挑战与机遇并存——“新世纪话剧论坛”暨剧目研讨会综述，本文主要内容关键词为：新世纪论文,剧目论文,话剧论文,研讨会论文,机遇论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
为了贯彻“三个代表”的重要思想，落实文化部创作会议精神，促进话剧的发展和繁 荣，中国话剧艺术研究会和武汉市文化局于1月26日至30日在武汉联合主办了“新世纪 话剧论坛”暨剧目研讨会。中国剧协主席李默然、文化部艺术司副司长戴英禄和来自全 国二十多个省市的话剧院团的院(团)长、剧作家、导演、演员、评论家等六十余名代表 欢聚一堂，就新世纪话剧的诸多问题和部分剧目进行了研讨。
话剧振兴要靠自身的魅力
客观地说，经过我国话剧工作者不懈的追求、探索、实验和奋斗，新时期以来的中国 话剧已结出了丰硕的果实，一批优秀剧目如《狗儿爷涅槃》、《桑树坪纪事》 、《绝对信号》、《小井胡同》、《夕照》、《灵魂出窍》、《思凡》、《留守女士》 、《死水微澜》、《同船过渡》、《地质师》、《商鞅》、《“厄尔尼诺”报告》、《 岁月风景》、《恋爱的犀牛》、《生死场》、《非常麻将》、《父亲》等脱颖而出，丰 富了中国话剧艺术的宝库。
会上，戴英禄同志介绍了文化部实施全国艺术生产精品工程的规划，即文化部从2002 年起开始抓精品工程，每年抓10部戏，5年内完成50部。他说，江总书记说“话剧的魅 力是其它艺术不可替代的”，我们就应该把话剧创作抓上去，使它繁荣起来。现在提倡 “以德治国”，话剧就应“以德育民”。
文化部的规划，无疑使代表们感到鼓舞。然而，无庸讳言，当前的中国话剧也的确存 在相当大的问题。辽宁省艺术研究所所长孙浩认为，这主要表现在(一)艺术家的文化能 力不足，艺术观念陈旧；(二)生活枯竭，靠胡编乱造应付差事；(三)艺术崇高感丧失。 不少戏剧家缺少语不惊人死不休的艺术精神，不愿下大气力去琢磨、去打磨，心浮气躁 ，急功近利；(四)队伍建设迫在眉睫，戏剧就要面临无人可用的局面；(五)全国范围内 尚未形成稳定的创作机制和创作秩序。原中国儿艺副院长李庆成认为，话剧振兴要靠自 身的魅力，并以《生死场》、《“厄尔尼诺”报告》为例阐述了自己的观点。评论家王 育生认为，面对入世的挑战，剧作家只有站在新世纪人类面临的一系列生存问题的高度 ，提出一些人人都关心的问题，作品才可能具有深度。如果为了赶“节”赴“会”而催 生作品，很难做到优生优育。评论家钟艺兵认为，近年来，虽然表、导演有了很大进步 ，但剧本滞后，原因很多，一是薄积多发，缺乏对生活、生命的体验；二是不求创新； 三是远离现实；四是冷落批评，或以炒作代替批评。中国剧协艺委会副主任黄维钧希望 剧作家多会几手，不要走独木桥；好作品是从生活中提炼出来的，有了生活还应选择好 的视角。
关于小剧场戏剧存在的问题，中央戏剧学院戏文系教授张先认为，大部分的创作只注 重讲故事，剧中人物往往只是故事的附庸。这种重故事不重人物、重道理不重感觉的创 作，实际上就是从概念出发。中国社科院文学所副研究员刘平以《纪念碑》为例，说明 我国剧作家的创作还缺少一种大智慧，在认识生活、表现事件上缺乏开阔的视野，有些 人只会玩小聪明，写小情感，表现小情调，没有对事件的深入分析，没有对人物的深入 开掘，所以作品缺少思想的光辉和艺术的魅力。
主流戏剧应该多样化
研讨会上的热门话题之一是主流戏剧。就现状而言，主流戏剧的演出不算少，但优秀 作品却不多。有些戏虽然获得了各种奖项，但普通观众并不买帐。
中国剧协主席李默然认为，中国话剧是外来的，必须与民族文化相融合。话剧精品的 标准，就是丁关根同志讲的“有人看，传得开，留得住”。中国艺研院话研所研究员蔡 体良认为，在“主旋律”的把握上，有一种偏颇现象，即将“主旋律”框定在一个狭小 的、政治化的范围里，并与“多样化”对立起来，两者之间缺乏辨证的界定。武汉市艺 术创作研究中心编剧李冰认为，目前主旋律题材的选择具有一定的狭隘性，创作人员只 关注领袖人物、英雄人物和先进模范人物，而忽视了普通的小人物；有些“主旋律”作 品仅仅停留在故事层面，没有对人物的精神世界进行深度开掘。天津人艺编剧许瑞生认 为，先进文化不是单纯的英雄文化、颂扬文化，其内涵更宽泛、更广阔。主流戏剧是主 导，是导向，但非主流戏剧，只要是健康的、智慧的、引人思考的、人性的、善良的、 美好的，甚至是批判的、讽刺的，都应有自己的发展空间，也是先进文化的一部分。刘 平认为，繁荣话剧创作应走多元化的发展道路，除国有院团外，对独立制作的戏剧和校 园戏剧也应关注和扶持。
当然，能否写好主流戏剧，还有一个创作态度的问题，即不在于“写什么”，而在于 “怎么写”。田汉40年代创作《丽人行》，是以上海工人阶级的模范人物茅丽英的事迹 为素材；杨利民创作《地质师》，是以大庆工人的模范人物王启民为模特。这些戏的成 功，绝不仅仅是写了英雄模范人物，更重要的是融入了作家长期的生活积累，对生活的 感悟，对人生的认知，对生命的体验，其创作过程也是他们生命的一种体现。今天的主 流戏剧缺少的正是这些东西。加之有些领导为了自己的“政绩”，抓到了一个题材就让 作家写，而且定时定点。然而作家写不熟悉的题材，无法进入写作状态，只得临时抱佛 脚，以“急就章”的办法完成任务，当然不能写出令人满意的作品来了。
重视和培养剧作家
所谓话剧的危机，说到底是剧本的危机。那么，为什么会出现“剧本荒”呢?一是剧本 难写；二是稿酬太低，有些剧作家就写电视剧去了；三是急功近利。剧作家想写的不见 得能演出，能演出的又不是作家想写的。这种创作上的不协调现象，应该引起各级领导 和艺术院团的重视。要解决这个问题，首先要转变对剧作家的态度。
多少年来，人们总说观众是上帝，评论家余林却认为剧作家才是上帝。剧作家给人们 以启迪、欢乐和鼓励，没有剧作家的创造，观众就无法享受到“上帝”的待遇。
然而，剧作家的队伍非常不乐观。很多剧院(团)不养剧作家，而是用“大价钱”去买 剧本。蔡体良对此持怀疑态度，认为“自由来稿”的成活率很低，迄今为止似乎还没有 发现哪一台成功的舞台演出，本子是重金购来的。因此，应给剧作家创造良好的写作条 件，多培养、发现人才。余林主张，对那些未成名的剧作家要爱护，要拿出精力，去研 究他们尚未成器的剧作，在话剧艰难时刻，更需要去发现他们。
说剧作家重要，并不是说其他艺术创作人员(导演、演员、舞美等)不重要。深圳剧协 主席、导熊源伟认为，戏剧演出有没有精神意蕴，决不仅仅是剧作家的事，导演同样责 无旁贷。《文汇报》记者唐斯复则重点谈了宣传工作的重要性。她认为，话剧要走向市 场，需要加大宣传的力度，走出去寻找新的观众，开拓演出市场。
剧院应成为一个“磁场”
面对改革的形势、入世的压力，艺术院团的领导则是“别有一番滋味在心头”。他们 上有领导的任务，下有百十口人的饭碗，剧目要建设，人才需培养，还有员工的生老病 死，哪一样都不能怠慢。所以，有些院团不断调整策略，力争闯出一条路来。
上海话剧艺术中心总经理杨绍林介绍了该中心体制改革情况，引起与会者的注意。6年 前，上海人艺和上海青话合并为上海话剧艺术中心，在体制上，他们打破以前那种“剧 院就像部落，院长就像酋长，生老病死，吃喝拉撒都要管，一整套社会职能都要承担” 的模式，面向社会办剧院；在创作上，他们摈弃那种创作演出缺乏计划和策划、“打游 击”、“小商贩”的生产经营方式，建立制作人负责制，树立品牌意识；在用人上，他 们根据演艺人员的特征，建立有利于人才流动、柔性化管理的演员俱乐部，鼓励竞争上 岗、双向选择、优化组合；在开拓演出市场上，他们增强服务意识。经过几年的实践， 他们在剧目建设、人才培养、剧院管理方面已形成了良性循环。杨绍林说，他们要努力 使话剧中心成为一个话剧艺术的磁场，把这块“蛋糕”做大做好。中国国家话剧院副院 长周予援介绍了该院未来的设想。武汉话剧院副院长刘复也介绍了剧院“走品牌道路” 的目标，一是强化科学管理，从导入CIS(理念识别、活动识别、视觉识别)计划入手； 二是深化体制改革，建立市场经济体制下的新型模式，把消费大众需求—艺术创作—艺 术生产—市场营销等紧紧联系在一起，力争多出戏，出好戏。武汉市艺术创作研究中心 主任、剧作家赵瑞泰说，面对困难，应该主动想办法，创造条件。戏剧创作也要讲产、 供、销，不能盲目从事。北京人艺院长刘锦云认为，对于一个剧院来说，演戏是硬道理 ，剧院一切工作都是为它服务的。目前最困难的是好剧本难找，但不能怨天尤人，应该 面对市场想办法。对于戏剧评奖，他认为是需要的，可以推动戏剧创作。但戏剧人心里 应该明白，戏剧不是为了评奖而存在的。
其余院团普遍感到经济压力很大。他们认为，某些领导在改革时搞“一刀切”，这不 利于艺术院团的建设与发展。在如何留住人才、搞好创作、多出好戏等方面，他们希望 得到各级领导的支持，特别是政策和经济上的支持。