摘要：音乐剧是综合了音乐、舞蹈、戏剧、舞美等多种艺术形式的舞台艺术。尤其在国内一线城市各大小剧院轮番上演，在文艺演出市场上掀起了一股热潮。音乐剧作为现代化表演艺术已被编入音乐课程教材；中学的音乐课程有“音乐与戏剧表演的”单元。在校园文艺演出以及校外艺术展演中，音乐剧都作为一种新型的重要的校园艺术文化形式展现。探索创作校园音乐剧剧本、表演与演唱、舞蹈等方面排练中遇到的难题和思考。
关键词：音乐剧 排练 实践 探索
一、如何创作校园音乐剧
本文所提到的音乐剧是特指在学校教学及校园文艺演出中学生们表演的小型音乐剧，也可称之为音乐剧小品 。编排一个小型音乐剧节目一般应包括剧本的写作、音乐的选配、歌词的编写、舞蹈的创编、舞美的准备、演员的选定、排练与演出等过程。这个排练和表演过程，学生作为演员部分，声乐表演教师和舞蹈教师作为导演和艺术指导的角色。现将结合本人参演歌剧的排练与表演经历和排练原创校园小型音乐剧的创编、排演步骤及要点总结如下：
（一）剧本写作：
剧本是音乐剧表演的“基石”，音乐剧作品中的舞蹈、歌唱、舞美等都是随着剧情的发展依次展现出来的。必须有一个完整的故事情节，情节中需要强烈的戏剧冲突，在排练过程中需要不断对剧本进行修改，剧本需要为表演服务，一直到最终定稿。由于创作校园音乐剧，因此执笔者推荐学校语文老师或有关专业的老师。艺术指导老师和执笔老师先共同商榷音乐剧的内容概况、主题思想、人物形象、情节发展等，同时预设音乐舞蹈场景。以下总结在创作剧本时需要注意的几点：
1、故事内容与校园学生生活密切相关；
2、建议是发生在学生生活真实生活题材，这样既容易让表演的学生入戏，又容易与学生观众产生共鸣。我校原创校园音乐剧《石门的传承》通过某班学生真实故事进行改编，该名学生厌学反叛，生活中只对动漫感兴趣，经过班上的几个热心学生和班主任还有考上清华的动漫设计专业学长的鼓励为他找到学习目标与动力。剧中描写了改名学生的心理冲突和蜕变的过程。
3、创作故事人物角色应考虑到演员（学生）个性特点和年龄阶段和表演能力范围。
（二）如何选配和创作适合剧情的音乐
音乐是音乐剧的灵魂，它既要抒发感情、表现人物的内心，又要交代情节、表现戏剧冲突。音乐剧中的音乐风格可以多样化，比如：校园民谣、流行元素、爵士、乡村音乐等。表演唱形式更是丰富，有独唱、小组唱、重唱、合唱；音乐剧中主要以音乐为主，建议校园音乐小品引用五-七首乐曲或歌曲比较适合。
一、如何选曲呢？
1、根据剧情需要创作新曲，尤其在情节冲突时需要音乐旋律营造出紧张感，高低起伏。独唱，合唱曲的创作
2、以现成音乐或歌曲进行改编，可根据剧情需要重新编曲、填词。我们原创的校园音乐剧《石门的传承》引用了流行歌曲和说唱的强烈节奏填词作为剧情需要的插曲。现附上剧本对白出现的词例：
洛川：说你啊！听我为你歌一曲——
（rap）
你看你床上乱得像乱麻
你看你脸上脏得像麻花
你看你身子瘦得像蚂蚱
你看你……唉……太不像话
3、原创校园音乐剧《石门的传承》引用了石门中学80周年校庆歌曲作为主题曲；（谱例如下）
二、如何填写歌词？
歌词是语言和音乐结合的艺术；
1、音乐剧的歌词与剧本密不可分，它可以帮助观众了解剧情，了解剧中人物在特定场景中的内心感受。
2、音乐剧的歌词具备“诗”的特点，注重押韵，一般短小简练、朴素上口、容易哼唱。
附原创校园音乐剧《石门的传承》原创音乐谱例：
《石门传承》校园音乐剧描写该校的学习理念，精神价值。并描绘出学生在校园学习氛围的画面。此曲在剧情里反复出现，适用于独唱，齐唱。
1、4/4拍的歌曲。采取了首尾呼应，主题再现三段式的创作手法；
2、前奏引出主题，曲风清新，充满青春活力，歌词紧扣菁菁学子校园生活的回顾，第二部分发展段落，叙述性的讲述学子在刚进校时的心情和感想，以及在学校生活所发生的故事。
3、第三段“风雨声，书生伴我无悔的青春”主题再现。除了回顾校园生活，还表达了对美好未来的憧憬
三、音乐剧的舞蹈表演
舞蹈是音乐剧中最灵动的舞台表现方式。它可以交代剧情、推动剧情；
1、舞蹈必须同音乐剧中特定的戏剧情节、人物性格、人物情感、规定情境等有机地结合起来，具备戏剧属性。
2、考虑学生的实际舞蹈水平，大胆使用各种舞蹈语汇。
二、排练与实践
排练的原则是先局部、后整体，先大体、后细化。具体地说就是先将演唱、舞蹈及对白分开练习，各个角色先学会各自的任务，之后再根据剧情分场次合排，最后进行整个剧的合排。排练需注意整个表演过程的连贯性，做好人物上下场及场景转换的衔接。在演员对整体有个大体印象的基础上，再针对不太理想的环节进行细化练习，努力提高整个作品的质量。
（一）剧本排练的步骤如下：
1、熟读剧本；剧本是演员创造角色，塑造人物形象的基础，演员应该先了解剧本的内容，故事梗概.熟悉台词，准确把握台词的语音、语调、语气。熟悉台词是学生演员表演的重要环节，也是创造角色、塑造人物形象的重要手段之一。台词包括独白、对白、旁边及潜台词。独白又包括内心独白。演员在熟悉自己角色台词同时，还要熟悉与自己角色有交流的其他角色台词；另外，重视台词标点符号的运用，标点符号能帮助演员分析语句结构，辨明语气，肯定、否定、反问、惊讶、感叹等语气。
2、给学生演员导戏；这是一种常见的排练手法，通过交流，指导老师把构思，设想交代给演员。演员的表演应该服从于老师对作品的整体构思。在声乐表演中，老师通过语言启发学生的演唱表演。要尽量自由发挥学生表演才能，老师少范唱，老师也可以用多种方法引导学生入戏。
3、演员要进入人物形象的创造。角色的语言、步态、眼神等等，都需要有创造性的去想象。艺术地创造一个戏剧规定情境中的人物形象。
4、分析角色的性格特征；准备把握人物性格，包括气质，兴趣，情感，意志，习惯以及人物内心世界、精神状态等。
5、角色交流；舞台上角色之间的交流，包括感情上的交流，台词、演唱上的交流，形体上等。无论那种形式上的交流，都要做到衔接自然、连贯，能互相影响、互相刺激，推动戏剧冲突，剧情发展。
（二）形体训练与表演校园音乐剧训练
音乐剧演员的形体训练，亦是音乐剧表演塑造人物形象的一个重要手段。由于音乐剧题材与音乐体裁形式多样，呈现在舞台上演员的形体表演有各自特定的要求。不同角色演员的形体也是根据角色剧情需要进行的恰当的肢体表达。
形体运用的问题：1、缺乏面部表情，没有感染力。在音乐剧表演中，表演者出现眼神平淡乏味，空洞没内容。这种情况下表演者首先要用心理解并投入角色当中，还可以通过镜子观看自己的情感变化，调整自己的外形。另外表演者注意表演的情感不能太生活化。2、形体姿态与面部表情不协调；音乐剧演唱中，由于剧情变化，舞台调度及表达情感的需要，身体状态很容易发生变化，要注意保持姿势的稳定。同时，还应注意形体与脸部表情、眼神的配合。3、面部表情切忌过于夸张。4、形体动作与作品风格风格不统一。原创校园音乐剧《石门的传承》描写中学校园故事，故事情节与音乐风格都洋溢了青春活力，因此形体表演上应注意角色和音乐风格的表达统一。
校园音乐剧排练：1、学生演员的想象；舞台上没有真正的故事，艺术就其本质来说是需要艺术虚构，演员和作者的创作任务就是把剧本虚构变成艺术的舞台真事，在这个创作表演过程中，我们的想象起着重要作用。如果要创作艺术舞台上的故事，剧本提供不具说服力，因此就需要演员发挥想象力，进行补充。2、音乐剧中演唱是重头戏，声乐练唱必不可少。学生演员首先要熟悉作品，同时，需要在声乐表演老师带领下进行个人的和集体练习，在练习时，要对歌曲的演唱进行处理，比如，演唱音色、音量、速度、咬字吐词、换气口以及声部平衡等。在声乐表演排练中，解决声乐的技巧问题一直是最主要的问题。因此声乐表演老师需要认真聆听进行个别处理演唱技巧问题。3、表演的处理；根据角色不同以及声乐作品不同表演内容不同的需要，在演唱中对表演进行适当处理。处理包括形体动作、眼神、脸部表情、手势、等方面的设计并通过舞台调度，道具引用表演。根据表演内容需要还可以在演唱中加入一些舞蹈表现手段。或由其他演员伴舞。4、与音乐伴奏配合；现在常见的音乐伴奏形式有两种。一种是乐器或乐队伴奏，一种是伴奏带。不论个人还是合唱，小组唱一般不能随意改动音乐伴奏内容，演员要根据伴奏的节奏和速度来演唱。5、合成排练；校园音乐剧的合成排练要求演员到舞台上与各部门进行协调。需要演员合伴奏排练并熟悉舞台，与舞美、灯光、服装、道具协调，试音响等。6、彩排；为演出做的一次演习，按照正式演出要求进行，出现问题时可同时处理，彩排后认真听取各方意见进行修改，再调整和排练。使正式演出发挥更完美。
参考文献：
1、《中国歌剧与歌剧表演》 编著：徐竞存 创作扶助基金会资助出版
2、《声乐教学与表演艺术实践探索》编著：张红英 王浩东 张钒 高校艺术研究成果丛书
3、《百老汇音乐剧》 罗薇 著 清华大学出版社
4、《音乐剧-音乐创作与研究》 傅显舟 著 中央音乐学院出版社
5、《声乐演唱理论与舞台表演实践》编著：田春雨 王磊 潘芳 中国刊物出版社
论文作者:黄雅琳
论文发表刊物:《文化研究》2016年5月
论文发表时间:2016/9/19
标签：音乐剧论文; 排练论文; 演员论文; 校园论文; 剧本论文; 角色论文; 音乐论文; 《文化研究》2016年5月论文;