张一凡
云南艺术学院设计学院视觉传达设计专业 云南 昆明 650500
摘要：动漫作为一种独特的视觉文化，已成重要的娱乐方式。其中动漫形象的塑造及为关键，它是整个动漫作品的灵魂。本文就动漫形象的审美特征来做研究，从视觉元素和视觉风格两方面解读动漫形象的审美，便于更好的掌握其艺术规律和创作手法。
关键词：动漫视觉；形象；审美特征
一、动漫视觉形象的概念
1、动漫视觉形象的概念
动漫作品具有极强的趣味性和观赏性，尤其是动漫角色的成功展现，成为众多儿童、青少年的兴趣焦点，也逐渐地成了人们不可缺少的娱乐方式。动漫角色是动漫艺术的灵魂，就像电影中的明星表演者，是动漫创作最核心的部分。动漫角色形象的成功塑造，不仅意味着一部动漫作品的成功，更预示着巨大的商业价值和文化价值。生动的角色能够演绎出感人至深的故事情节，可以成为商业运营的载体和形象代言，甚至是一个国家、一个民族文化的代言人。
2、动漫视觉形象的造型特点
在动画设计中, 动画角色的造型设计在某种程度上近似于普通影视制作时选演员的工作,但不同的是普通故事片中的演员作为一个有思想的独立的个体,一个有生命的人,在遵守导演所给予的要求进行表演时,能充分调动自己的主观能动性进行艺术再创造。动画片中的角色完全是动画艺术家创作的产物,动画编导们赋于它性格、内含、给它设计出相应的身份甚至典型的动作模式、语言风格,动画造型师则根据剧情的需要设计出角色的结构、外形、服饰、道具等。在动画界有这样一句话,“动画角色的造型只有想不到而没有做不到的”。在动画片的设计与制作过程中,动画艺术家实际上担任的是造型设计师、演员与导演的多重身份。
（5）动漫形象设计中的视觉元素
1、角色的线条
在视觉艺术中,线条是艺术家用来传达信息的最常用、最直接和最有力的语汇或工具。
动漫是以单线描绘的图画,主要依靠铅笔线条来勾画角色的形象和动态。动画由于制作工艺的特点,其活动部分一般都采用单线平涂的形式。虽然,国内外有一些艺术性的动画短片,采用素描、速写、版画、水彩、水粉、油画和蜡笔等美术风格,目前许多动画和动漫,仍然主要采用传统单线平涂的制作方法,对动漫铅笔线条的质量,不仅未降低要求,反而更加严格。
动漫线条应当做到准、挺、匀、活。准——复描形象时,必须与原来画面上的形象一样,准确无误。不能走形,跑线,漏线,线条必须明确,不能含糊不清。挺——每根线条必须肯定,有力,不能中途弯曲,抖动,最好一笔到底,不能有虚线或双线。匀——线条必须匀称,不能时粗时细,用笔要一致,以求整个画面线条的统一。活——用笔要流畅圆滑,线条要有生气,要表达所画形态的神情和美感。
2、角色的结构
造型的结构包含两个方面：一是外在的形态结构，主要解决造型中大的结构、比例关系是否恰当合理,具有美感：二是内在的各部分具体的结构，侧重内在结构,如骨骼、关节点及局部的机构,这关系到角色的运动特征与动作表情的设计。
动漫的角色造型有些是取自客观现实中的事物,它们本身的结构可以作为造型的参照在此基础上再进行人为的夸张与变形,添加或减去必要或不必要的元素,如将四足的动物拟人化处理为直立的,同时又保留他们的主要结构特征。一些幻想的动漫造型的结构关系的设定就更为重要,因为它无任何一种客观现实的物体的运动规律可循,其结构是设定其运动状态的重要环节。
3、角色的色彩
色彩在视觉艺术中是最能引起人们的共鸣,最具有表现力的元素之一。它不仅能在艺术中真实的再现事物的色彩,并且能够通过它所创造的许多其他视觉元素所不能传达的信息与效果。
在古今中外的许多艺术作品中,各种色彩除了用于描绘与表现事物,同时还具有丰富的象征意义。如在中国传统文化中红色是象征吉祥、喜庆的色彩,白色在各种宗教中都是圣洁、光明的象征。因此，动漫角色造型的色彩设定,需根据动漫的整体美术风格的定位进行统一的考虑。
漫画风格的动漫因造型的高度概括,色彩也较倾向于单纯、明确、符号性强,即每一个角色都有自己明确的色彩符号。而整套造型的色彩的明度与纯度控制,首先要以主要角色为中心,依次排列,设置其他角色的用色,这样使主、配角色彩层次清晰,观众也一目了然。
装饰风格的色彩运用因素比较复杂,动漫取材不同,反映的地域、民族、历史等内容的不同,会有明显的差别。每一个国家、民族都有自己独特的审美倾向与装饰的色彩风格,从而形成丰富多彩的设色规律。
写实风格的动漫从总体上看,每一个角色的基本设定,是参照人的视觉直觉感受到的自然界中的色彩比较客观地进行归纳来运用的。具体设色要根据每部动画的色彩风格而定。
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6.动漫角色设计的视觉风格特征
随着动漫制作手段的多样化,动漫造型设计的特征也更丰富,但从造型设计的根本来看可归纳为漫画和写实两种风格。
1、漫画风格
漫画风格指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现,夸大其某一特征,强调角色的某种性格,是一种幽默有趣的造型艺术形式。娱乐性是动漫艺术的主要特征,也是动漫产生、存在于发展的重要依托。超越自然形态的漫画风格造型设计,可以随心所欲,有很大的张弛度与无穷的表现力。
对于漫画的造型风格,在不同的国家、域和文化的影响下,呈现不同的风格趋势,譬如美国、欧洲、中国、日本的漫画风格差异性导致动漫风格的不同,而每一个艺术家的文化修养和审美情趣、生活经历等也使动画的造型有着个人的风格。
漫画风格的动漫造型的基本特征是简洁而夸张。简洁是指运用的造型语言要少,要尽量提炼概括。夸张是指造型的形态是经过主观的改造,夸大某些特征。动漫中的角色大致分为两种类型：第一种是通过想象创造的非自然形象角色，第二种是现实和自然中的形象,如人物、动物、植物等。
参照这类形象设计的动漫角色时最常见的，比如动画《猫和老鼠》、《加菲猫》等。动漫艺术家通过他们的艺术创作使这些角色具有了新的、艺术化了的生命状态。因此,漫画风格的动漫造型并不意味着简单的变形或无目的的夸张。塑造一个动漫角色须由表及里去用心体验,每一部分的夸张变形都是基于角色特有性格的需要。漫画风格具有下面几种特征：
1）简化
简化是动漫造型的基本特征,就是以最简洁的造型语言,表现出丰富的内涵,使人从“简”的形中感悟到丰富的容量并获得审美的满足。不同的动漫风格,使用的造型语言会有很大的差异,但在造型艺术中“少则多”的原则是非常适合于动漫角色造型的基本规律。“少则多”是指造型语言简练而丰富,即以最少的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态最重要的特征。
2）符号化
符号化是指所塑造的动画角色要有区别于同一类型的造型的特定样式,即能传达出独有的符号信息。强调造型的符号化的目的是为了使每一个角色的个性更突出,易于识别但又要防止设计中的概念化倾向,如最终结果与所设定的角色性格不符,那么就失去其意义。
3） 影像效果及表现力
影像就是一个物体的外轮廓,动漫造型的外轮廓不单能明显地体现角色的外形特征,同时具有独特的表现力。利用角色影像的差异可以构成丰富的视觉效果,几能营造出特别的场景气氛。造型的外轮廓是角色个性的外延,因此要特别注意其造型形态与构成要素的组合关系。比如“米老鼠”头部的基本要素是三个圆。
从抽象的角度看,不同的圆形形态,给人的心理感受不同的,如圆角给人以“温暖”。美国迪斯尼的早期动画《白雪公主》就是以其圆浑的弧线造型赢得了孩子们的心,并形成了迪斯尼动画造型最具代表性的风格。
4）幽默感
幽默感可以说是动漫艺术的灵魂。造型中的夸张、变形、对比,都是为了突出幽默、有趣、轻松的特征。幽默的表现是动漫造型设计的难点。它是智慧和灵感之光。刻意做作的变形往往会适得其反。它需要通过生活、知识的长期积累用心去体验、感悟触类旁通、偶然得之,是较高文化层次的愉悦。充满幽默感的动幽会使人在紧张的工作、生活节奏中得到有效的调解。
2、写实风格
写实型风格的动漫角色主要表现在造型接近现实生活中的人或物的形象,根据客观的自然形象的比例、形态为基础的给予角色的形象的造型风格。
宫崎峻的两部典型佳作《幽灵公主》、《千与千寻》中的角色造型基本上按照现实生活中的人物的比例、形象、动态设计等,进行准确的设计和定位。其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态,因此可以拉近角色与观众之间的距离。美国迪斯尼出品的经典动画电影《白雪公主》中的人物形象的造型属于典型的写实风格。白雪公主和七个小矮人的造型形象,用具像的华丽的手法,塑造了人物的美丽替良、和蔼可亲、纯朴的性格。随着计算机的介入,写实的风格的效果将越来越逼真。
在写实风格的动漫中,以人物为主要角色的占大多数,人物是角色造型的主体。与其他角色造型比较,人物的造型又是难度最大的,首先是人物的比例、结构、形态相似,表情变化复杂而微妙,而且观众看待以自己同类为本体的造型会因太熟悉而审视的眼光变得更挑剔,结构稍不准确,观众就会觉得别扭。而人的结构、动态又异常复杂多变,这就是要求对人物为动画角色造型设计时,不单要注意其年龄、性别、相貌、外形、服饰特征,同时,要对他的背景材料如地域、民族、国度、文化、职业、家庭、时代以及个性所形成的特有气质,作充分的了解,才能“立体”、准确、生动地塑造好一个角色形象。平时就要对生活直接或间接地观察,以及对人物结构的熟悉与掌握,注意收集一切与人物造型相关的资料,都是做好人物角色造型的必要前提
结语
动漫视觉形象的设计是动漫设计中一个重要的环节,本文通过对动漫形象审美特征的分析，解读动漫作品中形象的审美要素和审美风格，掌握动漫角色创作的艺术规律。对塑造出更有深度、张力和生命活力的动漫角色，提升动漫作品的视觉审美价值提供了一定得理论基础，对发展动漫产业以及传播民族文化也具有一定的意义。
论文作者:张一凡
论文发表刊物:《文化研究》2016年2月
论文发表时间:2016/7/22
标签：角色论文; 动漫论文; 造型论文; 风格论文; 形象论文; 动画论文; 结构论文; 《文化研究》2016年2月论文;