盛恩齐
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摘 要:节奏是戏剧表演中的一个关键技巧，也是在舞台表演中能够成为戏剧冲突的重要部分。本文戏剧表演中的节奏进行了介绍，分析了影响戏剧表演节奏的因素，并提出了如何在戏剧表演中把握节奏的方法，提高戏剧表演的感染力。
关键词：戏剧；表演节奏；影响元素
节奏是戏剧演员营造舞台环境，表达剧本剧情的关键技巧之一，把握好舞台表演节奏，能够充分调动观众的情绪，展现戏剧表演的魅力。因此，对影响戏剧表演节奏的因素展开分析，探讨如何正确把握节奏、在戏剧表演中合理运用节奏具有十分重要的意义。
1.节奏的概念
节奏指的是有规律、有韵律的演出。在整个宇宙和空间中，所有物体都有自己独特的运行节奏，所以节奏也指自然界整体性发展的规律。同样，节奏也存在人们的生活中，属于人们生活最基础的内容，蕴含在人们生活和身体行动的每一个角落。对于戏剧表演来说，戏曲的每一个时间段，每个地点和每一个演出过程都有着节奏的渗透，舞台上任务的出现也都有一定的规律，其无规律的演出也是节奏的展现包括演员的语言和动作。
2.舞台表演中的节奏
2.1舞台节奏的概念
舞台节奏实际上就是把舞台和人类日常生活中所需要展现的节奏内容结合在一起，也指演出的节奏。即是在演出过程中，舞台上所反映出的一些具有节奏性的生活内容。由此可以看出，舞台节奏也是在表演过程中，其手段处理的一个方向和内容，同时还是戏剧在表演过程中激发群众与演出内容产生共鸣及相互适应情感的最终展现形式。其中最基本的内容就是在综合的角度和方向上，展现艺术各个领域和方向内涵的一种方式，是演员在演出过程中情感的具体展现形式。舞台的节奏能在综合艺术方面塑造演员的角色，并且保证其在心理和情感表达上传递文化内涵。
2.2舞台节奏的基本特性
戏剧是文化的展现形式，节奏是戏剧的生命。如果没有统一的节奏内容，就难以在舞台艺术表现过程中体现艺术内涵。舞台节奏具有一定的统一性，这是表演最基本的要求。节奏的统一实际上就是动作上的统一性，所以动作的统一性展现是舞台中实践内容的主要展现形式。此外，文化的内容能引导节奏的开展，也能促使演员的行动逐步走向高潮。
3.戏剧舞台表演中的节奏
3.1语言节奏
构成戏剧舞台语言艺术的元素有四种，即咬字、气息、韵律和调值。艺术是在生活中出现的，但是艺术又远远地高于生活。想要在舞台上更好地展现其中蕴含的文化内涵，还需要结合时代的特点，将精神内涵与心理活动传递给观众。特别是在戏剧舞台上，由于人们在观看过程中很难通过演员的表情和动作了解其中的内涵，这时就需要语言来吸引人，使人们更好地融入其中。例如:在表演过程中，演员要掌握节奏，能够及时地用语言表述出自己内心的想法和内心的感受，吸引观众的眼球，带动观众，使其在心理上与戏剧产生共鸣。
3.2肢体节奏
肢体动作实际上是舞台上辅助的情绪表达方式，也是戏剧舞台表演的灵魂。肢体动作不仅仅需要符合演员的身份和地位，还需要考虑到人物的心理活动。在戏剧表演过程中，演员距离观众较远，所以要传递情感和文化艺术内涵，就需要借助肢体节奏来展现，所以这是戏剧表演中最重要的节奏展现，是整个舞台的灵魂所在，也是文化艺术传播中最主要的方向和形式。在戏剧表演中，演员全程都需要动起来，并将思想情感与动作结合在一起，使观众感受剧中人物的情绪。例如:演员要展示生气，如果仅仅依靠语言节奏，很难让观众感受到真正的情绪，但演员如果借用挥手和跺脚的动作节奏，就会使观众领会到生气的情绪。
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4.影响戏剧节奏的元素
4.1人物性格———情感节奏
戏剧创作家通常依据自己的人生阅历和个人情感来创造具有代表性的戏剧性作品，所以戏剧内容容易被创作人员固定在特定的时代背景和家庭背景中，从戏剧内容中可以看出剧作者不同的个性特点。例如:在以家庭和国家为背景的戏剧中，多出现为祖国命运奔走呼喊的勇士、受苦受难的小人物，以及部分意志力不坚定的卖国佞臣。每个人在戏剧表演中都不仅仅是一个称呼的存在，也不仅仅是一个符号，而是一个有血有肉、思想充沛的个体。这些个体在发展过程中收获了哪种情感，做出了什么样的牺牲，都会成为舞台表演中重要的部分。
在表演中，演员要明确人物的性格特点，掌握人物的情绪和情感节奏，以此有效地推动整个剧情的发展。要掌握人物的情绪和情感节奏，需要演员把自身放置到角色中，以角色的角度思考。只有真正地了解角色的内心世界，才能够更好地进行创作，进而让观众感受人物的情绪，这就是戏剧演出过程中情感节奏的展现。
4.2戏剧剧情———动作节奏
在戏剧演出过程中，戏剧中的突发事件是推动剧情发展的主要内容。演员如果能准确地掌握动作节奏，就能使戏剧情节吸引观众的眼球，让观众跟着演出节奏走。戏剧在演出过程中，其外在的环境会不断发生变化，演员要能与周围的环境配合和互动，借助肢体动作和语言台词展现人物和情节，这就是演员在演出过程中主要的是动作情节。此外，在特定的剧情和节奏形式下，角色的成长情况及角色之间的互动也是舞台上最主要的部分，这些也是戏剧创作人员推动情节发展的主要部分。在整个创设过程中，增加戏剧的冲突，增加肢体上的动作，能使戏剧呈现更强的节奏感，为舞台的演出创造更多的惊喜。
5.把握戏剧舞台节奏的方式
5.1抓重点
在戏剧的舞台表演过程中，最主要的是要将文化渗透在表演中，以让观众在观看演出时吸收文化。在戏剧的舞台表演中，演员展现出的任何大的节奏都会使舞台表演出现巨大的变化，也会引起观众的注意，所以表演人员要学会抓重点，在表演过程中，把握好节奏，在重要部分出现大的动作和变化，以此有效地吸引观众的注意力。例如:在戏剧表演过程中，如果需要表现相互之间的爱慕，那么不论是动作还是语言，甚至眼神中都需要展现出对对方的爱慕，这就是抓住舞台的重点和中心内容，把握好节奏，让观众进入演员的情绪中，跟随演员的脚步去理解戏剧内容，并且更加乐意观看戏剧节目，以把其中的文化内涵传递给人群，这即是抓住了演出的主要意义。
5.2抓停顿
在戏剧表演过程中，演员的演出还需要抓住舞台整体的表演环节和动作重点，以吸引观众的注意力。停顿是指在演出过程中，表演人员只有台词而没有做出相应的动作，但并不是在戏剧表演过程中，演员的一动不动才叫停顿，停顿并不是静止，也不是演员无动于衷，而是演员透漏内心的表演方式。演员要善于抓停顿，将内心的情感体验传递给观众，以突显戏剧的文化内涵，完美地呈现戏剧内容。
6.结语
综上所述，节奏是推动戏剧表演剧情发展，展现戏剧舞台表演魅力的一个关键因素。在戏剧表演中，戏剧演员要正确把握戏剧节奏，使得自身的肢体动作、舞台语言、内心活动以及剧情发展协调统一，从而提高戏剧表演的整体效果，充分展示戏剧舞台表演的魅力。
参考文献
[1]演员表演节奏把控的重要性分析[J].刘帅.大众文艺.2017(13)
[2]试论戏剧舞台表演中对节奏的巧妙把握[J].张日辉.戏剧之家.2016(1
论文作者:盛恩齐
论文发表刊物:《文化研究》2018年第1期
论文发表时间:2018/4/16
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