此时无声胜有声——读《中国无声电影史》，本文主要内容关键词为：中国论文,胜有声论文,电影论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
坐在家里看电视片比在影院看电影惬意随便，看立体片比平面片逼真，彩片比黑白悦目，有声片比默片悦耳……。但在无电视、立体、彩片、声片的时代，看无声片会怎样呢？《中国无声电影史》（中国电影出版社1996年版）告诉了我们：“此时无声胜有声。”默片的效果完全可以像古代王冕画荷、梅兰芳唱戏所引发出来乡邻的惊叹、外国人叫绝那样的艺术效果，因为它突如其来地在思想、情感、审美等方面给人们打开了一个或者说创造了一个新的世界，这又是鲁迅的《社戏》描写的乡下儿童对社戏的焦灼、期待的心情所不可比拟的，它的陌生感在量和质上又远胜传统文学艺术引起的轰动效应，如该书所说，黎民伟拍摄的《庄子试妻》“既成，观者万人空巷”。“布拉斯基将其携带回美国放映”。这是1913年所发生的事。在世界默片诞生的第十八个年头，中国默片开始后的第八年头，“万人空巷”、“回美国放映”，不正是量与质的齐头并进吗？斥责鸦片、控诉冤主的《黑籍冤族》，“大戏院演，小戏馆亦演，上海演，外埠亦演”，“到处轰动，到处欢迎”。也会使我们看到林则徐的隐喻和国人腾飞中华的强大心声以及历史与现实、艺术与心理的交织共鸣。默片，在中国先是作为舶来品的引进，而后是国产片的诞生。但一经诞生，就显示民族内容上镜“魔术”般的生命力，引起西方的轰动。《西厢记》是民新公司摄制的，1927年国内放映，1928年在巴黎上映，1929年在伦敦上映。英《泰晤士报》发表了评论，称赞该片“电影技术，虽尚幼稚，但因剧情幽丽，观客如同重读古国神话一样……全剧描写有一种严肃静穆的态度，片中无恐吓和剧烈的刺激，乃一很文静很清新而有礼貌的作品，观众看后，有留香齿颊之妙。嗜影者，曷来一观此中国特别作风的片子！”当然，“待月西厢下，清风户半开。隔墙花影动，疑是玉人来”的清纯幽婉，如诗如画的青春男女的相约影像传达出的优美境界，比起看惯了充满刺激、富于凶杀、渲染恐怖的西片的传统感受，应该说是迥然不同的另一个世界的色彩、韵味，受到西人的欢迎是不足为怪的。如果说，歌德是通过文学作品《好逑传》窥见中国艺术特区的，那么在这里，英、法观众则是通过银幕默片来欣赏中国艺术的精神的。西学东渐与中学西渐相对应，中国默片在走向世界。默片的质与量的优越，也不仅在于中西交流，更在有声片开始后的一段时间显示出来。其中一个原因是，有声片带来的压力造成了无声片的动力，“中国绝大部分的无声片精品也正是在有声片出现以后才产生的。”从量上说，“从1932年到1934年间……各公司共制作了约二百六十部影片，其中有声片所占比例不足百分之三十。”
“此时无声胜有声”的默片完成了它的历史使命之后就很少露面了，然而它曾经存在，就无法抹掉，正如“老照片”记录的是过去，也会为今天的人所钟爱一样，重视这一历史是有现实意义的。作者们的严谨、细致的科学态度，不囿成说勇于探索的理论勇气，及对艺术和商业的互为条件的重视……都是历史研究中深有启发的。
电影的发展与影业的发展关系巨大。中国默片的繁荣，是举步维艰的。“以1930年为例，在当时所有二百五十家影院中，专映国产片的仅达五六十家……‘中国所有上等中等的影戏院，均与美国的影片公司订有放映的合同’”。联华公司企图打破这一不合理格局，为“中国牌”崛起出过大力，合并民新、大中华、上海影戏，招阮玲玉、金焰一流人才，影院有二十多家，初步建立为其服务的庞大放映网络，推出《故都春梦》、《一剪梅》等名片，一时声势大振。但好景不长，由于基础相对薄弱、经济萧条影响、管理不善等因素，终于从30年代时期的鼎盛期，转入“危机四伏”的衰落期而无力回天。
中国第一部默片诞生于北京丰泰照相馆，操刀人是该店老板任庆泰，片子是1905年拍的京剧演员谭鑫培表演的《定军山》。作者对默片从戏剧中走出来这一现象给予了肯定，并指出这是默片初始的一个规律，法、意、日、美无不从本国戏剧吸收营养。但电影不等于戏剧，因为它可以使演员除拍摄时之外处于“不在场”状态。最主要的是它的蒙太奇语言，是戏剧不可比拟的。《史》抒述了默片发展中的理论分歧，评论了各家的利弊得失。我认为其中值得今日思考的一点也是具有启发性的一点是对“软”、“硬”电影观点的评论。“软”论认为电影只是娱乐，而“硬”派认为必须有“意识（即主题一笔者）”它是决定价值的惟一标准。该书对左翼影评人的“意识”论提出了一些批评，但又不全赞成软性论。其实，这里存在的是主题先行还是审美经验物态化的问题。不过，这个问题太大，不是一两篇文章或著作能解决得了的。所以，只向作者提出问题并不要求作答，以期引起进一步思考而已。