杨帆 云南艺术学院文华学院
摘要：我国著名作曲家张朝创作的钢琴作品是洋为中用、中西合璧的代表，在中国钢琴文献中占有十分重要的地位，具有独特的美学特征。基于此，本文将以张朝钢琴曲《献给父母的两首歌》之《哈尼情歌》《远方的香格里拉》为例，在美学视角下分析两首作品的旋律美、和声美和意境美的艺术特征，意在帮助大家了解并认识张朝钢琴作品的根于传统，基于民族的艺术之美。
关键词：美学视角 张朝 钢琴作品 哈尼情歌 远方的香格里拉
中国钢琴音乐经历萌芽、成熟、繁荣时期的洗礼，逐渐形成具有中国特色的钢琴音乐风格和创作手法。张朝作为我国当代优秀作曲家的代表人物，创造风格多样、技法独特，具有非常高的艺术魅力及特点，其创作的钢琴作品以其鲜明的民族风情、民族意韵、民族情怀彰显了我国钢琴作品中民族民间音乐与西洋音乐的巧妙融合，同时作品中旋律美、和声美、意境美等鲜明的美学特征，广受我国乃至世界钢琴爱好者和学习者的喜爱。
一、张朝生平简介
国家一级作曲、中央民族大学音乐学院教授、硕士研究生导师。云南人，七岁学习钢琴，十岁登台独奏，16岁创作处女作《海燕》《诙谐曲》，并在首届“聂耳音乐周”上公演，随后《诙谐曲》发表于《音乐创作》，18岁与交响乐队合作成功地演出了《山林》钢琴协奏曲。1983年以钢琴专业毕业于云南省艺术学校；1987年以作曲、钢琴双专业毕业于中央民族大学音乐系，1998年以优异成绩毕业于中央音乐学院作曲系硕士研究生班。音乐创作涉猎交响乐、民族器乐、室内乐、舞剧、钢琴曲、歌曲、影视音乐及大型广场艺术音乐等。
二、 张朝钢琴音乐创作理念
张朝钢琴音乐创作是中西方音乐文化交流和融合的体现，淋漓尽致的展现了民族色彩与时代创新紧密结合的特点。他在钢琴音乐创作分成三个阶段，第一阶段是对民歌进行改编的阶段；第二个阶段是提炼、加工民族元素的阶段；第三个阶段是民族精神、民族精髓进一步升华阶段，它们集中体现于五个方向。
（一） 土风集:张朝生长在全国少数民族最多的云南省，受到云南多姿多彩的少数民族民间音乐熏陶下，创作作品很大一部分都是采用各地区少数民族音乐元素提炼而成。作品除了云南民族风格，还有描写新疆、内蒙等地的少数民族风情的。代表作品《滇南山谣三首》《第二新疆组曲》《寻找远去的声音》《儿童新疆组曲》《努玛阿美》等。
（二） 古风集:中国文化源远流长，张朝将戏曲等元素进行提取与重新创作，并结合西方的作曲手法而形成自己熔古铸今的独特音调。代表作品《皮簧》《中国之梦》。
（三） 日记集:张朝坚持用音乐来写日记，他认为每个人每天的生活都是一份特殊的过程和经历，并尝试用音乐的形式记下这种感受和收获。代表作品《夜曲》《遐想》。
（四） 自然集:自然界会给与作曲家很多的创作灵感，而钢琴这件乐器又是表现大自然最好的形式。张朝试图找到自然与音乐的内在联系，并运用钢琴这一形式表达对自然的敬畏和热爱。代表作品钢琴协奏曲《哀牢狂想》。
（五） 改编曲：经典的中国音乐需要传播发扬创新，张朝根据各地流行传唱的歌曲改编成钢琴独奏曲。代表作品根据六首聂耳歌曲改编的《义勇军进行曲》《梅娘曲》等，根据20首民歌旋律改编的《中国旋律》，根据刘炽同名歌曲《我的祖国》。
二、《献给父母的两首歌》创作背景
张朝改编创作的《献给父母的两首歌》第一首《哈尼情歌》、第二首《远方的香格里拉》2007年4月1日发表于人民音乐出版社出版的《中国旋律》（钢琴演奏中国民歌）一书，是作曲家改编创作的佳作。
（一）《献给父母的两首歌》中的第一首献给父亲的《哈尼情歌》，又名《音诗》，此曲在2007年的上海“圣卡罗杯”全国钢琴作品创作比赛中获得三等奖，改编自父亲张难年轻时创作的小提琴奏鸣曲《春籁》第二乐章《哈尼情歌》。此曲创作的灵感来源于作曲家的父亲张难所作的小提琴曲《哈尼情歌》，小提琴曲《哈尼情歌》被列为“国人不可不知的29首国乐精萃”和“中国小提琴民乐经典十首”之一。张朝父亲张难作为参加国家第一个五年计划的第一批青年，1952至1982年，先后在个旧市宣传队及红河州歌舞团担任作曲、指挥、团长。1986年至1993年执教于云南文艺学校。张难在云南红河边疆扎根30余载，创作深受红河地区哈尼族音乐的影响，这样的艺术创作经历也无形中影响了张朝的艺术创作生涯。张朝改编保留了小提琴曲的优美旋律，增加了新颖的和声色彩，饱含着对童年生活的回忆与怀念。
（二）《献给父母的两首歌》中的第二首献给母亲的《远方的香格里拉》，改编自母亲马静峰晚年创作的同名藏族歌曲《远方的香格里拉》。张朝母亲马静峰从小教导张朝学习民歌、扬琴，同样在他的音乐之路起了很大的帮助，作曲家改编此曲也是表达对母亲的爱恋之情。作品具有浓浓的藏族音乐特点，以及作曲家流露出对母亲的追思与对世界美好未来的憧憬。
父爱如山、母爱如水,两首短小精致的钢琴小品，创作背景基于对父母的爱，正如作曲家张朝先生所说的：“父母给予我们的不光是一个生命、一种生命的延续，更是一种精神的传承。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆总有一天我们会和父母永远地离别，但是父母给我们留下的爱——这种大爱会伴随着我们一生，更会经过我们，传承给我们的下一代。”
三、 《献给父母的两首歌》艺术特征
（一）旋律美
《献给父母的两首歌》创作都保留了原作感人至深的旋律，《哈尼情歌》全曲呈示段、再现段旋律优美，情深意长，表达了哈尼人的美好情怀。中段旋律宽广，跌宕起伏，热情奔放，表现了哈尼人的乐观人生。音乐主题旋律来自哈尼原生态情歌，但作了创作性的发展。乐曲旋律发展具有“鱼咬尾”，即“头尾相叠”、“换头合尾”、“加花变奏”等手法。第一部分呈示部，在小调中奏响摇篮曲般纯真的主题旋律，仿佛是作曲家童年伴着篝火安稳入眠的记忆；第二部分中段，同一主题旋律色彩更加明朗，在各个乐段进行反复扩充，和调式调性形成对比。同时情绪开始变得稍有些激动，低音区的八度音程与琶音等音型深沉而有力；高音区奏出极具歌唱性的声部在明亮大调的映衬下，抒发着对父辈为高远理想执着奋斗的歌颂。主题旋律在第三部分再现部最高音区出现时，如彩虹般圣洁而明亮的意境浮现出来，乐曲在呼应开头主题中结束，旋律温柔静谧，表现了作曲家对父亲最深的怀念。
《远方的香格里拉》乐曲旋律主题开始以极为纯粹的乐句呈现，全曲右手一直保持单音旋律进行，通过左手伴奏变化推进，也将乐曲的起承转合做到淋漓尽致。音乐中富有内涵的织体与细腻深情的旋律，带领听众进入美丽神秘的香格里拉景色画面中。音乐中朴实的语言与深情的旋律，闪耀着宗教圣洁的光芒，表达了作曲家对纯净美好世界的向往和歌颂。
（二） 和声织体美
张朝《献给父母的两首歌》在基于传统音乐的发展的手法上，和声织体运用灵活多样而又富于创新，乐曲创作编配出流动、变化、新意的和声织体。《哈尼情歌》虽说只有短短的58小节，但是音乐织体变化丰富，作曲家使用了多种织体的结合，并通过旋律的发展衍生出富有特色的织体形式，主题原型却用不同的和声手法去呈现出不同的效果。比如乐曲开始呈示部多层的音乐织体，织体分为旋律层，中间和声层和固定低音，这样的创作手法丰富了纵向和声能表达的音乐形象。再如乐曲中段第14-17小节高音旋律，在第31-34小节重复时进行加花丰满，发展成高音连续的八度和弦和低音三连音音程的织体，以达到丰富旋律的和声色彩的效果。《远方的香格里拉》篇幅更短仅仅为36小节，第1-17小节旋律与伴奏写法都以四分音符和八分音符结合为主，第18-31小节低音部分伴奏织体采用十六分音符织体，使音乐流动起伏。
两首小品通过和声色彩的细微变化，更细腻地表达乐曲的情感内容，充分发挥出和声艺术在多声音乐中的结构组织作用，以满足表现音乐内涵、意境渲染和韵味体现的需要。
（三） 意境美
中国传统艺术的最高范畴意境即是人通过艺术对世界本体的体悟。而中国钢琴作品的意境则是在作品演奏过程及对曲谱深入分析而获得的综合想象、情感与感悟。《献给父母的两首歌》创作抓住融情入景、以景传情、借物抒情、托物抒情的特点，其中《哈尼情歌》，说明作曲家试图用音乐描绘诗境一般的画面和情感。首尾两段旋律属于阴柔意境，意蕴悠长、格调高远，中段部分属于阳刚意境，具有气势雄浑、空间广阔的审美特征的意境美。《远方的香格里拉》属于阴柔意境，具有淡泊静谧、气势柔婉、韵味空灵、含蕴深沉的审美特征的意境美。张朝在题为《钢琴的东方魂》的报告中提到，东方音乐的空灵、飘逸、雄浑、深沉、追求意境、不重实像的特质正是钢琴的灵魂，西方现代钢琴与中国古代哲学、诗词、绘画乃至古琴、编钟、戏曲等等紧密巧妙结合 ，为大家营造出中西合璧的意境之美。
结语：艺术源于生活，高于生活；源于原生态，高于原生态。张朝在正确美学思想的引领下，敏锐的审美观点和音乐嗅觉甄选素材进行音乐创作。他的钢琴音乐创作建立在自己深厚的民族文化传统的基础上，蕴含独特性、代表性、典型性的民族化创作语言。不仅表现了西方钢琴的艺术魅力，而且传承了中国数千年的文化传统和艺术品质，为中国钢琴音乐走向世界做出了重要的贡献。钢琴作品《献给父母的两首歌》之《哈尼情歌》、《远方的香格里拉》是张朝先生对东方音乐旋律美、和声美、意境美的实践与追求。在演奏此类中国钢琴作品时，我们要融会贯通中国的传统文化，彰显具有中国特色的钢琴艺术之美。
参考文献：
[1]周晨.《管窥张朝钢琴作品民族化的和声语言-以钢琴作品集中国旋律_20首为例》[J].《音乐创作》,2014
[2]陈志强.《管窥张朝钢琴作品<在那遥远的地方>“虚实相生”的审美意境》[J].《牡丹江教育学报》，2014
[3]葛畅.《张朝钢琴曲集<中国旋律>的研究》[D].江西师范大学，2014
作者姓名：杨帆,民族：拉祜族,出生年月：1985.6.5,学历：硕士
职称：副教授,籍贯：云南普洱,性别：男,研究方向：钢琴演奏与教学,工作单位：云南艺术学院文华学院音乐系.
论文作者:杨帆
论文发表刊物:《文化研究》2018年第11月
论文发表时间:2018/11/23
标签：钢琴论文; 旋律论文; 音乐论文; 作品论文; 香格里拉论文; 意境论文; 和声论文; 《文化研究》2018年第11月论文;