街舞的美学分析，本文主要内容关键词为：美学论文,街舞论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1006-5342(2010)06-0156-02
街舞诞生于20世纪60年代末纽约的布朗克斯(BRONX)的黑人少年帮派的活动，是一种配合多种类型音乐，具有多种舞蹈形式，深受青少年喜爱的一种舞蹈艺术。
现在的青少年从没有像今天一样热衷于一种舞蹈艺术，为什么会有如此多的青少年乃至中年人，老年人喜爱这种舞蹈。它的魅力体现在何处？本文试从以下几个角度对街舞进行美学分析。
1 人文角度的美学分析
街舞诞生于20世纪60年代末纽约布鲁克斯(Bronx)的黑人少年帮派的活动中。它最早被称为霹雳舞，是一种技巧性很强的舞蹈，具有身体直立、模拟打斗的舞蹈动作，身体伏地，快速移动的脚步动作，和身体支撑于空中瞬间停顿的动作。[1]而作为一种舞蹈风格，它并不是横空出世，而是有着深厚的人文背景，与多种文化相融合，与多种舞蹈有着千丝万缕的联系。
20世纪60年代的世界，是一个动荡的世界。一边是红色政治运动风起云涌，一边是民权运动呼声高涨。在美国，民权运动，反战运动，女权自由运动开展的轰轰烈烈。黑人和白人的种族斗争也走在了最高潮。这是一个言论自由的年代，也是找不到年轻人精神归宿的年代。在纽约帮派林立，帮派之间得斗殴不断。而霹雳舞就是在黑人少年帮派中作为代替打斗混战而出现的，它成为解决帮派纠纷的一种手段。它可以是单人间的斗舞，用于解决个人恩怨。也可以是一群人之间的斗舞，用于解决帮派间的纠纷。它的出现，使帮派间的争斗少了许多流血事件。通过跳舞，斗舞，年轻人不再以暴力赢取胜利，而是以创造力和个人风格来赢取胜利和尊重。
一种舞蹈要创新就要从其它的舞蹈形式中汲取元素。霹雳舞融合了非洲舞蹈，拉丁舞蹈(坎波舞，沙沙舞)，美国舞蹈(踢踏舞，林迪舞，摇摆舞，比波普，爵士舞)，中国武术，以及香港功夫电影中经过编排的武打动作。[2]然后经过舞者们的探索、创造和丰富形成了现在我们称为“街舞”的这种舞蹈形式。在街舞中我们可以感受到在美国这样一个多元文化共存的熔炉中，所体现的民族风格。
所以，从人文角度看，街舞展示了一个社会，一个民族的文化，和产生这一文化的历史背景。是一部充满着人文色彩的自传经典读本。
2 心理学角度的美学分析
狭义的审美活动是专指人对美的事物的欣赏活动，即辨别客观事物美丑的活动。根据人们的美感经验，构成审美心理的基本要素大体上有四种：感知，想象，情感和理解。这四种心理要素缺一不可，而且他们的不同比例组合，往往可以使人们形成不同的美感形态，并产生复杂的情绪体验。
在街舞的审美心理过程中，其心理活动过程也可以从感知——理解——想象——情感这四个方面进行分析。
2.1 街舞的审美感知
街舞Dancer在做Windwill时，观众首先会通过视觉感官弄清它的个别属性(如动作的方向、身体姿势、运动的部位等)，然后会从知觉上对此动作进行整体的把握。如果观众能从力学的角度欣赏，进一步了解Dancer的用力时机，用力部位等技术原理的话，那么就会更正确，更透彻地认识和理解这一动作，而不至于被弄得眼花缭乱，充当看热闹的观众。
2.2 街舞的审美理解
审美理解的运动，通常需要有两个审美前提：第一，审美主体对审美对象要采取自觉的观赏态度譬如观众去欣赏街舞，是为了观赏舞蹈而获得一定的精神享受和宣泄。第二，审美主体要具有与审美对象相关的知识和经验储备。如果观众能够了解街舞的风格，种类，派系，所使用的音乐类型。那么，在观赏的过程中就渗入了理性的因素，就能够更深刻的理解Dancer在舞蹈中所要表达的深刻含义。
2.3 街舞的审美想象
街舞Dancer在创新动作时是运用自身已有的知识，经验，阅历进行想象、设计和创造。从而形成自己独特的舞步和风格。
2.4 街舞的审美情感
在街舞表演中，当观众看到Dancer高难度的动作，以及与音乐的巧妙融合时，他们此时的情绪就会十分高涨，并情不自禁的拍手称快，甚至会跳上舞台也扭动肢体。观众会以各种不同的方式去表达自己的情感体验。
3 动作角度的美学分析
美学是研究审美活动和审美价值的学科，它的研究范围很广，研究方法也很多，下面笔者将主要运用美学关于形式美理论中“单纯齐一”，“对称均衡”，“多元和谐”，“调和对比”，“节奏韵律”，“多样统一”，等“一般形式美法则”对街舞进行美学分析和研究。
(1)街舞“单纯齐一美”的体现是斗舞中各种步伐的应用，以及运用周围环境击败对手的思想。
(2)街舞“对称均衡美”的体现是Breaking，Funk Style，New School Hip-Hop中通过平衡表现出的动作姿态造型的静止动作，给人以美感。以及对称的队形以巧妙的方向变化而体现出的活力和生机。
(3)街舞“多元和谐美”的体现是：街舞蕴含着各种种类，Breaking，Up-Rock，Top-Rock，Freeze.Funk Style中又分为Boogaloo，Robot，Waving，Sinbad Style，Strobing，Locking，Popping，Tutting，Electric Boogie等种类。而New School Hip-Hop中又可划分为House，Jazz，Freestyle Hip-Hop，C-Walk，Krumping这六种舞种。这些步伐和舞种中的“速度”，“力量”，“旋转”，“支撑点”，“爆破点”，“定式”等和谐共存。同时我国受美国，日本，韩国街舞的影响，对其他国家的街舞风格进行融会贯通，形成自己的中国特色的街舞风格。这也表现出一种多元和谐的美。
(4)街舞“调和对比美”的体现是街舞服饰的色彩与布景的映衬，以及街舞动作中的静中有动，动中有静。这些对比和结合浑然一体，创造出多姿多态的意境，引发振奋人心的情感。
(5)街舞中“节奏韵律美”的体现是各种类型的音乐和动作的融合。
(6)街舞中“多样统一美”的体现是在街舞动作的编排中各种音乐类型相拼接，各种动作相衔接。做人所不能，但又相当和谐，自然的舞步。
4 技术角度的美学分析
街舞做为一项技术动作和音乐相结合的大众化体育项目，在动作上有其独特的审美特征，在音乐上也有其特殊的审美要求。因此，街舞动作中的“运动技术美”也就相应地包括速度美，力量美，准确美，旋转美和定势美。比如在做依靠动势和平衡完成的旋转动作时，就需要一定的速度和肌肉力量。物理规律也证明这点是对的：旋转需要速度，速度产生动量。而一个动作要美观，漂亮就要准确，规范。而街舞在舞步中所应用的技术恰恰充分体现出了其速度，力量，准确，旋转和定势。
5 道德角度的美学分析
在街舞比赛中，我们从道德角度也可以看到美。这种美包括舞者在场上表现出的旺盛的斗志，严肃认真的态度。就是这种美感，它既尊重了对手又尊重了观众。
另一方面，在比赛中，我们还可以看到礼仪美，守法美，牺牲美，相互合作美，亲善美等等。例如，在斗舞中，不能故意碰触对方的身体。舞蹈，是以创造力来而取胜，而不是靠暴力取胜，这是从战斗步传承下来的铁律。同时在比赛中要尊重对手，不能使用侮辱性的动作。要和同伴一起配合共同战胜对手。
6 意志角度的美学分析
在街舞中我们所见到的意志角度的美是指舞者个人或集体所变现出的坚韧顽强，不屈不挠，永不服输的精神状态。我们知道，从生物学，生理学，运动力学角度看，我们的躯体有一定的极限。跳跃高度的极限，力量爆发的极限，奔跑速度的极限。要克服这样的极限，就必须一遍遍的练习，一次次的拼搏，一回回的尝试，不断坚持，永不放弃。而舞者们也就是这样去实践的。超越自己，克服极限，做别人所不能做的动作。而且要接受失败，如果不承认失败，你就无法看清自己的弱点，无法继续进步。接受失败会让你明确方向，产生动力，获取下一次的胜利。
所以从意志角度看，街舞带给我们的是敬业美，精神美。
7 总结
总之，对街舞的美学分析，许多学者都有自己不同的见解，仁者见仁智者见智。而本文仅从另一角度对街舞进行美学分析。希望让更多的人理解街舞，接受街舞，更进一步的欣赏到街舞的美。