摘要：在崇尚多元化的今天，艺术跨界已成为当代艺术不可或缺的一部分。它引领着当代艺术的时尚与潮流，且逐渐成为一种发展趋势。特立独行的先锋艺术家赵半狄以“熊猫”为符号，承担着社会人的责任，用奇妙的方式和各样的媒介创作出一系列牵动人心的作品，谱写了一曲中国艺术届独特的歌。本文主要从赵半狄的艺术跨界出发，分析他的成就之路，思考其带来的启发。
关键词：艺术跨界；赵半狄；熊猫
跨界是从某种属性的事物到另一属性的运作。近年来，不管是任何领域，大到世界大企，小到个人，都存在或多或少的跨界现象。而艺术领域的跨界现象似乎已不足为奇。艺术的跨界便是艺术跨文化、跨领域的借鉴与融合，是一种全新的艺术形式。艺术跨界是当代艺术不可或缺的，它既是艺术自身发展的需求，也是时代与社会进步发展的必然结果。纵观当代艺术跨界的历程，许多跨界艺术家应运而生。其中，赵半狄是艺术市场上身价最高的艺术家之一，也是典型的跨界艺术家。
一、先锋艺术家赵半狄
1966年，赵半狄在北京出生。他在中央美术学院学习油画，并于1988年毕业。早期，他靠着扎实的写实功底在中国油画界占有一席之地，期间代表作《蝴蝶》在2012年的拍卖会上以2760万元成交。他曾经是中国油画界响当当的人物，却在他最光芒万丈时丢下画笔，用“熊猫”去拥抱广袤无垠的世界。世人称他为“熊猫人”。他从1999年起一直用熊猫进行各种艺术创作，也是中国唯一“绑架”熊猫符号坚持创作的艺术家。从1999年开始，一直到2005年，赵半狄和他的熊猫在国内外参加各种活动。他从“油画时代”到“熊猫时代”的跨界引来褒贬不一的声音。
（一）油画时代
赵半狄的艺术生涯可分为油画时代和熊猫时代两个大阶段。在中国油画界赵半狄是极具影响力的人物。他在1988年从中央美术学院油画专业毕业。赵半狄扎实的绘画功底和罕见的绘画天赋让他闻名中国油画界。这个时期，赵半狄有诸多优秀作品，如每一个笔触都是在努力逃离现实的《H·金》、游离着没有确凿情绪的《鹦鹉与扇子》，以及他的代表性作品《蝴蝶》。《蝴蝶》构思与1989年，完成与1990年，是他个人对中国历史上一个灰暗事情的几年。赵半狄说，这是他九十年代最具代表性的作品。那一天，他的心很痛，这种痛感席卷了画布上的每一个角落。
（二）熊猫时代
九十年代赵半狄突然扔下画笔，让整个油画界为之震惊。他放弃油画后，新时期的作品完全脱离了油画，而是以熊猫为符号，利用各样媒介创作一系列挑动社会神经的作品。这期间的作品则不再是油画时期的属于他的小社会，而是以一个社会工作者的角度去呈现他的良知与社会责任感。
在赵半狄绑定熊猫符号后，他创作了“熊猫时装秀”[1]、“熊猫公益广告牌”和电影《让熊猫飞》[2]等跨媒介的作品。一石激起千层浪，当时的嘲讽与赞叹筑成中国艺术界独有的奇观。
二、赵半狄的艺术跨界带来的思考
（一）赵半狄跨界的原因
赵半狄早期的油画作品反映的是他周围的一个小社会，小角落。他会因为一块颜色、形状没画好而天天跟自己较劲。那时，他觉得绘画是一件脆弱而又让人焦虑、困惑的事情。他不想再让自己被困与画布的牢笼中。于是在1996年，他决定放弃油画创作，开始了“熊猫时期”，打开了更广更开阔的世界。赵半狄碰到琢磨不透的困境，便想要进行一次突破，才会转媒介。
曾有人问赵半狄，为何如此决绝地放弃绘画。他说他不是一个为艺术而艺术的人。面对激荡的现实，他觉得绘画是一种很无奈的选择。他在作画时会考虑绘画是如何跟现实对应的、画中的呈现是否足够有力量。他认为他更符合的是社会工作者而非艺术家。他想用作品呈现他的良知和社会责任感，而油画在他的可使用范围内已达不到他渴望的力量水平。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆于是他在最光芒万丈时丢下画笔，寻找新的艺术媒介。
（二）跨界后的成就
当赵半狄以熊猫为符号进行跨媒介的创作后，国人感叹赵半狄的新艺术形式，国外也因中国国宝认识了赵半狄，并让熊猫在艺术界火热起来。
赵半狄对自己的评价是更像一位社会工作者而非艺术家，他曾说他一直努力用一种新颖独特的方式介入当代生活,他觉得他更贴近‘社会工作者’这一角色。准确地说，他是一个新型的社会工作者。面对人性、社会问题，他的创作呈现的是他的良知和社会责任感。早期他与熊猫的公益广告牌大致是关于环保、关于生命的。在普通民众看来，熊猫是贴近生活的，是与我们亲近的国宝。以熊猫为符号的艺术缩短了与非艺术家民众们的距离，也因它国宝的身份，更牵动人心，引人深思。所以，熊猫的符号成就了赵半狄的艺术。
但是，如果没有赵半狄,熊猫只是一个外表可爱憨厚的保护动物,它没有思想、没有情感也没有尖锐的批判。而赵半狄在艺术创作中，他把自身对社会与人性的理解赋予到熊猫上。因赵半狄,国宝熊猫有了感情色彩，有了温度和思想，有了独特的代表中国社会各阶层的语言。赵半狄将熊猫融入了艺术，也架起了艺术与商业的桥梁，让熊猫有了色彩，走近国人的生活，也走出了中国拥抱世界。因此，赵半狄的艺术成就了熊猫。
（三）双赢成就的原因
21世纪，随着生活水平的提高，人们越来越重视生活品质，培育文化艺术消费对促进消费升级有着重要意义。艺术的跨界是艺术与商业连接的桥梁，是经济价值与精神价值的双收，也让其影响力增大。同时，多元化的艺术表现形式与媒介让艺术得以更加立体化地呈现在大众眼前，拓宽了艺术表现的自由度，让艺术更有张力。这些是艺术的跨界这一活动自身带来的优势。
艺术总是源于生活而高于生活。对赵半狄而言，不论是早期油画作品还是后期的跨媒介创作，都是围绕着生活展开。早期的油画是他周围的小世界、小角落。当他不满足于当下，想要拥有更广阔的目光时，他选择用熊猫符号开拓视野，以社会工作者的身份表现他的良知与社会责任感。艺术与接地气的社会生活的交融更吸引群众的关注度，更易引起集体的共鸣。
其实，每一个新鲜事物诞生后能否得到发展，除了由其本身的价值决定，也由周遭环境决定。赵半狄对于生命、生活的理解，对社会问题的阐述让其作品本身有了极高的精神价值。当核心价值有力时，没有资本的推动、缺乏足够的宣传，也依旧难以成功。北京地铁广告公司将他的作品《赵半狄和他的熊猫咪》挂到各个地铁站的通道里，让它们作为地铁里唯一的公益广告而与大量的商业广告并存。人来人往的地铁站成了为赵半狄的熊猫艺术展出的艺术馆。赵半狄的跨界艺术逐渐渗透到社会民众的生活当中。
（四）艺术跨界是当代艺术的必然发展道路
跨界的本质是整合、融合。当代社会，每个行业都在演绎着不同的跨界故事。艺术的跨界似乎已经不足为奇了。艺术跨界打破了艺术相互分化的观念，让艺术与其他领域交融，使得后现代艺术更加多元化，更具包容性。艺术跨界也促进了艺术与商业的交流合作，提高人们日常生活质量，不管是对个人还是社会都有着积极作用。
但同时，我们要知道，艺术跨界并不是任意的、为所欲为的跨界，而是艺术家在已有极高的艺术修养和造诣时，想要尝试用多元化的表现形式去更加立体、全面地创造出高水平的作品。而且，不是所有的跨界都是成功的，作为新兴形式，它像其他艺术形式诞生时一样饱受质疑与批判，我们应该客观、全面地分析与评价。
参考文献
[1]熊猫时装秀是赵半狄在法国巴黎举办的一场以熊猫造型为贯穿元素，表演中国社会各阶层人物的时装秀。
[2]电影《让熊猫飞》是赵半狄指导的中国本土熊猫电影。
[3]徐复观，《中国艺术精神》[M]，广西师范大学出版社.
[4]王馨欣,邹文.公共艺术在中国[J].山花,2006(6):6-146.
[5]韩继强,郑薇.多元化语境下中国当代美术的跨界现象[J].艺海,2014(12):83-84.
作者简介：陈曼玲（1995.03.13），女，汉族，四川，硕士，单位:四川大学，研究方向：设计学。
论文作者:陈曼玲
论文发表刊物:《新材料.新装饰》2018年9月下
论文发表时间:2019/5/9
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