要从歌词内容、音乐内容以及二者相结合三个方面简要论述,以部分作品为例简要诠释诗歌与旋律、旋律与伴奏的结合--诗乐结合之美。第三章以费舍尔·迪斯考演唱版本对该部作品从音色、力度情感、节奏、语言的角度进行了简要分析。
韩立为[7]（2021）在《踽踽独行，荡气回肠 ——声乐套曲《冬之旅》的演唱探析（以“晚安、菩提树、乌鸦”为例）》文中指出《冬之旅》是舒伯特艺术歌曲中的巅峰之作,它在继承了古典主义传统的同时,又增添了浪漫主义乐派的风格,形象的刻画了音乐人物的同时又兼顾了诗歌与音乐之间平衡的关系。舒伯特的创作使艺术歌曲焕发出新的生命,有着划时代的重要意义。本文通过对创作背景、悲伤情节在《冬之旅》中的体现、《晚安》、《菩提树》、《乌鸦》三首歌曲的演唱分析以及自己的音乐会实践总结与反思四个方面入手对这部声乐套曲进行了分析研究。作为一名声乐爱好者,能够深入的学习研究以及实践演唱《冬之旅》,对于笔者来说有着重要的意义。
赫浩宇[8]（2021）在《舒伯特声乐套曲《冬之旅》的悲剧风格和演唱分析》文中研究说明弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert,1797—1828）,他是德国奥地利作曲家中最赋盛名的一位。是浪漫主义乐派创作初期的鼻祖,在西方音乐历史上有着不可替代的位置。舒伯特的音乐作品数量众多、体裁广泛,他创作过艺术歌曲、钢琴曲、歌剧和交响乐等。在舒伯特的音乐作品中,艺术歌曲的数量有600多首,世人也尊称他“艺术歌曲之王”。舒伯特源源不断地进行艺术歌曲编创,为艺术歌曲的数量做出了积累,也为艺术歌曲的延续和创新奠定了基础,这一点舒伯特功不可没。声乐套曲《冬之旅》（D.911）是舒伯特在1827年创作的,是舒伯特悲剧风格创作的代表作品,他将《冬之旅》视为自己悲剧人生的自传。本文通过对舒伯特生活的时代背景、生活阅历和舒伯特自身性格的分析,引出对《冬之旅》声乐套曲悲剧性风格的探索和研究。论文分为四个章节,第一章将论文的选题依据和意义进行概述,还将国内外对《冬之旅》的学术研究现状进行分析,对论文研究特色进行阐述。第二章通过了解舒伯特出生的时代背景、成长经历、性格特点来寻求《冬之旅》悲情风格的创作来源。第三章从声乐套曲中音乐创作的诗意性、情感性,钢琴伴奏与歌词的结合,还有旋律走向、调性和声,以及舒伯特悲剧性创作在浪漫主义音乐中的体现来解读《冬之旅》音乐创作中的悲剧性。第四章对《冬之旅》演唱时的诗歌韵律、德语语音、音准、音色、力度、节奏、情感以及演唱艺术歌曲对声乐学习的帮助,进行深入的分析。本论文归纳了舒伯特在创作《冬之旅》时,所采用的悲剧性创作手法,分析舒伯特悲剧性创作风格的原因和对浪漫主义音乐及后世音乐创作的影响,以及如何通过演唱来表达《冬之旅》的悲剧风格。
王翔宇[9]（2021）在《中外艺术歌曲的共性与个性 ——以《晚安》《教我如何不想他》为例》文中研究指明艺术歌曲是一种富有文学性、歌唱性和抒情性的音乐体裁,最早于欧洲19世纪初浪漫主义初期兴起。不同于歌剧、民歌等声乐作品形式,艺术歌曲成为一种特有的音乐形式而诞生。并且由于它极高的艺术性和演唱特点,使得它不仅是在我们学习声乐演唱中极为重要部分,也成为西方音乐史上耀眼的瑰宝。随着历史的发展,二十世纪20年代艺术歌曲逐渐的进入中国。先是运用西方的曲调加上中国歌词,依曲填词。一批作曲家从海外求学归来后,借鉴西方的创作手法与技巧,并且根据中国特有的传统声调、歌词等,逐渐的创作出具有中国民族特色的中国艺术歌曲。它的产生不仅是中西音乐碰撞产生的火花,更是中西文化交融而产生的结果。早期浪漫主义音乐的代表人物,奥地利作曲家,弗朗茨舒伯特,被人们誉为为"艺术歌曲之父"。他创作的作品数量及大,其中首艺术歌曲就有六百多首,是一位多产的作曲家,代表作品有《魔王》、《野玫瑰》、《小夜曲》等。他的艺术歌曲创作中,首先,充满了对生活的向往与积极的态度,也表现有面对生活的压力而产生的动力;第二,他的歌词采用的着名的德奥诗歌,并且曲调也运用当地民族的特点进行歌曲创作;最后在钢琴伴奏写作上,具有极高的艺术性,使得钢琴伴奏和诗歌写成的歌词,完美契合,并不是简单的依词作曲,而是让钢琴和人声共同表达这一艺术形式。舒伯特把声乐演唱和钢琴伴奏完美的融合在一起,共同表达诗歌的内涵,每一个歌词,每一个音符,都是缺一不可的,达到了一个声乐与钢琴的平衡。《冬之旅》这首声乐套曲是选用威廉缪勒的同名诗歌创作的,第一首就是《晚安》,诗歌内容讲述的是在冬日里的流浪者,漂泊流浪的窘迫状态。作为整个套曲的开篇,为整个作品奠定了孤独寂寞阴沉的情绪情感。赵元任是中国近代音乐史上具有代表性的作曲家之一,他运用汉字语言结合曲调,用西方的创作手法与中国的传统调式结合,创作出了不同于西方的中国艺术歌曲,是中国艺术歌曲的奠基人,被认为中国的“舒伯特”。之所以将舒伯特也和赵元任进行比较,也是因为赵元任早年留学期间学过西方的作曲理论和方法,对艺术有极高的审美和造诣。两者都是在艺术歌曲的发展过程中的重要人物,在音乐创作、诗歌选用、钢琴伴奏等创作上,都有交织的地方。本人作为声乐演唱者,对两位作曲家的两首作品《教我如何不想》与《晚安》进行比较研究,分析中外艺术歌曲在历史发展、创作技法、演唱方式等方面的异同点,对于我们在艺术歌曲的学习演唱与传承发展上都有帮助。通过对中国艺术歌曲的研究,深刻体会中国传统音乐的魅力,传承优秀的中国音乐文化。
张丽霞[10]（2021）在《李斯特钢琴改编曲《水上吟》创作特点与演奏分析》文中提出弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）是浪漫主义时期着名的作曲家、钢琴家,他一生中创作了大量的钢琴作品,而钢琴改编曲是创作中较为重要的部分。其中钢琴改编曲《水上吟》由舒伯特艺术歌曲《水上吟》改编而成。本文通过对舒伯特的原作和钢琴改编曲《水上吟》进行改编手法、创作特点、曲式结构、以及结合作者演奏实践等方面进行分析。李斯特改编之后的《水上吟》不仅在曲式结构上进行了扩充、音响效果更加丰满,同时也加深演奏者对于钢琴改编曲《水上吟》技术方面的认知与音乐性的理解。本文共分三个部分,第一部分为李斯特与钢琴改编曲《水上吟》;第二部分为改编后《水上吟》的曲式结构分析和改编特点;第三部分为《水上吟》这首作品演奏当中对于影响音色的因素、演奏技术难点以及踏板的运用几个方面进行探究。本文力求探讨符合作曲家创作意图的创作特点和演奏方式,演奏者在演奏时能够更好地把握李斯特的演奏风格和音乐思想,为同题研究者提供一定的理论资料和实践支撑。
二、舒伯特艺术歌曲浅析（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、舒伯特艺术歌曲浅析（论文提纲范文）
（1）论舒伯特艺术歌曲中的神灵形象（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、舒伯特艺术歌曲中的圣母形象 |
| 二、舒伯特艺术歌曲中的死神形象 |
| 三、舒伯特艺术歌曲中的魔王形象 |
（2）舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究（论文提纲范文）
| 一、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点 |
| (一)伴奏音型具有多样化 |
| (二)严格遵循原谱演奏 |
| (三)拥有独立的音乐形象 |
| 二、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的音乐特色 |
| (一)突出的音乐美 |
| (二)丰富的涵韵美 |
| (三)独特的协调美 |
| (四)优雅的动力美 |
| 三、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的演奏技巧 |
| (一)准确把握舒伯特艺术歌曲的音乐风格 |
| (二)伴奏与歌唱声部的融合 |
| 结语 |
（3）舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性（论文提纲范文）
| 一、舒伯特艺术歌曲特征 |
| （一）调式调性的多样化 |
| （二）钢琴伴奏和作品融合性 |
| 二、舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏重要性 |
| （一）实现气氛的烘托和强化表演 |
| （二）丰富了艺术歌曲作品的表现力 |
| （三）实现完美艺术形象的塑造 |
| 三、舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点 |
| （一）和人物特征结合，多通过前奏对听众情绪带动 |
| （二）钢琴的伴奏简单、明快，便于大多数人进行弹奏 |
| （三）钢琴伴奏具有多样性，音乐呈现独立性 |
| 四、结语 |
（4）舒伯特艺术歌曲探析（论文提纲范文）
| 一、舒伯特艺术歌曲与诗词的结合 |
| 二、舒伯特艺术歌曲浓烈的民间特色 |
| 三、舒伯特艺术歌曲与钢琴的结合 |
（5）舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性研究（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、舒伯特艺术歌曲的创作特征 |
| （一）调式调性多样化 |
| （二）钢琴伴奏与作品融合 |
| 二、舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点 |
| （一）伴奏风格从欢快到孤独的转变 |
| （二）利用织体多角度塑造音乐形象 |
| （三）伴奏风格随着歌词变化而变化 |
| 三、舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性 |
| （一）钢琴伴奏对艺术歌曲歌词的多重影响 |
| 1、补充作用 |
| 2、强调作用 |
| 3、渲染作用 |
| （二）钢琴伴奏与艺术歌曲的旋律相互衬托 |
| （三）钢琴伴奏与艺术歌曲的演唱者有共生关系 |
| 结语 |
（6）舒伯特声乐套曲《冬之旅》诗乐研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 舒伯特与《冬之旅》 |
| 一、19 世纪浪漫主义音乐 |
| 二、舒伯特生平 |
| 三、舒伯特艺术歌曲创作 |
| 四、舒伯特代表作品《冬之旅》 |
| (一)时代风格 |
| (二)民族风格 |
| 第二章 诗与乐的《冬之旅》 |
| 一、诗人缪勒介绍 |
| (一)缪勒简介 |
| (二)舒伯特与缪勒 |
| (三)评价 |
| 二、音乐内容 |
| (一)旋律 |
| (二)曲式 |
| (三)节奏 |
| (四)调性 |
| (五)钢琴伴奏 |
| 三、诗与乐的关系 |
| (一)声调与曲调的关系 |
| (二)诗歌与音乐的结合 |
| 第三章 《冬之旅》经典演唱版本分析 |
| 一、准确的语言发音 |
| 二、精准的节奏把握 |
| 三、可塑的音色抒发 |
| 四、力度与情感创造 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 攻读硕士学位期间承与主要成果担的科研任务 |
| 致谢 |
（7）踽踽独行，荡气回肠 ——声乐套曲《冬之旅》的演唱探析（以“晚安、菩提树、乌鸦”为例）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)选题目的 |
| (二)选题意义 |
| 1.理论意义 |
| 2.实际意义 |
| (三)研究现状 |
| (四)研究方法 |
| 一、创作背景 |
| (一)《冬之旅》创作的心路历程 |
| (二)《冬之旅》在艺术歌曲中的地位 |
| 二、悲伤情节在声乐套曲《冬之旅》中的体现 |
| (一)诗歌中的悲剧性 |
| (二)《冬之旅》的音乐风格特征 |
| 三、《晚安》、《菩提树》、《乌鸦》的演唱分析 |
| (一)《晚安》 |
| 1.歌曲分析 |
| 2.演唱分析 |
| 3.钢琴伴奏与演唱的融合 |
| (二)《菩提树》 |
| 1.歌曲分析 |
| 2.演唱分析 |
| 3.钢琴伴奏与演唱的融合 |
| (三)《乌鸦》 |
| 1.歌曲分析 |
| 2.演唱分析 |
| 3.钢琴伴奏与演唱的完美融合 |
| 四、音乐会实践总结与反思 |
| (一)演唱前的准备 |
| (二)演唱后的反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）舒伯特声乐套曲《冬之旅》的悲剧风格和演唱分析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题的依据与意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究特色 |
| 第二章 《冬之旅》悲剧性风格来源 |
| 一、封建时代对舒伯特悲剧性创作的影响 |
| (一)社会的背景 |
| (二)文学中的“流浪者”形象 |
| (三)音乐中的“流浪者”形象 |
| 二、生活经历对舒伯特悲剧性创作的影响 |
| (一)苦难环境中成长 |
| (二)凄美爱情中的悲伤 |
| (三)疾病折磨的痛苦 |
| 三、自身性格对舒伯特悲剧性创作的影响 |
| (一)舒伯特的内心世界 |
| (二)视死亡为内心的归宿 |
| 第三章 《冬之旅》悲剧性的音乐体现 |
| 一、音乐的诗意性、情感性 |
| (一)音乐与诗的完美结合 |
| (二)人物的形象性、悲剧性 |
| (三)旋律中的情感性、民族性 |
| 二、钢琴伴奏中体现的悲剧因素 |
| (一)伴奏的模仿性 |
| (二)情感体现 |
| (三)步伐模拟 |
| 三、音乐旋律中体现的悲剧因素 |
| (一)旋律的走向 |
| (二)调性的布局 |
| (三)和声的运用 |
| 第四章 《冬之旅》的演唱分析 |
| 一、艺术歌曲和咏叹调的不同特征 |
| 二、《冬之旅》演唱中的诗歌韵律 |
| 三、《冬之旅》演唱中的语音分析 |
| 四、《冬之旅》演唱中的音准、音色把握 |
| 五、《冬之旅》演唱中的力度、节奏、情感把握 |
| 六、演唱艺术歌曲对声乐学习的帮助 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）中外艺术歌曲的共性与个性 ——以《晚安》《教我如何不想他》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 艺术歌曲的基本概述 |
| 第一节 艺术歌曲的概念 |
| 第二节 欧洲艺术歌曲的产生及发展 |
| 第三节 中国艺术歌曲的产生及发展 |
| 第二章 舒伯特《晚安》与赵元任《教我如何不想他》的创作分析 |
| 第一节 作曲家简介及歌曲创作背景 |
| 1.舒伯特《晚安》 |
| 2.赵元任《教我如何不想他》 |
| 第二节 两首作品创作的共性与个性 |
| 1.共同点 |
| 2.不同点 |
| 第三章 舒伯特《晚安》与赵元任《教我如何不想他》的 演唱分析 |
| 第一节 演唱中艺术形象 |
| 第二节 演唱时的音乐处理 |
| 第三节 演唱语言的个性呈现 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（10）李斯特钢琴改编曲《水上吟》创作特点与演奏分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 1 李斯特与钢琴改编曲《水上吟》 |
| 1.1 李斯特生平 |
| 1.2 钢琴改编曲《水上吟》 |
| 2 钢琴改编曲《水上吟》创作特点 |
| 2.1 《水上吟》曲式结构分析 |
| 2.2 钢琴改编曲《水上吟》音乐特点 |
| 2.2.1 引子与尾声部分和声的加密与扩充 |
| 2.2.2 主题与第一、二变奏部分的复调性 |
| 2.2.3 第三变奏部分的炫技性 |
| 2.3 音乐术语的差异性 |
| 2.3.1 力度术语 |
| 2.3.2 “表情”术语 |
| 3 钢琴改编曲《水上吟》演奏分析 |
| 3.1 影响音色的要素 |
| 3.1.1 指尖的触键角度 |
| 3.1.2 指尖的“坚硬度” |
| 3.1.3 手腕的支撑 |
| 3.2 演奏技术要点 |
| 3.2.1 双音 |
| 3.2.2 连线 |
| 3.2.3 和弦 |
| 3.2.4 琶音 |
| 3.2.5 震音 |
| 3.3 踏板的运用 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表论文及科研成果 |
| 致谢 |
四、舒伯特艺术歌曲浅析（论文参考文献）
- [1]论舒伯特艺术歌曲中的神灵形象[J]. 林瑛. 文化学刊, 2021(08)
- [2]舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究[J]. 顾维娜. 艺术教育, 2021(08)
- [3]舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性[J]. 熊利平. 艺术品鉴, 2021(18)
- [4]舒伯特艺术歌曲探析[J]. 孙美琪. 时代报告(奔流), 2021(06)
- [5]舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性研究[J]. 李昕. 黄河之声, 2021(11)
- [6]舒伯特声乐套曲《冬之旅》诗乐研究[D]. 宋伟. 西北民族大学, 2021(09)
- [7]踽踽独行，荡气回肠 ——声乐套曲《冬之旅》的演唱探析（以“晚安、菩提树、乌鸦”为例）[D]. 韩立为. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [8]舒伯特声乐套曲《冬之旅》的悲剧风格和演唱分析[D]. 赫浩宇. 沈阳师范大学, 2021(02)
- [9]中外艺术歌曲的共性与个性 ——以《晚安》《教我如何不想他》为例[D]. 王翔宇. 中国音乐学院, 2021(08)
- [10]李斯特钢琴改编曲《水上吟》创作特点与演奏分析[D]. 张丽霞. 成都大学, 2021(09)