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摘要：蒋勋先生说：“美”并不只是技术，“美”是历史中漫长的心灵传递，中国和各民族一样，从岩石和泥土开始了他们美好的故事。如果把艺术形式比喻为一面镜子。以此判别人类文明的进化程度与审美时代得节律，那么，在陶艺这一面尤其古老的镜子里，必定包含着最多,最丰富的内容。从某种意义上来说一部中国陶瓷史, 也是一部中国设计审美得时代史。
关键词：设计审美；时代；形式；内容：陶瓷
艺术家生活在当代社会，所以反映与表达的是对当代社会的所见、所闻、所感。原始时期是审美意识的萌发时期，人们得审美印象多来自于自然界万物，并具有形式追随功能得造物之美。进入文明社会后的美学风格随着时代得变迁各有特点，商周等级社会的分化下的庄重美。周代得秩序美。魏晋南北朝得清秀美。盛唐浓艳张扬的华丽美。宋社会儒学昌盛下的清淡淡雅之美。元代设计审美的粗犷华丽的表达，明代设计审美的“世俗”风格。清代繁琐艳俗。无不向我们表达设计审美在不同时代背景下的节律与韵味。本文以中国瓷器艺术为例，以旧石器时代到现代的陶瓷变化，来探讨设计形式美的时代变迁，探讨设计审美的时代节律。
一.新石器时代的艺术审美
原始人类早期，随着生存活动的展开，人们便开始对美有一定的认知与要求，在对自然万物的审美印象直接影响到器物的造型与装饰材料上，使器物在实用的基础上逐渐开始对美的表达与探索。
新石器时代物质匮乏，生产力底下，但精神层面却是“人人平等”。因此，在造物的当下不需要考虑身份、地位、阶级、职务、教养、道德、素质等，只需考虑生命最本真的东西。所以人们的造物之美最开始带有明显得形式追随功能。原始陶瓷具有很强烈得形式美感，多采用于人生中常用得植物，动物，几何纹等。虽然看起来很单纯得装饰纹路，实际是当时社会精神的积淀与象征。例如半坡类型的人面鱼纹彩陶盆，则显示了当时人们对自然万物的崇拜也可能是半坡氏族的图腾符号。
二.商周至三国两晋南北朝时期的艺术审美
随着生产力的发展，奴隶制的出现，商周礼法制度的形成，社会便开始出现等级制度，人们原来平等的人际关系也随之分化，于是出现了设计审美象征性与实用性。到魏晋时期对美的追求已经内化成一种精神存在。
商周时期的陶瓷同样被烙上了显著的时代特征，在实用功能的基础上从外观、装饰、工艺等方面来区分等级差别。例如普通平民使用以功能为主的陶器，材质也主要以泥制或灰陶为主，制作及其简单。而奴隶主多使用精美的白陶。
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魏晋南北朝时期由于外来宗教文化的影响，加之佛教的盛行，这一时期的陶瓷可分为南北两个体系。南方秀丽轻巧，北方淳朴厚重。器物上多采用莲花造型，技法上由简单的泥条盘叠发开始有所改变，出现包括贴、印、刻、划、镂雕、模印、堆雕等手法。例如《越窑青瓷谷堆雕仓魂瓶》采用堆雕。这一时期人们的审美特征以瘦为美，这时期的陶器特征也是给人轻盈修长之美。
三.唐宋时期的艺术审美
唐代是我国封建社会的鼎盛时期，人们安居乐业，经济繁荣，文化艺术高度发达。唐代就像一位花枝招展活力满满佳人。这个朝代处处充满着热情、活力、包容、多彩。同时体现在设计审美中青春活力，五彩斑斓。唐代瓷器出现了“南青北白”的局面。同时还烧造出中外闻名的唐三彩和釉下彩。这一时期的陶瓷作品人物多圆润丰满，色彩多绚丽多彩。受外来文化影响与人们起居生活的变化，陶瓷器物种类和装饰纹样都表现出时代的印记。例如中国国家博物馆收藏的《青瓷双螭耳尊》其中传统龙的造型加上葡萄叶纹样的造型再现张骞出使西域的场景。
如果唐代是一位花枝招展的佳人，那么宋代则是一位温文尔雅的儒学之士。宋社会重文轻武，儒学昌盛，理学和禅宗思想深入人心，整体社会风气十分内敛自律，宋代美学强调的是平易又高雅的美学。反映在造物观念上，其作品多体现出：“增之一分则太长，减之一分则太短”、“著粉则太白，施朱则太赤”，的平易与高雅。体现了中华古典美学的最高境界。 宋瓷为瓷器的顶峰时代。形成陶瓷史上举世闻名的五大名窑：定，汝、官、哥、钧。并且都有精美瓷器传于世。 宋瓷的造型特征有修长挺拔的趋势，较重造型内在气韵，具有淡雅，清泊的艺术风格。审美造物都以质朴取胜，很少有繁缛堆砌之感，给人清淡宁静的美。
四.元明清时期艺术审美的多样性
元代统治者由于是游牧民族，统治者尚武，他们强悍、粗犷、英勇，又追求奢华的生活享受，有着大口吃肉大碗喝酒的生活作风。其体现在设计审美中多奢华与粗犷。表现在陶瓷设计中，形成元代陶瓷厚重和粗大。如大罐、大碗、大壶等。
明清两代是中国封建王朝的末期，这一时期资本主义萌芽的产生，人们又受王阳明的心理学影响，使得人们的思想被解放，人们抗拒权威、呼唤个性、冲破程朱理学的礼教束缚，使得中国这一时期的历史风貌焕然一新，人们的审美也出现了很多标新立异的见地。体现在设计审美上向世俗化与平民化的趋势发展。例如陶瓷器皿上各种祈求富贵、健康、丰收、多子的吉祥图案，以及描绘闲适日常的小鸡小鸟、小花小碟等等。这一时期的日用陶瓷器皿更平民化。
清代陶瓷艺术在中后期后走向了繁琐、堆砌、艳俗、格调不高的风格。不过在生产技术上取得一定成就。正所谓：“悲凉之物，遍被华林”。虽然一切都在富丽堂皇的描金绘银中，但内在的精神却不可救药的垮烂下去，越发褪凉。这种金玉其外败絮其中的社会精神必然催生浮华浅薄的造物观，。
五.近现代艺术审美的多元化
随着工业革命的到来，全球一体化的加剧，世界文化交融冲击，使得近现代的艺术审美具有更强的包容性与多样性。近现代的美学理论伴随着现代艺术的发展呈现出多样性，美的概念更加广泛。色彩、造型有了独立的美学价值，
近现代我国一般把陶艺分为传统陶艺与现代陶艺，所谓传统陶艺，更实用与平民化，多家庭使用。现代陶艺不仅受到西方现代主义的影响。也受到后现代主义的冲击，所以中国的“现代陶艺”呈多元化方向发展。现代陶艺多用来表达艺术家的个人情感、个人的审美趣味、作品生命的意蕴。
设计审美的时代节律是通过时间，所处环境，内在修养等影响的，不同的时间与生活环境人们领悟“美“的含义各有不同。而陶艺的伟大之处就是在于将自己情感转化到作品中再传达出来。是东方文化所追求的“天人合一”的一种理想境界。从华夏文明开始到现代设计审美的形式，我们明确可以看到从上古三代的朴拙到威严，再到魏晋的清秀，质朴：唐代的绚丽多彩到宋代温文尔雅的极简美学：元代的粗犷华美；明代的世俗亲民；清代的繁缛华丽。不言而喻，在经历过喧嚣的华丽的美学后总会迎来注重内在的朴素美学。“物极必反，事极则变”万物消长盛衰。世间万物本阴阳二气交感，化生万物，故万物本身包含着对立。前人的设计美学的消长盛衰将会给后代留下一比巨大财富影响深远。
参考文献：
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[4]薄松年.中国美术史教程[M].陕西：陕西人民美术出版社:2009
论文作者:李正,王亚亚
论文发表刊物:《建筑学研究前沿》2018年第26期
论文发表时间:2018/12/18
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