意义高远 音画皆美——纪录片《老镜子》赏析，本文主要内容关键词为：纪录片论文,音画论文,高远论文,镜子论文,意义论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
纪录片《老镜子》是第21届中国电视“金鹰奖”长篇电视纪录片5部优秀获奖作品之一 。在2003年广州国际电视纪录片学术研讨会上还获得大奖，并且是2004年6月举行的第 二届中国纪录片交流周参展影片。导演渠陆军成功执导过多部纪录片，《老镜子》是其 又一力作。
《老镜子》片长60分钟，讲述的是一位红军烈属守候爱情的故事。1932年，女主人公 池煜华的丈夫李才莲随红军北上时送给她一面镜子，对她说：“你等我，十年不行二十 年，二十年不行，三十年、四十年，革命成功后我一定来接你!”从此，这面镜子在风 风雨雨中化作池煜华的信念。70年后，池煜华所在的江西省兴国县山歌剧团要把这段感 人的爱情故事搬上舞台。
早在解放前，村里就曾传说李才莲已经牺牲了，池煜华不相信，她给曾经和自己一起 工作的蔡畅写信，给中央军委写信。解放后，政府调查核实李才莲确实牺牲了，但池煜 华还是不相信。她天天面对着老镜子，从满头青丝梳到一头白发。
池煜华自从9岁做童养媳，在阴暗的老房子里住了80多年。现在，这位90岁的老人耳不 聋，眼不花。一提起李才莲她的话匣子就关不上，有时甚至上气不接下气，完全沉浸在 对往事的回忆里。寂寞、委屈都不曾动摇她的信念，李才莲成为她永远的记忆。
《老镜子》的制作者以客观真实的存在为出发点，以揭示事物的美学价值为归宿点， 达到再现和表现、纪实和艺术的统一，为观众展示了一种美。这种美是深刻的思想性和 极强的可视性的统一。思想性是该片的灵魂，表现为对题材的哲理性开掘；可视性是艺 术美的体现，表现为叙事和屏幕造型。
主题的哲理美
纪录片创作中要解决的第一个问题就是拍什么和如何立意的问题。不同类型的题材有 不同的要求。《老镜子》的制作者抓住这样的题材并开掘出所蕴藏的哲理美。片中的主 人公池煜华是一位红军烈属，这样的拍摄对象在当地并不少见。但她的特殊在于，因为 丈夫当年离开时说等他回来，伴着丈夫送给她的惟一礼物——一面小圆镜，她等待了70 年。主人公对爱情的坚守和矢志不渝的等待，呈现出悲剧般的崇高美。这种美撞击着当 下年轻人的爱情观、价值观、人生观，争辩由此产生。县剧团的演员们一边激烈地争论 着老人这样做是否值得，一边开始排练。传统与现代以不同形式发生多次冲突，谁也不 能说服谁，直至片尾。编导也没有在片中强加给观众什么观点。但随着片尾主人公还在 等待的画面，人们的思考也远没有结束。只要有爱的地方，这样的争辩和思考都有可能 继续，关于生与死，爱与等待，坚持与变幻，付出与索取……
这种思辨的力量，来自制作者抓住“等待70年”这一核心点再现人物，挖掘主题。主 人公对爱人的守望和坚信让人们潸然泪下，心底丝丝抽痛。为老人怜，叹老人痴。《老 镜子》选取富有审美意义的现实来阐释生活的含义，通过池煜华这一主体和作为陪衬的 剧团女主演这个形象，在生活原貌的展现和典型意义的概括之间，寻找到一种内在的契 合，传递了人类普遍的情感体验和审美感受，也使主题蕴含着现实的普遍意义和永恒价 值。
叙事的艺术美
讲故事是《老镜子》成功的关键。它在讲述中巧妙安排结构，注意叙事节奏，情节起 伏跌宕。同时，它借屏幕造型带给观众视觉和听觉的双重美感，把一个展现人物内心世 界的故事讲得好听好看，且引人深思。
1.结构和节奏的美
结构通常是叙事最直接也最重要的具体化形式。一部影片是否能准确表达作者的意图 ，是否能很好地吸引观众，与它的结构技巧紧密相关。本片作者技巧娴熟，在结构上体 现出形式美。
《老镜子》采用复线结构讲述故事，一条线索是主人公现在的生活，另一条线索是县 剧团排练山歌剧“老镜子”的过程；且用老镜子这一象征性符号贯穿全片，串联起两条 线索，使结构完整、统一。两条线索相互关联，或交织或平行，用演员排练时的冲突、 矛盾、对老人爱情观的争辩，与老人的生活相比较，衬托、揭示老人的精神世界。通过 山内与山外、传统与现代的撞击，显示出一种感人的力量和思想意义。后一条线索为叙 述老人的等待提供了现在进行时的依据。这也是作者的巧妙之处。因为现在进行时是影 视作品的“惟一时态”。而老人70年的等待是过去的事情，虽然现在还在等待着，但这 样的生活没有多大的冲突和矛盾，纪录片也不可能像电影、小说那样人为组织、设计、 导演一场故事。后一条线索是一个完整的事件，有因有果、有具体的时空、有矛盾，最 重要的是有冲突，而这冲突源于对老人精神世界的不同认识、评价。于是，用这样一个 含冲突、有过程的具体事件来承载老人平淡的生活，抽象的主题得到具象化的展示，并 用年轻人的眼光、生活来反衬出老人悲剧般的崇高美。
正是这一复线结构，使片子有了多样化的叙述者。纪录片的叙述者一般有三种：作为 叙述者的制作者，作为他叙的解说者，作为自叙的被摄人物。而本片除了这三种外，还 有剧团演员们在全片的隐性叙述。最明显的就是该片第一个小高潮——排戏前大家就老 人“等待70年”展开的值与不值的激烈争吵。叙述的多角度有助于展示生活的丰富性和 复杂性。
复线结构为故事的讲述提供了大的框架，对叙事节奏的把握则使故事呈曲线式展开， 并有鲜明的节奏。片子开头前是一小序，用丈夫写给妻子的离别诗和丈夫的画像交代故 事背景。之后就是老人住了80多年的祖屋及老人对镜梳头的一系列特写。结尾又是老人 对镜梳头，解说词：“她还在等待着”，首尾呼应，结构完整。在整个叙事过程中，作 者很善于把握故事的五个关节点，即入点(开头)、兴奋点、情绪点、高潮点和出点(结 尾)。前后两点后文另有分析，这里仅分析中间几点。
所谓兴奋点，通常指新的环境、新的人物，新的事件，含有冲突、和解、情节变化或 转折的内容，生动的细节，有视觉冲击力的画面。叙事中应不断有兴奋点，这是纪录片 重要的叙事技巧。情绪点指人物内心的情绪变化。兴奋点和情绪点可分可合。在《老镜 子》中，这二点是重叠在一起的。片中的兴奋点主要是含有冲突、和解、情节变化的内 容，即矛盾。片中有三对矛盾，最主要的是观念上的矛盾，突出表现在老中青三代人就 爱情观展开的争辩，这是传统与现代、不同的人生观与价值观的撞击。这一兴奋点贯穿 全片，只是或隐或显，但一直统领其他大小矛盾。第二对矛盾是县剧团在排戏中的冲突 ，由几个小矛盾组成：排戏的资金问题，导演与女主演的争吵，乐队指挥与伴奏的争执 ，他们中每个冲突都可能改写纪录片的结局。其中最大的冲突在导演与女主演间。立志 要把老人的故事编排成戏的潘导演，是上世纪60年代的复旦大学毕业生。他深深理解老 人的行为，感动于她的执著。女主演20岁出头，是个胸前常挂着手机、骑摩托车的现代 女性。因为在排练和听导演说戏时，她都在打电话，引发了二人激烈的争吵。女主演负 气而去，认为又累又没钱不干了。导演又气又急，认为这一代人不可理喻，没有敬业精 神，又一次发生了观念的冲撞。第三对矛盾相对而言对情节影响不大，它是老人与儿媳 间的争执。儿子在外打工，儿媳有时不听话，老人又有些固执，婆媳之间的矛盾不可避 免。为搬新房，婆婆听从政府安排，愿意早日迁居。儿媳遵从乡俗，要等丈夫挣点钱回 来宴请众乡邻后再搬迁，于是出现了观念的冲撞。
观念的不同引发了人物情绪的碰撞，剧中人物的情绪点正是随之起伏，有喜有怒，有 笑有痛。情绪呈螺旋式上升，最终推进情节发展。当矛盾最终得到解决，冲突得到化解 时，就意味着高潮的到来。高潮是事件发展的终点，是冲突的必然阶段，叙事性作品的 一个“必须场面”。本片的高潮即是它的结局，演出成功，老人仍在等待。结尾照应开 头，结束也是开始，终点回到始点。结构的完整、统一又得到体现。
2.屏幕造型美
纪录片叙事美的另一个重要因素是屏幕造型，它的作用在于激发观众欣赏时视觉听觉 的审美感知。电视屏幕造型包括影像、画面、镜头及剪接等视觉因素和语言、音响、音 乐等听觉因素。
(1)视觉造型的美
《老镜子》的画面注意色彩光线的处理和镜头景别及剪接，制作者捕捉细节以塑造人 物和营造氛围的能力尤其值得称道。以开头、结尾的画面为例，片子开头前用图片、诗 歌的画面组成小序，意在铺垫、渲染和强调。在推出片名时画面设计为：先是黑屏上逐 渐叠映出大红的喜字，再在红字上打出白色的片名字。三种对比鲜明的颜色，互为衬托 ，层层推进。红的喜悦与白的无言，几十年的沧桑洗褪了新婚的红色，但存储在心底的 爱意却支撑着老人走过70年没有爱人的苍白岁月。片名后交代时间，打出“七十年后” 的字幕。序幕已经拉开，主角还未露面。片子开头又用两极镜头作铺垫：“雨中老屋屋 檐”的特写、“雨滴在地上”的特写、“山中老屋”的全景、“一面旧镜子”的特写、“白发木梳”的特写等。接着才是一位老人对镜梳头的近景，主角出场。这一切好比艺人说书一样，先把气势造足，造成期待心理。这些画面既交代了环境，又在传递信息：这是老人的生活写照，她就这样几十年如一日地等待着。而且每个画面都讲究构图：飞翘的屋檐、坠落的雨滴和山中老屋都在黄金分割线上，平衡而美观。片尾以老人对镜梳头与开头呼应，且手法巧妙。因为片中有两条线索，剧团成功演出，事件结束，如何由这一条线转至老人并结束全片呢?作者以几个剧团女演员手中不同式样的化妆镜开始，先给这些镜子几个特写，从最后一个特写切换到那面老镜子，然后拉出老人对镜梳头的画面，解说词：“老人还在等着”。最后画面定格在一束柔光投射在老镜子上，镜子的正面是老人丈夫的画像。一切不言自明，此时无声胜有声。人们在感叹、思考、感受着创作者渗透在画面中的情绪。正如爱森斯坦所说：“画面将我们引向感情，又从感情引向思想。”
纪录片留给观众印象最深的是细节。片中最能体现作者捕捉细节能力的是在表现第二 对矛盾中。冲突在导演和女主演间围绕两代人不同的价值观、人生观而发生。在反映这 一抽象概念、表现人物心理和认知的差距时，片中在不同时空反复出现了女主演胸前挂 着的手机特写。比如女主演在舞台上排练时打电话，在导演说戏时打电话等。手机是现 代生活的象征，这一象征符号既是矛盾的载体，也是具象化的暗示，使观众由此理解作 者的意图。
纪录片的细节有两个含义，一是指形象的细节，是视觉形象的具体描写，通常通过特 写镜头来实现，比如片中“手机”的细节。另一个是指事实的细节，是一个具体的、生 动的、真实的、细小的生活面貌。这样的细节充满全片。比如在排戏前，导演先带女主 演去县文史馆了解老人的革命历史，以加深对人物的理解。约定早晨八点，但导演足足 等了半个多小时，女主演才骑着摩托车姗姗来迟。和“手机”细节不同，这个细节是用 事实去反映观念上的冲突。不同的细节运用有助于丰富片子的视觉信息，观众在多重视 觉信息中感受、领会、体味，获得美感享受。
(2)听觉造型的美
听觉因素也具有造型表现力。语言、音乐、音响与视觉因素配合，融为一体，使屏幕 形象有声有色。《老镜子》比较注重用同期声、解说、背景音乐等多种声音信息，进行 听觉造型。
纪录片制作者都重视解说词的运用，以补充画面、表现内容、抒发情感、渲染气氛和 阐述主题等。但有了解说词谁在说也很重要。《老镜子》用任志宏担当解说员，为该片 增色不少。他的语调低而不沉、缓而不滞、和而不柔，很适合本片的情感基调：看似平 淡，实则浓烈。展现给观众的只是要表达的一小部分，其余的还需慢慢品味，需要用生 活之炉，时间之火，去烘去焙，越是沧桑越知个中滋味。假如换用一个20多岁的年轻人 来解说，声音倒是清亮，却少了岁月的味道，远不如任志宏的解说。
音乐作为一种象征性的声音，常成为纪录片表现主题、刻画人物的有力的艺术手段。 《老镜子》的背景音乐除了一段抒情性的主题乐外，还结合画面间隔插入民歌《十送红 军》。解说词说这支歌诞生于这块土地，由此传遍全国。这既丰富了片子的信息量，又 点化渲染了主题。背景音乐之外，人物同期声中的歌声也让观众获得听觉美感。片子开 头、中间和结尾三次出现女主人公在家门口唱情歌的画面。老人满是皱纹的面部特写、 干涩的嗓音和凝望的眼神，和着“郎想妹、妹想郎”的歌词，让人无限感慨。
主题的哲理美和叙事的艺术美相辅相成，使《老镜子》实现了思想性和可视性的统一 。看《老镜子》如同读一篇意义高远而又文辞优美的文章。而读她又是为了自照，在《 老镜子》中我们完成了一次对他人、对自身、对人生、对价值的审美和追问。