谁来探寻中国音乐剧本土化道路，本文主要内容关键词为：本土化论文,音乐剧论文,谁来论文,中国论文,道路论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
大概不到两个月，首都舞台上连续推出美国音乐剧《西区故事》，前者为北京精艺音乐剧学校的演出，后者为中央戏剧学院的音乐剧班演出。一时间，也构成一股不大不小的音乐剧“热”了。但是，仔细观察起来，可谓“热”而“不热”。
这样说，包括几点含意：一是说它没有像预期的那样“火”起来。有一种估测，据说还是日本专家看好中国的音乐剧市场。这几年，北京似乎涌动着颇为强劲的音乐剧的潮流，办班，办学校，排音乐剧，操办者颇热，媒体也热；其二，评论界不但对《西区故事》的演出反映不热，而且对前两年演出的音乐剧也未见更多的评论关怀；其三，观众接受似乎也不够理想，不肯像买话剧《古玩》入场券那样愿意掏腰包。
一个开放的大国，引进一个外国剧种，是可以一试的。但切忌一哄而上。美国的音乐剧，是美国的社会文化和制度文化的产物，犹如中国的京剧，不是外国人轻易玩得的。美国音乐剧大约有上百年的发展历史。它最早是承着英国轻歌剧的余波，在二十世纪由娱乐发展为一种艺术形式，并能同古典歌剧相抗衡，成为纽约百老汇的一道特有的艺术风景线。
据笔者看到的资料，对美国音乐剧的特性可归纳为五点：一是综合性，在艺术上，是高度的综合，集剧情、舞蹈、音乐于一身。由此，而产生了制作人制度。如《西区故事》，即由百老汇著名的制作人哈尔·普林斯总抓，聘请了最佳的编剧亚瑟·罗兰兹、作曲波恩斯坦、编舞杰伦·龙宾斯（导演），并集中了纽约表演艺术界的数十名优秀的演员，经数年的筹备排练取得成功，从而取得上演15000场的记录。二是商业性，绝对把追求最大的利润作为其目标。一切追求，包括艺术追求，都是为了赚钱。三是它的大众性，从题材、故事、音乐、舞蹈，一切都考虑社会大众的需要和口味，竭力兼顾到各个阶层的好恶，讨大众的欢欣，赶时代的潮流。趋时媚众是其本色。四是娱乐性，音乐剧成为观众追求娱乐的一种典型艺术形式。无论是罗曼谛克还是善感哀怨的爱情故事，还是加上一些人道主义的佐料，都在于使观众从中得到轻松愉快。故有人说，音乐剧是在制造一种世外桃源，让人忘记尘世的烦恼。也有人说它是专门演给“疲惫的商人”看的。五是专业性，它要达到上述目的，就最讲究专业性，无论是演员的挑选，舞台的装置，音乐的制作，都是非常专业化的，不容许有丝毫的草率马虎。
由此，可以说美国音乐剧不仅是其制度的产物，其自身不仅是一个剧种，也是一种制度。其价值追求、组织经营、创作规范、演出形式等，是一套完整严密的制度。
目前，我们的音乐剧似乎更多受日本的影响，犹如当年的话剧。笔者希望有关部门，能够组织一些人到其诞生地美国作些深入的研习和调查，取得第一手的资料。再可进言者，不妨看看港台的经验。
香港是美国音乐剧推销的重点城市。音乐剧的大老板洛依·韦伯在香港开设区域办公室，成功地推出音乐剧《猫》和《歌剧魅影》，轰动香港。特别是后者，只台湾就有万人前往观看。亚洲的音乐剧热，多半是它刺激起来的。据报道，他们也很想在中国打开音乐剧市场。
香港本地的剧团也竞相推出音乐剧。如由高志森执导，杜国威编剧的《我和春天有个约会》、《播音情人》等（由他们组成的春天公司，也可以说是一个音乐剧公司）；中天公司的《白雪公主》、《仙乐飘飘》、《虎度门》；香港话剧团的《杜十娘》；中英剧团的《Q版老夫子》、《黑白道》、《香港考古故事飞飞飞》、《华鬼做大SHOW》等；香港演艺学院也推出音乐剧；还有香港三大剧团（香港话剧团、香港中乐团、香港舞蹈团）联合推出的大型音乐剧《城寨风情》，是香港空前的耗资巨大的大制作。但所有这些音乐剧，都不是美国音乐剧的再版，在题材、故事、音乐和舞蹈上，不同程度、不同侧面、不同角度吸收本地的艺术资源，以适应香港观众。如《Q版老夫子》，舞蹈、音乐都有美国味道，但故事却取材于香港一个妇孺皆知的漫画形象——老夫子。专门演给你儿童看，剧场效果甚佳。《城寨风情》在音乐上更多吸收了民族音乐的东西。这多少反映了香港音乐剧的本土化的倾向。
台湾，于10多年前，曾以上千万美元的投入，推出音乐剧《棋王》，在当时引起争论。有人说，花这么多钱引进音乐剧有必要吗？这样是否会成为美国文化的加工代理商？问题提得相当尖锐。由于演出效果不够理想，音乐剧的热潮随即冷下去了。
近年来，台湾音乐剧再度兴起。他们也称之为歌舞剧。以绿光剧团的成就最为突出，该团推出《领带与高跟鞋》曾于去年来京演出，颇受好评。其题材取自上班族的日常生活，以轻松的喜剧形式，来反映上班族的苦闷和辛酸。今年，在台北上演的《结婚？结昏！——办桌》，透过中国人的婚礼酒宴，透视中国人结婚文化风俗。编剧和导演罗北安说，中国人的结婚，不是两个人的结合，而是两个家庭甚至是两个家族的人的种种文化的习俗的碰撞。正是在结婚的宴席上，闹出了种种笑话。据报道，此剧演出引起轰动。由此，也可看出台湾戏剧界认真总结了经验，比较成功地探寻着音乐剧的本土化民族化的路向。
我对音乐剧在中国推行的可能和潜力估计是：第一，中华民族是善于吸纳新事物的民族，作为一个文化的泱泱大国，引进一个美国剧种作为发展中国戏剧的一种借鉴是必要的。第二，应充分估计到，中国作为一个戏曲大国，中国人的音乐耳朵和欣赏习惯，对音乐剧可能有拒斥的一面。但音乐剧作为一种综合艺术同中国的戏曲是同质的，而音乐剧的现代性又是中国戏曲所缺少的，这是引进美国音乐剧的有利条件。第三，照搬美国音乐剧，在其初始阶段不无意义，但长久之计，我倒赞成港台的本土化民族化的路向。这也需要一个艰苦的“翻译”过程，并非一件容易的事。反观中国现代的洋歌剧和土歌剧的消长历史，好像至今仍然不得兴盛起来的现实，作为推广音乐剧的朋友来说，应该有所深思，其中经验教训是很值得研究的。