摘要：国画是中华民族的文化瑰宝，是我国千年文化的传承和记载，国画艺术既是中华美学的象征，也是中华传统含蓄之美的艺术体现。国画之所以能够千年传承成为经典，是因为国画有其独特的意境表现手法，以含蓄之美展现出绘画意境以及绘画者想要表达的精神意境。正是这种意境表现手法让国画富有灵魂，给人共鸣。
关键词：国画艺术；意境；表现手法
“国画”最早起源于汉朝，指的是用毛笔蘸水、墨、彩在绢、宣纸和帛上作画，并且对其用进行装裱。在汉朝时期人们认为中国居于天地之中，因此便起名为中国，而国画便是“中国画”的简称。在国画中包含了多种多样的绘画题材，山水、花鸟、人物等，而国画的具体绘画技法又可以分为具象和写意两种。不论是绘画内容还是绘画意境都传达出了时代的特征。
一、国画艺术意境内涵及其外延
（一）国画艺术意境的内涵
意境的表达是国画绘画的重点，而且在不同的历史时期国画的意境表达会受到当时优秀文化的影响。在过去很长一段历史中儒家、佛家、道家作为优秀的中国文化给国画的绘画思想带来了深刻影响。作为古代主导思想的儒家思想，重视内外兼修，强调除了外在美之外，更重要的是要有独立的个人思想。道家则对自然意境有着较高要求。而佛家则更加重视内心的宁静致远。这三种优秀中华思想，在过去国画的发展过程中对国画的意境表达起到了重要作用，让国画的意境表达汲取了三者的优秀思想，既注重自然意境之美，也传达出独立的画作思想，更强调画作传达的宁静致远。
意境具体而言就是艺术作品向欣赏者传达出的意境，通过作品本身传达出内在的情感，画作是神形兼备的艺术作品。不仅能让欣赏者在观看之处感受到画作内容的境，更能在境中悟道作品传达的意。这就是艺术品通过非实物的美，达到欣赏者对美的要求。在国画艺术中，这种意、境交融的艺术表现手法达到了极致，通过这种形式既可以达到实物美的要求，同时在作品留白中引发人们的畅想，体会到作品思想，甚至可以和自己的生活结合体悟出更多的思想。这种绘画手法、这些留白方式更重视画家本身的情感表达，也就更能与观赏者之前引起共鸣，传达出更多的意境深意。
（二）国画艺术意境的外延
意境也可以理解为意识环境，在画家笔下通过不同的绘画材料、勾勒手法得以体现。首先，画家通过绘画内容的展现个人的意境，这是一种客观体现，也可以说画作是画家的意境传达。其次，在欣赏的过程中，观赏者体会到画作中的情感，并且有所感悟，这可以理解为画家和观赏者之间的对话，是意境的主观体现。更重要的，国画的意境传达是一种文化宣传，是观赏者修身养性的一种方式。在不同时期的作品，体现着不同时期的生活风貌、文化特征，欣赏者可以在观赏过程中体会到这些意境的魅力。
二、国画艺术意境的表现手法
在国画绘画过程中，意境的表现直接代表了作品的优秀程度。优秀的意境表现不仅对画家的画工有着较高要求，更是画家心境的表达，是画家自身文化素养的体现。因此绘画意境是画家画笔和内心思想在纸张之间的碰撞，是画家思想情感和客观画作之间的结合，成功的结合可以让观者有更美妙的观感。
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（一）虚实结合，相辅相成
虚实结合是国画意境表现的重要方式之一。顾名思义，“虚”便是指一些你无法触摸到的一些虚拟之物，但是却能给你带来真实的感官体验。“虚”实际上是画家创作过程中通过自身情感和文化涵养的倾注，在笔触中所蕴含的满腔情义，让观者可以在欣赏过程中直接感受到这些情感、文化。“实”则是指实实在在存在于画卷上的线条、景色、色彩，观者可以通过肉眼看到，可以用手去触碰，这是画家绘画技巧的最直接体现，同时也是“虚”的实物载体。这样虚实结合的创作手法，给观者视觉之美，同时让观者能够在观赏之余有更多的感悟，虚虚实实更能引人入境，让画作的意境丰满且动人。
（二）动中有静，静中有动
动静结合的绘画方式能够让国画意境传达更加生动。从画作最表面的层次来讲，国画是一张静止的纸张，也更因如此想要传达国画意境，需要有“动”的参与。正如“细风拂柳”这样的诗句一样，虽然诗句是静态的，但是在诗句中可以让人体会到微风吹拂的场景。在国画绘画中，画家用静态的线条绘画出动态的景观，让观者可以在欣赏画作时沉浸其中，有着更加深刻的情感体会。
（三）墨彩相容，丰富多姿
国画的一个重要绘画手法便是墨彩相容，这种作画手法也让国画意境的表达走向更高的层次。在最早期的水墨画中，只有黑白两色。这种画作是通过对水墨的调配，让这些水墨达到一定的浓度比例，并且以不同比例的墨为绘画材料，绘画出具有层次感的画作，虽然色彩只有黑白灰，但却能体现出画家的绘画意境。在国画的发展过程中，这种色彩单一的水墨画慢慢发展成了色彩多字的画作，也被称为彩墨画。在色彩之间，画家可以将自己的情感表达的更加炽热。
（四）线形不离，平铺直叙
线条是国画意境表达中最基础也最为传统的一种手段。这种作画方式是古时作画的主要方式，在那个时代，人们的思想质朴简单，这种简单、流畅的线条变成为了国画绘画的主要形式。而且在古时人们没有像现在一样随处可得的便于作画书写的纸张，而是在石头、竹简等处绘画，这些线条便是人们记录生活的最简单的方式。在时代的发展中，这种绘画方式在国画中得以传承，而且看似简单随意的线条，都是画家在经过仔细考究之后的结果，使得画作更加流畅，创作意境表达更加直接。
结语
作为我国重要艺术表现手法的国画，在意境表达方面有着优秀的表现。对国画的欣赏不仅仅是画作表面的观赏，更重要的是体会画作中蕴含的文化、思想等意境。通过对这些意境的体悟体会到中华民族的文化魅力，进一步的达到修身养性的目的，提升个人艺术内涵。
参考文献
[1]王雪梅.浅析国画艺术的意境表现手法——评《国画艺术》[J].新闻战线 ，2017(6):152.
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[3]刘宇.浅析国画艺术的意境表现手法 [J]. 文学教育 : 中 ，2013(8):113-113.
论文作者:张蕊
论文发表刊物:《青年生活》2018年第11期
论文发表时间:2018/12/26
标签：国画论文; 意境论文; 画作论文; 画家论文; 艺术论文; 传达论文; 思想论文; 《青年生活》2018年第11期论文;