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拜读了《中国文化报》三版发表的李庆成和易木两位同志关于中国能否成为音乐剧大国的讨论文章，我有一些感受。我认为，外国朋友再热情，也代替不了我们自己的努力。尽管近年来我国音乐、戏剧界有不少单位、不少艺术家对音乐剧表示出了极大的兴趣，作过各种各样的尝试，甚至有人为文称唯有音乐剧才是中国歌剧发展的“康庄大道”，但是，至今我国的音乐剧创作和演出尚未成气候，其中原因颇耐寻味。
近十多年来，就我所见所接触到的，既有一部分同志将音乐剧看得太困难，从而产生了畏惧而不敢去尝试，也有一部分同志将它看得太容易，因而在实践中草率从事不能取得良好的效果，尤以后者居多。有些同志误以为音乐剧不过就是给戏剧加上若干首流行歌曲，甚至有的以社会上流行的港台歌曲来作为全剧的贯穿音乐，再找几位歌星手持话筒在台上扭一扭、唱几句，就算是演出音乐剧了。这样做也许能造成一时的轰动，但是这种“音乐剧”是难有生命力的。尤其是由于我国艺术教育体制和文艺演出体制的不完善，在培养演员时歌、舞分家，戏、音隔绝，而音乐剧所需要的恰恰是歌舞全能、又会表演的人才，因此很难觅得合适的演员。而且，音乐剧的创作、导演和排演的方法、制度，也都有其特殊的规律，如果我们不从根本上去研究并“择善而从”地吸收西方音乐剧的优长，发展我国的音乐剧恐怕只能是一句空话了。
音乐剧在西方为什么有广泛的影响和强大的生命力？就因为它能够做到将思想性、艺术性、观赏性及娱乐性很好地融于一体。它产生的时候，西方的歌剧及轻歌剧艺术已经发展到了高峰，有许多可以继承、借鉴的东西；再加上在成熟的资本主义社会中孕育成长的歌舞杂剧(Vaudeville)和时事讽刺剧(Revue)所提供的基础，音乐剧可说是踏在巨人的肩上成长的。但即使这样，它从草创到产生真正意义上的用音乐、歌舞表现内容严肃而又赏心悦目的里程碑式的音乐剧《水上舞台》，也经历了20多年呢！许多优秀的音乐剧从表面看来似乎是轻歌曼舞甚至插科打诨无所不用其极，但在这歌舞笑闹中却往往含有较深刻的社会意义。例如《西区的故事》中街头流浪少年的舞蹈就发泄了他们遭受失学、失业和种族歧视的痛苦和愤怒；《黑暗中的女人》里女主角在幻境中不仅翩翩起舞甚至还跃上了表演杂技的绳床，为的是表现她在现实生活中作为一位能干、事业有成的职业妇女，从思想深处渴望摆脱男性主宰的社会对她的压抑。音乐剧里面的歌也绝不同于一般的流行歌曲，尽管有时它们的外表有些近似。用美国作曲家格史温的话来说就是：“音乐剧中的歌曲都是用（比一般的流行歌曲）更好的材料制成的。”另一位作曲家哈奈克说得更明白：“一支音乐剧中的歌曲必须是剧本的一个组成部分，一支有时间、地点和人物的歌曲可以为它增加分量和意义。”而且，音乐剧中的任何歌曲或是场景音乐都必须是全剧的交响式结构的有机组成部分。这份从正歌剧继承而来的遗产使音乐剧受用不尽！
音乐剧的制作——从创作、排练到上演，在西方也已经成为一种既艰巨又饶有兴味的“系统工程”了。当一部新的音乐剧的题材选定、创作（剧本、音乐）基本完成之后，就要举行试排。一般是在排练厅内用钢琴伴奏，演员拿着剧本和乐谱表演，请一些评论家和本剧以外的剧作家和作曲家来听并发表意见。制作人和作者在听取了意见之后要进行修改甚至整场戏要拿掉或改写。如此反复两三次，待制作人比较满意了之后便制作布景、服装，进行试演。总之，要竭尽全力使它尽善尽美，然后才能向中心城市进军，如纽约的百老汇、伦敦的“西头”(Westend)。如果取得成功，就将在此地安营扎寨，几年如一日地演下去，至少几百场。同时还可组织另一套班子在本国巡回演出或是向国外出售上演权……总之，当我们看到某些成功的音乐剧所取得的社会和经济效益时，千万别忘了制作人、创作者和导演、表演人员所经历的艰辛。
如今，在培养音乐剧的导演、表演人才上已经有戏剧学院和舞蹈学院了，但在创作方面，尤其是制作人却不是能靠哪所院校来培养的，而是要靠有志于音乐剧的优秀剧作家、曲作家、舞美设计家和管理人才们共同努力，下苦功夫，反复试验，不怕失败，才可能最后取得扎扎实实的成功！目前，热衷于音乐剧事业的同志都渴望能有一个至若干个专门上演音乐剧的演出实体，但是据说在经费上和体制上都还有较大的困难。这就要请主管部门来研究解决了。总之，从对音乐剧感兴趣到开始进行尝试再进展到兴办音乐剧事业，使我国的音乐剧创作和演出接近以至达到国际水平，还有一段相当长的艰巨道路要走。