程秀芳[1]2004年在《音乐解释学导言》文中指出尽管对作曲家本人来说，音乐是非常具体的，具体到了比语言更明晰、更准确、更精微的地步。而对解释者(演奏者和欣赏者)来说，音乐表现的形象、营造的意境和表达的感情则是不具体的、抽象的，这样，便在创作、表演和欣赏之间留下了极大的解释空间：在对待同一音乐作品的时候，不同的人有不同的甚至相反的理解和解释。正是因为对音乐作品解释的多样性，使很多人对音乐感到高深莫测、扑溯迷离。因而，音乐比其它文艺形式更呼唤解释学的支持。 本论文是笔者撰写中的专着《音乐解释学》的导言部分：绪论，概述了解释学的发展及建立音乐解释学的必要性与可行性；第一章“音乐解释的基础”，论述欣赏者解释音乐的途径：乐音与原型的相似性及类比、经验；第二章“音乐解释的条件、手段”，阐明解释者的乐感和所受的音乐教育程度不同，必然导致对音乐作品的解释不同；第叁章“影响音乐解释的主观因素”，阐述心境、想象、趣味、引导等因素对具体解释音乐作品时的制约与影响。 结论：音乐解释学对研究音乐这一既非空间性又非语义性的特殊艺术形式有巨大意义。
谢嘉幸[2]2005年在《《音乐的语境——一种音乐解释学视域》》文中进行了进一步梳理本文为作者博士学位论文《音乐的“语境”———一种音乐解释学视域》的第二章 ,文中通过语言和音乐的比较 ,将当代解释学引进到音乐解释学的建构方面 ,通过共时性与历时性的双重视角 ,以及“聆听”、“体验”、“感悟”和“应用”等基本概念 ,来探寻人类的音乐语境及其实现的“解释学复原”与“解释学创意”等基本过程 ,为全文的理论框架进行全面的阐述 ,并为此后叁章有关音乐的形态、情感及意念语境的进一步探讨做了必要的铺陈。
郭声健[3]2007年在《音乐欣赏教学的美学审视》文中进行了进一步梳理早在20世纪70年代,德国的一篇题为《音乐欣赏的教育学着作中的阐释学方法批判》,对受解释学美学影响下的音乐欣赏教学理论进行了如下的批评:“这样一种读物只会把人们对音乐的体验引入迷途,因为它把那种猜测性的解释弄到比明确还要明确的地步,而忽视了符合专业特点的解释,即与音乐本身相关联的解释。这种方法实际上脱离了对音乐的体验,而导致对音乐作品作一种任意挂钩的、非音乐关联的理解。它掀起一种与音乐体验相脱离的、纯粹主观的、尽管好像是建立在科学基础上的、肤浅的音乐命名
参考文献：
[1]. 音乐解释学导言[D]. 程秀芳. 四川师范大学. 2004
[2]. 《音乐的语境——一种音乐解释学视域》[J]. 谢嘉幸. 中国音乐. 2005
[3]. 音乐欣赏教学的美学审视[J]. 郭声健. 音乐创作. 2007