对中国传统音乐的几点思考，本文主要内容关键词为：中国传统论文,几点思考论文,音乐论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
一、中国传统音乐的现状
首先，长期以来，我们的传统民族音乐一直受到外来文化的冲击，特别是20世纪70年代末80年代初，由于当时中国封闭了多年的国门刚刚打开，外来文化大量入侵，中国传统音乐面对一片俗歌浪潮席卷而来，似乎未来得及做任何抵抗，便异常孤独地离开了自己早已熟悉的听众。人们对本民族传统音乐所表现出来的冷漠令我们音乐工作者始料不及。
其次，关于强调严肃音乐的问题。从严格意义上讲，严肃音乐并不仅仅是指西方17—19世纪的古典浪漫音乐，我们本民族的传统音乐也是严肃音乐的一个重要的组成部分。现在很多人一提起严肃音乐便当作西方古典音乐的代名词，这不能不说是传统音乐从根本的理念上受到的打击。
再者，我们对传统音乐的研究、创作、演出、教育及普及也似乎不尽如人意，特别是创作上严重滞后。创作与演出及音乐评论是相互作用、共同前进的关系。但现在，各种传统乐器的曲目及演奏人数呈现出严重的倾斜现象，二胡、琵琶、扬琴、古筝等大有人在，而板胡、唢呐、阮等乐器学习人数却越来越少，更有甚者是古琴、三弦等乐器演奏的人数屈指可数。有的乐器的全部作品，既不能形成一个完整的训练系统，也不能出版一本像样的曲集，几代人就弹这么几个作品，而且人数越来越少。
20世纪50—60年代是我国传统音乐继承和发展的一个高峰时期；进入80—90年代，应该说作曲家、理论家、演奏家们在传统音乐的各个领域也进行了一些可贵的研究与探索，对传统音乐的创作手段、表演形式、表现内容及技法、乐器的形制也进行了一些有意义的探索和革新。但与整个音乐文化的发展不是很协调。
二 我们的任务
毋庸置疑，对待中国传统音乐的发展和未来如同对待其他民族文化遗产一样，一是要继承，二是要发展。所谓的继承就是要尽可能地保持其原貌，保留传统音乐应有的形态，使其代代相传，不失其魅力。越是民族的就越有世界性。所谓的发展是基于中国传统音乐的基础上，在传统音乐的发展中坚持其民族性，不使其沉沦于民粹主义，而是广纳博收，发扬光大。在创作上一方面要努力用现代技术挖掘、整理民族的遗产，特别是对一些濒临灭绝的音乐和乐器及演奏的抢救；另一方面要不断创作出新的优秀作品，给传统音乐以新的活力。对传统乐器也一样要进行改进，丰富其表现形式，赋予新的内涵。更重要的是加紧民族音乐人才的培养。