摘要：舒伯特作为浪漫主义时期著名的作曲家创作了大量的作品，尤其是开创了艺术歌曲的创作先河并达到了艺术歌曲创作的一个高峰。他的艺术歌曲旋律简洁而又优美的，诗词之间的关系达到了完美的融合。他的作品也因为其优美性和可歌唱表演性受到众多歌唱家和声乐学习者的学习表演。本文从其特点和角度对舒伯特的《小夜曲》展开分析，以方便更多学习者的理解演唱。
关键词：浪漫主义；艺术歌曲；演唱；理解
18世纪末，人们对音乐的欣赏逐渐有所变化了，开始对一些类似于民歌的歌曲感到很有兴趣，艺术歌曲这种形式独特的音乐类型便逐渐形成并在之后得到快速的发展。19世纪也是诗歌的黄金时期，在欧洲出现了许多优秀的诗人并产生了大量的优秀的文艺诗作，这些也为艺术歌曲的诞生提供了文学基础。年轻的作曲家们都十分热衷于为这些优秀的诗歌谱曲，19世纪德奥最早开创艺术歌曲的道路的是舒伯特。
一、舒伯特和艺术歌曲
1、舒伯特简介。弗朗茨·舒伯特于1797年1月出生于奥地利的维也纳，舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他被称之为“艺术歌曲之王”，这不仅在于他开创了艺术歌曲这一新的题材和音乐道路，更是因为他创作了大量的优秀的艺术歌曲，他在15年间共写下了600多首艺术歌曲，这些艺术歌曲的旋律非常优美而动听，歌词也遍采当时著名的诗人如席勒、莎士比亚、海涅等人的作品，当然也有其友人索贝尔的诗歌，但舒伯特的音乐却化平庸为神奇，赋予了诗歌优美的旋律。
弗朗茨·舒伯特出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他们的父亲是一位知名的教师,同时也是一位业余音乐家,从五岁开始舒伯特就随父亲开始学习,他的父亲将自己的音乐知识都传授给了儿子。舒伯特六岁时开始进入学校上课,他的音乐的启蒙也从那时开始。他从小学习钢琴和小提琴,十一岁被帝国小教堂唱诗班录取,并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥,这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，正是大量不断的接触各种各样的曲谱，以及经常去歌剧院听歌剧，这些都为他的后来的音乐造诣打下坚实的基础。同时，他的天赋引起了当时顶级作曲家安东尼奥·萨列里的注意，萨列里决定教授他作曲和音乐理论。他于1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了免除兵役以及减轻家庭负担到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。虽然做教师不是自己的愿望，但是他还是在工作之余继续坚持音乐创作，并在这一时期及之后创作了大量作品，如歌唱剧、喜歌剧、五部交响曲、序曲、大合唱、宗教音乐、室内乐钢琴小品和奏鸣曲等作品。这些作品都对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。
2、艺术歌曲。艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。艺术歌曲歌词是采用伟大诗人的歌词，因此，在歌曲音乐种类中最具艺术表现性,体现了其高品位、高情趣、优雅和含蓄。
二、《小夜曲》
小夜曲这种题裁起源于欧洲中世纪骑士文学，是中世纪一种抒情风格的声乐体裁形式，流传于西班牙、意大利等欧洲国家，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。16世纪下半夜,这个术语被用于声乐作品的标题,著名的声乐小夜曲作曲家有古诺、托塞利和舒伯特。18世纪下半夜,小夜曲成为常见的器乐组曲结构的体裁,与嬉游曲类似,融合奏鸣曲快板、进行曲和小步舞曲等。
舒伯特的《小夜曲》创作于《小夜曲》这首歌曲创作于1828年,也正是舒伯特逝世的那年，这首伟大的作品是舒伯特短暂一生的谢幕，为他伟大而又辉煌的一生画上了句号。人们认为天鹅死前唱出的歌曲是非常美丽动听的，所以本身作品被收录于舒伯特的歌曲集《天鹅之歌》中。这首作品在世间的传唱是相当广泛的，几乎无人不知无人不晓，其原因在于无论从作品的旋律来看还是从曲子本身所表达的含义来看都是不可多得的精品，达到了情感于作品的完美结合，从而赋予了作品新的生命和灵魂。另外，作品充满着浪漫主义色彩，即使是处在自己生命的最后阶段最困顿的时间都让观众听到了作者对于未来生活的美好向往以及对于爱情的美好憧憬。
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三、作品演唱
舒伯特的音乐如潺潺出谷的小溪,浪漫而婉转,温厚且淳朴,色彩绚丽,感情浓厚。舒伯特的《小夜曲》曲风浪漫,温柔抒情。在我国的音乐学院、艺术学院和师范院校的音乐系中,绝大多数的学生演唱过它。这不仅是因为这首艺术歌曲有着不朽的魅力,而且通过演唱这首歌曲可以锻炼学生的歌唱技术水平和音乐表现力。
1、对作品的认知。每首作品的创作都有其背后的内涵、情感和风格，我们只有对这些内容进行深入的了解将其与歌曲融合并完整的展现出来才是最好的表现了音乐，换句话说就是音乐作品背后蕴含的东西我们应该一丝不苟的展现，也只有充分了解其蕴含才能表现好作品。另外，作品中的基本音乐内容更是我们应该清楚并且规范的地方，这体现出对作者和作品的尊重。虽然看似作品浪漫但是我们应该看到舒伯特在写作这首作品时，他处在一种生活的困顿时期，他不愿意向生活屈服，但是他依然从心底生出对美好生活的向往、对美好事物的追求。
2、歌词朗读。对于歌词的朗读是对歌曲进行理解的最重要一步,我国有一句古话叫做“书读百遍,其义自现”在朗诵过程中有意识地体会歌词的声调和语调,就会发现歌词本身便是一首很美丽的诗歌。其实众多的德国艺术歌曲中以诗歌作为歌词是具有普遍性的,作曲家所表达的音乐都是以诗中的语调和情感内容为依据。
3、在音乐中体会歌词含义。把音乐和歌词密切结合起来，根据音乐旋律走向来突出重点音符，这样在表现歌曲时便可抓住重点，突出重点，演唱时的音乐就是流动的。深刻体会重点词的含义并在全曲的情绪中寻找它的情感特点，这样在演唱时就会展开自己音乐和语言的翅膀比翼齐飞。
4、结合钢琴伴奏。作为艺术歌曲与钢琴伴奏配合是不可忽略的一环,艺术歌曲最大的特点是伴奏织体与声乐旋律的完美结合。我们应该做好认真的分析,把歌曲的伴奏织体和声乐旋律配合起来。艺术歌曲演唱基本上是用钢琴伴奏的。如本手作品钢琴的前奏是模仿的六弦琴的音色,整曲也要给人一种连绵不断的感觉,这要求我们应要按照作曲家的标记表达乐句。另外,因为本首作品的意境所以我们要力求寻找拉弦乐的感觉，根据伴奏的韵律和连线之间的呼吸感觉换气。当情绪被前奏音乐引动时,当钢琴伴奏的完整乐句还未进行时，就开始演唱了,这与伴奏形成复调的感觉。歌中几乎每个声乐的乐句都与伴奏形成复调，在伴奏未完时进入声乐旋律。这样的织体安排往往在伴奏旋律下行接近句尾时声乐旋律进入，而声乐乐句下行结束前伴奏的乐句进入，并上升与此起彼伏。这种交叉后的和声效果是《小夜曲》这首歌在音乐上最具艺术感染力的地方。因此我们演唱的同时不仅要被动地依托伴奏而且要主动地向伴奏暗示演唱的感觉，只有这样才能把作品的珠联璧合表现到位，在获得音乐上美的享受的同时抒发歌中的情感。
5、韵味与美感。《小夜曲》是一首艺术歌曲，不是歌剧中的咏叹调，它没有戏剧的冲突，也没有很多人物矛盾在其中，一定要把握好音色音量与技巧的运用，要与演唱歌剧严格区分开来，这样才不失它的真谛与韵味。只要我们细心琢磨，把握歌中的情感线条并不难，困难的是如何把握情感表达到位。歌中的情感有的是陶醉的、沉迷的，有的是激动的、火辣的。
四、结语
已经存在了几个世纪的艺术歌曲,在舒伯特的手中被赋予了新的内涵,它不再是那种内容简单、形式单调的传统意义的歌曲,而表达出了心理意境刻画的精致,具有强烈的抒情因素,诗歌和音乐在这个时候达到了一种完美结合。舒伯特在这种新型艺术歌曲的创作领域中,充分发挥了音乐才华,他重视诗歌意境的烘托和营造,善于刻画自然的、纯真的人的本质性情，可以说,舒伯特使他的作品唱出新的抒情风格,为之注入了永久的活力,他在这种博大给予过程中,既丰富了自己的生命内涵,也升华了自己的生命意识。作为一代艺术大师,舒伯特为我们留下了丰厚的音乐作品,而他的艺术歌曲更堪称人类艺术长廊中的瑰宝,深刻理解和探索它的美学特征和音乐风格,对艺术歌曲的创作和发展与演唱是非常有益的。
参考文献
[1]引用自沈旋、梁晴、王丹丹.《西方音乐史导学》[A].2006年版.上海音乐学院出版社
[2]引用自引用自百度百科“艺术歌曲”：https://baike.baidu.com/item/%E8%89%BA%E6%9C%AF%E6%AD%8C%E6%9B%B2/755917?fr=aladdin
[3]周成岭.《舒伯特《小夜曲》的艺术歌曲特点》[J].齐鲁艺苑.2010年第4期
论文作者:奉波
论文发表刊物:《知识-力量》3中
论文发表时间:2018/9/18