张佳伟 刘悦吉
（河北大学，071000）
摘要：二胡音乐作为我国的传统文化，一直在为很多的戏曲进行配乐与伴奏。二胡的音乐创作结合了京剧等其他戏曲的音乐元素。本文简要分析了二胡曲目创作中所体现的京剧风格与韵味，希望能够给关注这方面的人提供参考。
关键词：京剧风格韵味；二胡曲；创作体现
引言：
二胡派由我国著名音乐教育家刘天华开创，从开创至今，二胡艺术家们一直在进行着不断的音乐创作与艺术研究。如今，二胡音乐的创作中融入了大量京剧的风格与韵味，多元化的音乐使京剧与二胡一起不断的发扬光大。
一、京剧风格与韵味
（一）京剧的声腔韵味
京剧的声腔有着独特的韵味，是京剧最具代表性的风格特点与艺术特点。京剧的声腔是在吸收了各地戏曲的精华部分并经过长期的不断创作所形成的极富戏曲艺术风格特色的声乐特点。唱腔与念白是京剧声腔的两个重要组成部分，同时又可以分为“西皮”与“二黄”两大体系，京剧的唱腔需要根据汉字的调值来确定，同时要求“以腔带字，依字行腔”，调值的高低不同，形成了京剧唱腔的不同，因此京剧的声腔以及声腔的韵味都不同于其他的戏曲剧种。京剧的声腔以“字”为根本，声腔韵味就是从“字韵”与“腔韵”的结合而形成的一种独特的艺术美感，根据“中州韵”与“胡广音”，再经过无数的经验积累与前人研究而形成的一种独一无二的艺术特点。生旦净丑不同行当之间的声腔截然不同，各有其特点，同时，由于声腔的不同，京剧又分成依次分成了不同的流派。正是由于这样多元化的声腔韵味，为二胡乐曲的创作提供了多种多样丰富的素材。
（二）京剧的板式与调式
京剧有着多元化的声腔，因此，京剧音乐的结构与形式上也有着鲜明的特点。京剧的戏曲结构形式是“板腔体戏曲”，是以一个固定的板式为唱腔基础，根据字符的发音以及音乐的节奏不同，可以衍生出多种不同的声腔形式，京剧的调式也就是根据这些不同的声腔特点形成的。京剧的板式与调式有很多种类型，根据京剧的节奏不同，可以分为“慢板、导板、流水板、二黄板等”，在京剧演唱中，将声腔与板式配合，这些板式随着根据情感抒发、戏剧情节变化、人物形象的塑造等条件的变化而产生相应的变化[1]。此外，京剧的调式基础是民间的五声调式，这样可以充分运用不同调式的中各个音阶不同而呈现出来的色彩特点。京剧根据声腔的不同，可以进行不同的调式安排，包括宫、商、角、徵、羽不同调式。
二、二胡曲中的京剧风格韵味
（一）不同调式的体现
京剧的调式对于京剧来说有着重要的作用，它决定着京剧的风格特点。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在同一段唱腔中，不同的京剧行当有着不同的调式表现方式。一方面，不同的调式可以表现不同的情感色彩，形成不同的唱腔，每种唱腔抒发着不同的情感；另一方面，同一唱腔内运用不同的调式，能够清晰的反应出情感的变化。在二胡曲的创作中，首先要掌握京剧调式的变化规律，才能更好的运用调式进行创作。首先，京剧的调式变化以宫、商、角、徵、羽这五个五声性音阶为基础，并根据这五个音阶进行声调与降调的变换，可以使音调的转换更加自然。京剧中调式的变换一般分为两种形式，一种是同宫系统中调式的转换，另一种是不同宫之间的转换。在这两个交换形式中，调式呈现出由本调向变调、转调在到新调中的调式转换的规律。在二胡曲的创作中融入京剧的风格与韵味，首先要掌握其调式的变化规律，并找到京剧调式所对应的二二胡弦法，才能够更好地运用。
在掌握了京剧调式的基础上，就要将京剧的调式灵活运用到二胡曲的创作中。在同一个二胡曲中，可以灵活运用导板、回龙、原板等不同的调式变化。可以通过二胡弦法的不同，来表达出和调式一样的情感变化。以《追梦京华》为例。此曲以四二拍为记谱方式。在演奏中可以完全不按照这个谱子来演奏，而是可以以戏曲的调式以及“一板三眼”来划分，戏曲的节奏转换极快，按照正常的演奏方式无法进行更好的衔接，因此，使用“一板三眼”的方式能够更好地演绎出京剧的韵味，这种方式也同样可以运用在其他的乐曲中。
（二）声腔韵味的体现
京剧的声腔韵味是京剧的精髓。如果想将其运用在二胡曲中，达到完美的融合，要能够掌握其特点并与二胡的演奏弦法与技巧完美的结合在一起。首先，要注意右手的演奏技巧[2]。第一个就要掌握的就是压弓的力度与运弓的速度。速度与力度会给二胡的音色造成不同的影响。运弓要按照声腔的变化特点来进行青衣的声腔温柔委婉、花旦的嘹亮清脆、花脸的豪放粗犷、老生的刚劲有力，这些都要通过对运弓的不同处理来展现；第二个要注意的是推拉弓的情况。二胡的推拉弓包括跳弓、击弓等技巧，要根据京剧声腔变化的不同选择适当的技巧并且借鉴戏曲伴奏中其他乐器的推拉弓技巧，形成自己的运弓方式；第三个是运用小抖弓进行演奏，小抖弓是借用人小臂的力度带动手腕的颤抖，从而使弓发出短促而又干净的声音，还有一种连续的小抖弓，这种演奏方式能够使人对音乐有更深的印象。其次，要注意左手的技法。在二胡的演绎中，若想体现京剧声腔的韵味，就要结合相应的滑音、颤音与打音等技巧。第一个要掌握的是滑音的技巧，在使用时要根据戏曲的不同，选择不同的滑音方式；第二个是颤音技巧，颤音的运用是要模仿京剧演员在表演时的颤音，可以通过揉弦的方式来实现；第三个是打音技巧，指在进行京剧演奏时常常用食指引进打音。
（三）情感与气息的运用
京剧的风格与韵味还体现在其表演时的情感色彩以及气息处理上，在二胡曲演奏中，要能够将这种韵味应用起来，利用二胡音色、音调与节奏，同时可以配以演奏者的体态动作，来表现不同戏曲的情感色彩，这样才能够使二胡的技法与情感能够更好的与京剧的风格韵味相融合。
结论：
京剧与二胡都是我国宝贵的文化艺术，要引起我们的重视。将京剧的风格韵味运用到二胡曲的演奏与创作上，将二者的艺术内涵与特色不断发扬光大，既是对二胡曲的创新，又是对京剧的继承，更是对二者的继承。
参考文献
[1]侯太勇.史学视角下的“二胡演奏声腔化”[J].中央音乐学院学报,2016，02:53-60.
[2]甘如美江,邱波.浅谈第二二胡协奏曲《追梦京华》中的京剧元素[J].音乐时空,2016，05:39-40.
论文作者:张佳伟,刘悦吉
论文发表刊物:《知识－力量》2018年2月下
论文发表时间:2018/5/8
标签：京剧论文; 调式论文; 声腔论文; 韵味论文; 戏曲论文; 唱腔论文; 风格论文; 《知识－力量》2018年2月下论文;