李云迪：用钢琴诠释完美，本文主要内容关键词为：钢琴论文,完美论文,李云论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
必须有一种生活，来演绎观念的魅力，必须有某种声音，来抵制贫乏和枯索。
他年轻，野心勃勃，人生充满计划和步骤。他靠弹奏肖邦作品成为世界名家，是肖邦国际钢琴大赛70多年来最年轻的金奖获得者，也是近15年来首位金奖获得者。人生能量的积蓄和爆发都有周期，经过获奖后多年的蛰伏，他说现在到了“重出江湖”的时候。他要成为大师，而不再仅仅是“那个把《波兰舞曲》弹得出神入化的男孩子”。
黑白键奏鸣曲
1982年10月7日，李云迪出生在重庆一个普通家庭。父亲李川当过兵，这个家最具体、最现实的需求全部依赖他。母亲张小鲁年轻时学过芭蕾，最辉煌的记忆是在《红色娘子军》中担纲女主角。李云迪最早触及音乐，就是小时候在爷爷奶奶家跟着收音机学唱歌。通常，他听一两遍就会了。
到了3岁，唱歌已经不能满足李云迪对音乐的渴望。看到乐器店的一个小手风琴，他被迷住了。4岁生日那天，母亲终于给他买来了一个。从此，手风琴成了他童年生活的最爱。1987年，5岁的李云迪参加四川省少儿手风琴比赛，夺得第一名。
出人意料的是，在手风琴方面已小有成绩的李云迪，7岁时突然要改学钢琴。这是他自己的决定。当时他已经开始拉120贝司的手风琴，琴又大又沉，每次拉琴对他的体力和耐力都是一场考验。重庆夏天酷热，因为背着琴，李云迪身上总是长满了痱子。父母很心疼，也就答应了。
李云迪曾经是手风琴班最小的学生，现在却成了钢琴班最“老”的学生。家里借钱买了一台二手珠江牌钢琴，李云迪的钢琴路从此起步。正式上课那天，老师吴勇立下“规矩”：三年内闭门学习，不参加任何比赛和演出。
李云迪进步之快超乎所有人的想象，几个月后，吴老师就“破例”让他代表少年宫参加了市少儿器乐钢琴组比赛。结果，李云迪夺得了优胜奖。
看好李云迪的潜质，吴老师将他推荐给了钢琴教育家但昭义教授。1991年11月，李云迪见到了但教授，他的人生由此改变。
但教授是一位对钢琴艺术精益求精的老师。他尽力搜求每首曲子的名家演奏版本，不厌其烦一遍遍聆听，找出精髓，细细讲解给李云迪。一天，云迪练习怎么也练不好，张小鲁一生气回了卧室。倔强的云迪就不停地练了下去。因为第二天要上学，李川催他早点儿睡，他就是不下琴，非要等到母亲说“好”才行。
1994年，12岁的李云迪准备报考四川音乐学院附中。为了备考，张小鲁请假陪他到了成都，李川则南下打工筹措学费。母子俩租住在了一间廉价房屋，云迪一边在小学借读，一边补习乐理课。临考阶段，他每天练琴十几个小时，连看动画片这唯一的娱乐也放弃了。
就在此时，但教授接到通知：李云迪作为四川省唯一入围的选手，应邀到北京参加“华普杯”全国少儿钢琴大赛决赛。天大的喜讯让他们很为难，因为决赛与四川音乐学院附中文化课考试排在了同一天。
张小鲁想让李云迪放弃比赛，但教授却认为，这是全国性的大赛，李云迪代表全省参赛，机会难得。几经周折，大赛组委会同意让李云迪所在小组比赛提前一天。
比赛当日，有一位评委指出，李云迪的乐感非常好，但手的条件不好，弹钢琴有一些乐曲需要手大一点儿。但教授不以为然，他鼓励李云迪不要放弃，何况手也会长大的。最终，李云迪取得了“华普杯”全国少儿钢琴比赛第一名，并以第一名的成绩考取了四川音乐学院附中。
理解肖邦的中国人
1995年6月，李云迪在但昭义和张小鲁的陪同下，参加了在美国举办的斯特拉文斯基国际钢琴比赛，获得了少年组第三名。取道深圳回成都途中，深圳艺术学校李祖德校长热情接待了他们。听李云迪弹奏了几首曲子后，爱才心切的李校长向但昭义师徒发出了加盟邀请。李校长说：“肖邦素有钢琴诗人之称，他的乐曲是高度诗化的，而且天然地带有忧郁的摇曳感，诠释起来难度极大。许多艺术家终其一生也很难抵达肖邦艺术的核心，李云迪却可以完美细致地把肖邦作品的精髓表现出来。”
学校免去了李云迪全部学费及出国参赛费用，这让原本经济压力很大的家里人松了口气。1997年至2000年，李云迪频频出现在国内外重大钢琴比赛上，包括第一届中国钢琴作品(香港)比赛、美国南密苏里国际钢琴比赛、荷兰李斯特国际钢琴比赛、美国吉娜巴考尔国际钢琴比赛。
2000年3月，文化部决定派李云迪等三名选手代表中国，参加在波兰华沙举行的第14届肖邦国际钢琴比赛。10月5日至22日，比赛共进行了4轮。260人报名，98人获得参赛资格，第一轮下来只剩下38人。到最后一轮决赛，仅仅剩下6人。
赛程漫长而严酷。为了赶上大赛组委会安排的练琴时间，李云迪每天都要少吃一顿饭。加上气候不适应，睡眠不足，短短17天，李云迪就瘦了15斤。
“中国选手李云迪获得第一名！”决赛结果公布时，举世震惊：18岁的李云迪成为肖邦国际钢琴比赛70多年来最年轻的金奖获得者，也是近15年来首位金奖获得者。
李云迪说：“我就是能理解肖邦的中国人。”
肖邦之外
扑面而来的赞誉面前，李云迪并没有感到放松，反而被无形的压力笼罩着，“至少有半年时间我是有压力的，除了肖邦，我演奏作品的范围还相当小。”他清楚地知道，这个奖能让他名噪一时，但并不一定能获得持久的发展。
“15年前，日本钢琴家布宁获得头奖后，成为万人迷，但由于缺乏长远的发展，如今却鲜为人知。”李云迪不断追问自己：此前无数人弹奏过肖邦的作品，今后还将有更多的肖邦专家，你凭什么在国际舞台上立足？艺术是无止境的，音乐也没有一个绝对终点。对艺术涨潮般的渴望和热情，让他毫不犹豫选择了留学德国汉诺威戏剧音乐学院，师从以色列钢琴教育家阿里·瓦迪。
与此同时，李云迪也留出时间在世界各地巡演，与顶级交响乐团和指挥大师合作，积累舞台经验，尽情呼吸着来自古典乐发源地浓郁而芬芳的文化气息。波士顿交响乐团音乐总监詹姆斯列文每天一早就起来读谱，不参加任何社交活动，从不进行不必要的应酬，他是李云迪的榜样。“他教会我，要在竞争激烈的演出舞台上立足，必须博学、专注、经常思考，以小孩子的单纯心态对待钢琴演奏。”李云迪说。
2001年12月，李云迪首张唱片《肖邦精选》全球发行，人们称他为“最像肖邦”的钢琴演奏家。2002年，第二张唱片《李斯特精选》又与乐迷见面。
留学德国期间，贝多芬、莫扎特、舒曼等人的作品都是他研习的对象。他尝试着再一次突破自己，“一位演奏家不能局限于一种风格、一类作品，不断地尝新也是对自身潜在力量的发掘。”
拒绝成为“演奏机器”
2007年，李云迪结束了在德国汉诺威戏剧音乐学院的学习，演出活动排满日程。年底，他在北京、上海、广州等城市举办了钢琴独奏音乐会巡演。每次演奏，他都力图将自己置于全新的“磁场”中，“每一年每个月获得的感受都不一样，不断的练习让我更容易把握作品的风格，掌握自己的情绪，调控自己的心态……为全新的理解挖掘一种独特的方式来完美诠释作品，这便是创造的过程，也是演奏艺术妙趣所在。”
李云迪依然记得参加肖邦国际钢琴大赛前的情形：通过大量弹奏来寻找“肖邦的声音”，辅之以大量阅读，了解作曲家个人和时代背景，从而洞察创作风格，以及作曲家当时的创作状态，即便是瞬间融入的感受也不放过。他喜欢这个“妙趣横生”的过程。
李云迪很少听自己的唱片，也很少看自己演奏会的录像。“作为一个钢琴家，听自己的唱片总会不满意，因为经过种种‘做’的手法造出所谓的‘完美流畅’，脱离了音乐最自然的那部分。”他渴望着对音乐的“原始冲动”，生怕听自己唱片会妨碍这种感觉。“灵感的闪现得益于日常的积累，没有灵感，可能坐在钢琴前10个小时也没用，但引发灵感的积累，就来自于坐在钢琴前不断弹奏的这10个小时。”
为了保持良好状态，李云迪把自己一年的演出场次限制在六七十场左右，不想成为“演奏机器”。他说：“在音乐里不存在竞争，音乐家又不是赛马。和别人去比、去争，音乐就变得浑浊了。人也变得浑浊，就会丧失自己。”每一场演出都需要激情，他有时甚至会因为不在状态而取消演奏。“让观众听到没有任何激情的演奏比听不到还糟糕。”他说。
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