舞蹈与艺术市场的互动，本文主要内容关键词为：互动论文,舞蹈论文,艺术论文,市场论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
前不久，在保利大厦观赏了由著名舞蹈家杨丽萍编导的大型原生态歌舞集《云南映象 》，感慨万分。
《云南映象》不仅仅表现在它把原生态的民族歌舞搬上了舞台，满足了观众的好奇心 ；也不仅仅在于它运用丰富的想象、巧妙采用诗中寓意的表现手法，使升华了的情感通 过寓意得到表现，以有限的舞蹈画面表现出无限的意味；而是在于它对舞蹈艺术市场及 对未来舞蹈艺术发展走向的敏锐把握。
一、它拥有了一个艺术与市场经济互动发展的空间
舞蹈家杨丽萍曾以清爽妙曼、舒展精美的舞姿迷倒了广大观众。但她不满足于久坐《 雀之灵》的莲花台上，毅然孑身深入西南少数民族聚居区，收集、挖掘民族舞蹈素材。 不惜卖掉汽车、房子为编导新的舞蹈作品进行投资。“功夫不负有心人”，杨丽萍的这 一艺术行为立即得到了她的家乡——云南省政府的大力支持，取得了令人欣喜的回报。 《云南映象》之所以取得巨大的成功，就在于它营造了一个舞蹈与艺术市场经济互动发 展的空间。
众所周知，舞蹈起源很早，在漫长的岁月里，它走过了娱神、娱人、娱己的起伏跌宕 的发展道路。当代社会，自改革开放以后，曾经沉静下去的舞蹈艺术重又燃起生命之火 ，可是不久又趋向平淡。在大众传播文化的排挤下，舞蹈呈现出不景气的倾向。尽管舞 界的艺术精英们紧跟现代艺术的潮流，创作了许多花样翻新的艺术精品，但到头来都因 “曲高和寡”而得不到大众的捧场。那些耗资几十万，甚至上百万的精品舞蹈艺术往往 因票价卖不出、引不起市场轰动效应而蜷缩在封闭的剧场里孤芳自赏，出现同行人编舞 给同行人看的怪现象。昂贵的几百元一张门票被人们冷落在一旁。与此相反，歌舞集《 云南映象》却引起了巨大的市场轰动效应，这是舞界少有的、引起大众关注的文化现象 。它使人不能不对此进行思考。
舞台上的舞蹈历来被人视为高雅艺术，就是因为它是经过千锤百炼而形成的精品艺术 模块。固定模块一旦形成，就不太容易改变样式，根据人类“喜新厌旧”的心态特点， 那些固守旧式艺术模块的高雅艺术往往造成大众不肯为之消费的主要原因之一。并且， 那些千篇一律的舞蹈艺术表现的形式与内容也是造成大众对此不屑一顾的主要原因之一 。舞蹈艺术本体的原有价值出现了落差。而《云南映象》与其他舞蹈艺术作品相比，却 出现了明显的升值态势，它成为大众精神文化生活消费的热点。
《云南映象》的成功，就在于它清楚地认识到了当代人类社会的政治、经济、文化生 活已发生了很大变化，舞蹈艺术也应随之发生变化的规律。物质决定精神，存在决定意 识，经济决定文化，这是马克思主义的基本原理。根据邓小平关于两个文明协调发展的 具体理论，以全球视野审视文化市场现象，我们应当知道人们的物质生活提高之后，就 要去寻求精神文化生活，高层次形态的精神需要往往蕴含着人类最本能的生理和心理的 需求。因为，人作为有生命的自然存在物有它自己最基本的生理与心理的需要。人类最 高层次的精神文化生活的需要就是建立在此基础之上的。本能的需要带有功利性，而精 神需要超越功利性，它们之间虽然存在着质的区别，但却有着割不断的内在联系。人们 往往喜欢以一种虚幻的方式来解决个体与整体在生理、心理上出现的矛盾。《云南映象 》就是以虚幻的意境把现实存在物作为观赏者内在心理需求的对象而赢得了艺术市场， 使歌舞集的票价升值了。
它的成功意味着舞台舞蹈一定要与艺术市场有机结合才会有发展的空间。那么，什么 是艺术市场呢?笔者认为，艺术市场就是大众对精神文化生活样式的需求。《云南映象 》因为拥有了艺术市场，得到了经济回报，才能为它今后扩大艺术再生产提供保证，并 且由此形成一个良性的循环。当前，市场经济的发展为舞蹈艺术开辟了施展身手的广阔 空间，舞蹈与市场紧密结合应是未来舞蹈艺术发展的趋向。
二、只有不断创新的民族舞蹈文化才能把握艺术市场
“只有不断创新的民族的东西，才能走向世界”。这是舞界老生常谈的话题。然而， 实际中真正付诸实践的人却寥寥无几。当前，急功近利、浮躁虚荣的无形枷锁束缚着人 们的艺术思维与行为，像戴爱莲先生早年抛开温暖舒适的城市生活，亲自深入条件艰苦 的民间，坐着拖拉机去采风的艺术家不多了。但是，已经取得艺术成就的杨丽萍则沿着 戴先生走过的路继续前进。她舍弃财产，舍弃决不做广告的旧有观念，自筹资金，深入 民间生活，将鲜为人知的边疆少数民族民俗舞蹈搬上了舞台，这不能不说是她取得的又 一艺术成果。
云南是我国多民族边疆省份，也是古代“蜀身毒道”的边关和通道。境内江水回旋， 峰谷纵横的立体生态环境形成了多姿多彩的文化艺术现象。那里有彝、白、哈尼、傣、 壮、苗、傈僳、回、拉祜、佤、纳西、瑶、景颇、布朗、普米、怒、阿昌、基诺、水、 德昂、蒙古、布依、独龙、藏、满族等25个少数民族。多民族的历史文化与民俗风情孕 育着多民族的舞蹈种类。由于偏远的地理位置，还不能使世人全面深刻了解那里的风貌 。在飞速发展的当代信息社会里，那里仍然遗留着古老的民俗舞蹈，如“打歌”、“铜 鼓舞”、“葫芦笙”、“象脚鼓舞”等。还遗留着对自然、图腾、祖先崇拜的原始宗教 舞蹈，如“哦忍仁”、“祭火舞”、“跳虎”、“奥玛妥”等。由于云南山川阻隔等封 闭性的自然地理条件，使那些原始性的舞蹈仍然保持着古拙质朴的美感以及“联臂踏歌 ”、“环舞”的原始舞蹈形态。《云南映象》像是一幅幅优美的民族民俗风情画卷，将 此展示给社会，并在社会引起震动。
这部歌舞集以其突出的民族特色，使人们了解到不同民族的历史文化风貌和民族民俗 风情。使人们从古老的民族民俗舞蹈动作中得知保证狩猎、战争、丰收的原始巫术礼仪 的含义；通过舞者身上涂抹的花纹、项圈、头饰、手镯、耳环、服饰了解到其所属的民 族与图腾信仰；还通过不同民族的动作符号，获知那一民族所表现的主客体之间联系的 深层内涵。可以说，这是最高层次的艺术审美。这部歌舞集以其深厚的民族民俗文化内 涵赢得了当代社会的艺术市场。
《云南映象》引起了人们对云南的广泛兴趣，这部歌舞集使更多的人向往云南，去云 南旅游，深入边疆少数民族生活，了解那里的民族民俗文化。这实在是聪明之举，云南 开发了旅游业，将会有更大的经济回报，也使更多的人了解我国的民族文化，热爱民族 文化，保护和发展民族文化。
三、只有创新民族舞蹈文化才能走向世界
我国是多民族国家，外缘东临大海，西北横亘无垠戈壁沙滩，西南耸立青藏高原和横 断山脉，内陆腹里纵深，有着复杂的地理生态环境，这就为多民族文化的存在与多样化 发展提供了条件。20世纪八十年代以后，改革开放，国门大开，世界逐渐了解了中国， 中国也以迅猛发展的速度与世界接轨。民族民俗舞蹈应该成为世界了解中国文化的一个 窗口。相信在未来的社会里，在市场经济的调控下，舞蹈艺术工作者能够担当起挖掘、 整理中国少数民族民俗舞蹈文化的责任，推陈出新，使传统的民族舞蹈艺术大放光彩， 同时，也能够使舞蹈艺术创作与表演从低迷中走出，使舞蹈艺术作品升值，燃起更旺盛 的艺术生命之火。