（广西民族大学相思湖学院，广西 南宁 530008）
此文系广西教育科学“十三五”规划课题《地方民族特色课程资源的开发与利用研究——以艺术类课程为例》项目编号：2017c481
摘要：民间美术是我国的艺术瑰宝，近年来越来越受到各界人士的关注，如艺术家、文学家等汲取民族元素作为自己的创作元素等。民间美术的美以及各类传说故事中美，蕴含着丰富的艺术表现性，显示独有的美的韵律。把其元素融入艺术设计课程中，让其具有生命力和自身的应用价值。
关键词：民间美术 设计元素 艺术课程
民间美术艺术资源广泛，不仅仅是我国文化传承的符号，也是我国文化交流的关键所在。1985年靳之林先生提出的中国民间美术第三造型体系论把陕北的民间剪纸美术放到了一个高度。1986年民间美术被中央美术学院成立了一个学科进行授课教学，成为中国对民间美术研究的历史性的转折点。民间美术蕴含着广大群众的情怀和生活气息，与我国传统文化节日、民族信仰等进行有机融合，众多艺术家把其纳入自己的艺术创作中，如：电影、音乐、舞台艺术、雕刻等等，从中证实民间艺术受众性的意义。
一、民间美术与艺术设计结合的必要性
民族的就是世界的（鲁迅语）。广大民众常说民间美术是淳朴的、粗狂的。这是广大劳动人民在劳动中不经意营造、刻画出来的。人民用这种朴素自然、无拘无束装饰着自己的生活。追述到原始社会，我们先民为了吸引人的眼球，把动物羽毛等用来装饰；新时期时代，图腾等出行在了贝壳、器皿等。随着社会进步，人类智慧的增长，出现了图案、花纹等，随后壁画悄之而来。现在的民间美术是对原始艺术的审美和实用进行相互结合的艺术形式之一，形态多样，内涵丰富，也成为现代艺术家追捧的创作元素。民间美术是在生活实践中不断完善的美术形式，广大劳动群众既是创作者、观赏者，也是使用者。既满足了人民的精神生活，也满足了物质生活，吃穿住行样样具备。既有观赏审美价值，也有民俗文化内涵。这足以证明其艺术内涵不能脱离群众的需求，其归根结底都是为了人民。任何艺术都是相通的，其融合都有其必要和可能性。
随着科技的发展，电脑技术的普及，加之与国际接轨等等这些思想观念的操控下，“民族化”的意识越来越淡薄，虽然社会发展是推进的过程，但是这种推进不应该使我国的艺术瑰宝随之东流，亦或是冷落民族文化。但我们在强调民间艺术之时，也不是一味的简单拼凑、生硬的往作品里堆砌，这样只能是失去了艺术该有的号召力和艺术感染力。故在艺术创作中，设计者应该取其精髓，去其糟粕，才能真正的发挥其艺术作用。设计作品只有经过反复推敲，既存在自己特有的文化底蕴，又在实践中进行创新，既有民族文化气息，又具有现代感。
二、民间美术元素在艺术设计中的应用价值
民间美术存在的周期长、范围广，也是其他与美术创作有关的文化基础，包括表现方法、色彩运用等，是现代艺术设计中取之不竭用之不尽的艺术素材。在艺术设计教学中融入民间美术元素，可以使设计教育增添审美情怀，也使学生对于保护和继承民间美术有一定地责任和义务。民间美术元素具有丰富的情感，近几年，我国越来越重视传统文化，设计师能把这些运用到现代设计中也能够让我国艺术瑰宝散发出自己独有的光彩。下面笔者试从以下几点探究民间设计元素在艺术设计中的应用价值：
1、造型
我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的语言形式。民间艺术又是传统文化之一，留下了大量的文字符号和图像信息等，为艺术家提供了广泛的应用素材。造型是一切艺术的语言，任何艺术都在造型基础上成型的。民间美术造型通过自身和外部的改造，把握了美的规律。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆其造型特征归结起来有以下几种：联想型、自由型、组和渗透性等。不同的事物引起人们不同的心理感觉。联想在民间艺术作品中最常见的艺术手法。如常见的年画作品中的鱼代表了多子的意思；铜鼓等器物上的蛙代表了风调雨顺的含义；松柏、龟、桃等代表了长寿的寓意。如山东半岛的民间剪纸和刺绣等保留了很多纹样，如意云、菱形、鱼戏莲等，这些纹样由于地域和文化之间的差异，他们的寓意也各有不同。但这些纹样也被人们所熟知。民间美术造型手法的随意性，也与人们使用的材料、时间等相关联。民间美术艺术是我国传统文化历经漫长历史发展和沉淀的产物，是我国广大劳动人民几千年智慧和艺术互相融合的结晶[1]，其独特的造型语言为我国的现代美术设计提供了丰富的设计源泉，促进了艺术设计发展。
2、色彩
民间美术之色彩是大众的情感表达,是大众色彩文化观念的反映。历经中国文化几千年的积淀，使的色彩观念渗透到每个人的心灵深处,表现出强烈的本土精神。人们在创作时使用对比色造成色相上的对比、色块大而不琐碎、色彩透明不混浊、善于运用画面中的空白，他们将个人情感、信仰等表现在各自的作品中，体现出实用、审美性相结合，物质与精神的有机统一。民间美术色彩为艺术设计人员提供了想象空间，民间美术大胆运用色彩对比，激活了人们的视觉对比度。如：色相对比、明度、冷暖对比等。约翰·内斯伊顿在《色彩艺术》一书中认为：“色相对比是七种对比中最简单的一种，它对色彩视觉要求不高，因为它是由未经掺合的色彩以其最强烈的明亮度来显示的。”然，就是这种艺术，以往被人误为色彩粗俗、不能登大雅之堂。而这些又往往是设计师很难把握的色彩结构形式。经过民间艺术家之手，经过不同面积的调和，便形成了稳定的色彩结构。在今天多元化的时代，各类艺术相互融合、渗透的普遍性，借鉴民间艺术色彩语言对于现代设计者来讲无疑是柳暗花明又一村，从中吸取精华，进而创造与传承，进而使作品的色彩更加夺目，更加有自己独特的色彩风貌。
3、构图
平面设计属于二维的视觉艺术设计。在设计的同时，还需要传递设计理念和设计意图，把各个设计元素建立在一个视觉平面的建构体系中，因此，构图是平面设计中重要一环。每个事物都有自身的价值美。不同的人对于不同事物具有不同的审美追求。 对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的, 它的依据就是客观存在的美的形式法则, 我们称之为形式美法则。贡布里希在《秩序感》一书中指出：“知觉告诉我们，有些类型简单的结构是易于组合的，有些小的成分可以组合较大的单元，而这些较大的单元又可以组合成更大的整体从而产生出各种新的图形”，贡布里希认为，从相对简单的图形及其结构和秩序的排列中可获得审美的快感。构图是对设计视觉元素组织形式的研究和探讨，更是对视觉思维方式的研究探讨。
三、结语
每一种艺术都有着自己独特的魅力，它常常隐藏于不同的绘画手法，所体现出自己独特的艺术个性。每个民族、地区也都有着不同的生活习惯、民风民俗,并且世代相传。民间艺术有着悠久的历史文化，通过不同的文化积淀，呈现出不同的历史韵味。各个不同式样的民间艺术相互渗透、结合,形成错综复杂的文化现象。但随着社会进入信息时代,外来文化的冲击改变着人们传统的审美观念,有的民间艺术甚至被人们嗤之以鼻,如何在这样的机遇与挑战面前保住我们民族文化之根,我们应把握时代的脉搏,不断调整,使民间艺术在当今社会发展的更好,学习和研究民间艺术、民俗文化，使之传承。
参考文献
[1]潘鲁生 论中国民间美术 [M]北京 北京工艺美术出版社 1990
[2]李砚祖 装饰之道 [M]北京 中国人民大学出版社 1993
[3]弗兰克·惠特福德 包豪斯[Ｍ] 林鹤译 上海 三联书店2001
论文作者:张民琰
论文发表刊物:《知识-力量》2018年5月上
论文发表时间:2018/6/6
标签：民间论文; 美术论文; 艺术论文; 色彩论文; 民间艺术论文; 元素论文; 艺术设计论文; 《知识-力量》2018年5月上论文;