（辽东学院服装与纺织学院，辽宁 丹东 118003）
摘要：中国服装产业阔步前进，加速转型升级，时尚、科技、创新是关键，中国优秀传统文化的传承是灵魂，“工匠精神”为服装产业优化升级保驾护航；通过对典型传统技艺的剖析，砥砺当下服装设计前行，继承并发扬中国传统技艺，形成文化积淀，打造中国创造特色。创新是一个民族的灵魂,在服装设计中则是成与败的关键。通过对服装设计创新性真正含义的概述来更好地理解服装设计创新性的重要意义。
关键词：服装设计 传承性 创新性
服饰作为一种文化,虽然其民族性和传统性日益模糊,但是在现代服装设计中并没有被消灭,相反在某种意义上得到了增强.现代服装设计需要用现代服饰的"形"来表现传统服饰的"意",用传统服饰的"意"来充实现代服饰的"形",做到世界性和本土性、传统性和现代性的融合,继承和创新的统一。在服装设计中,我们没有理由拒绝传统文化,但也不是对传统表象的沿袭,而是需要对传统文化研究再创新,设计研发具有现代气息同时又具有本民族风格的时尚产品。
一、传承性与创新性
纵观人类日常生活的各个历史阶段，我们可以发现，人们总是在不断地尝试新观念、新风格与新的生活方式，同时又会经常追忆过去，怀念所经历过的生活百态。同样的，在现代社会中，我们注重“以人为本”、“人与自然相协调”、“对传统予以尊重”的感性品质，同时又力求开拓、创新和个性的张扬。
中华民族是一个具有五千年历史文明的古国，在历史的长河中，祖先给我们创造了众多珍贵的优秀历史文化，这其中包括了源远流长的中国传统服饰文化。在新的历史时期，我们应将其传承并发扬光大，使我们的服装设计尽显中华民族独特的民族特色。从民族观点来讲，我们盲目地模仿某一外来文化意识观念显然是不切合实际的，不同的社会、不同的民族、不同的阶层、不同的地域都会形成不同的文化意识观念，从而又形成各自互不相同的民族艺术特色。如何继承我们中华民族优秀的传统服饰文化，已成为服装设计研究的一个重要方面。
继承传统服饰文化并不是简单的穿立领盘扣的传统服装，同其他艺术一样，其发展过程中都会经历继承、创新、承旧、再创造的过程，这个过程不是传统风格样式的直接模仿和利用，而是要将传统的优秀服饰文化进行创新，以此来推动民族服饰文化的传承和发展。在服饰文化的继承和创新过程中，一方面要植根于中国的传统文化，从中源源不断地获取中华民族传统优秀的文化艺术营养；另一方面要结合国际文化艺术发展潮流创造性地以现代手法对其进行创新化处理，了解世界服装设计发展的动向及流行趋势，把握世界现代服装设计思想潮流，将本民族传统文化中独特的价值观和审美情趣融合到国际化之中。只有这样，中国的服装设计才能不断推陈出新，创出自己的特色。
二、重视服装文化的传承和发展
服饰作为一种文化,有着它深远而多姿多彩的悠久历史。在物质生活日益丰富的今天,由于现代化社会国际地域间的不断交流,虽然服装的民族性和传统性日益模糊,但是在现代服装设计中民族性和传统性却并没有消灭,在某种意义上来说是增强了。现代服装设计需要的是用现代服饰的“形”来表现传统服饰的“意”,用传统服饰的“意”来充实现代服饰的“形”,做到世界性和本土性、传统性和现代性的融和,继承和创新的统一。
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已经有越来越多的中国服装企业和服装设计师开始注重中华民族传统服饰文化的传承和发展，在传统服饰文化的继承性和创新性的结合上做出了很多成功的努力。现代设计是一个各个民族、各个国家相互融合的、跨文化的相互交流过程，一个古老民族的风土人情、建筑、绘画、音乐及各个方面可能都会给设计师带来设计灵感，如世界著名的服装设计师皮尔・卡丹（Pierre Cardin）就从天安门上翘的屋檐得到了启发，设计出名为“宝塔风貌”的宽肩服装，并承袭了他最有特色的细节处理。各个民族的传统服装设计，既要继承本民族优秀传统，又要取其他民族之长，进行传承、融合与创新设计，这样才能不断地延续和发展。
面对服装设计向多元化、民族化、个性化方向发展的趋势,我们应该更加深刻地体会到“古为今用”、“洋为中用”这一永恒话题的具体内涵和深远意义。正是因为各个时代的艺术并非孤立存在、互不相干,而是有着千丝万缕的联系的,所以我们在服装设计中,应该继承传统文明的精髓并发扬光大,借鉴一切有助于我们创作的世界优秀服装设计的艺术方法,使作品既富于创新精神,又不失时代特征、民族特色和个性魅力,并最终使我国服装能屹立于世界服装之林,重新铸造辉煌!
三、民族特色服装与现代服装设计
随着经济的快速全球化和信息传播手段的飞速发展，不同文化之间也得到了越来越多的相互交流、相互影响的机会。在此过程中，各个民族的特色服装设计也逐渐走出国门走向世界，融入到国际现代服装设计潮流之中。可以这样说，民族特色服装设计包含于现代服装设计之中，现代服装设计的新鲜活力又来自于民族特色服装设计，这也是传承与创新结合的关系。在现代服装设计中正在被逐渐融合。 纵观现代服装设计潮流，是一个波浪式螺旋向前发展的过程，也就是说其设计中有历史回归与反复的因素，但创新性主导其向前发展。现代服装设计应广泛挖掘本民族优秀的历史文化传统，从中汲取丰富的历史文化营养，并以此作为创新的基础，推动现代服装设计在传承历史的同时，不断创新并发展。
结束语：
中国服装艺术设计能够在世界时尚舞台上占有一席之地，树立自己的品牌，离不开对传统文化的传承。面对服装设计向多元化、民族化、个性化方向发展的趋势，我们应该继承传统文明的精髓并发扬光大，并在此基础上发挥我们的创新精神，使设计既富干创新精神，又不失时代特征和民族特色。
随着时代的发展、社会的进步,人们更青睐于服装的多元化及个性化,这就要求服装的设计具有更高水平的创新。创新是一个民族的灵魂,在服装设计中则是成与败的关键。通过对服装设计创新性真正含义的概述来更好地理解服装设计创新性的重要意义。服饰作为一种文化,虽然其民族性和传统性日益模糊,但是在现代服装设计中并没有被消灭,相反在某种意义上得到了增强.现代服装设计需要用现代服饰的"形"来表现传统服饰的"意",用传统服饰的"意"来充实现代服饰的"形",做到世界性和本土性、传统性和现代性的融合,继承和创新的统一。
参考文献
[1]张志春.中国服饰文化［M］.中国纺织出版社，2006.
[2]马新敏 戚菲菲，服装设计中的技艺传承及其创新应用，2018.2.6
[3]张单美，浅谈服装设计的创新性，《黑龙江纺织》,2016 (2) :17-18
作者简介：伊雪宁，现就读与辽东学院服装与纺织学院，15级本科在读，研究方向为服装设计与工程。
祝振川，现就读与辽东学院服装与纺织学院，15级在本科读，研究方向为服装设计与工程。
刘晓，现就读与辽东学院服装与纺织学院，15级本科在读，研究方向为服装设计与工程。
论文作者:伊雪宁 祝振川 刘晓
论文发表刊物:《知识-力量》2018年8月下
论文发表时间:2018/7/30
标签：服装设计论文; 传统论文; 服饰文化论文; 服装论文; 民族论文; 服饰论文; 传统性论文; 《知识-力量》2018年8月下论文;