广东民族乐团 510000
摘要：大提琴是一种优雅的西洋乐器，音色纯净醇厚，深受世人喜爱，几乎可以与美妙的人声媲美，音色作为音乐表现的基础，每一位大提琴家毕生所追求的也就是能够演奏出绝妙的大提琴音乐。而声音的发出受到各方面条件制约，特别是对于大提琴演奏家来说，大提琴演奏具有一定难度，想要熟练掌握并且发出好听的音乐是及其困难的，因此，掌握科学的演奏技巧是相当重要的。大提琴演奏的音色受到演奏者听觉和手法的影响，而大提琴音色确实由“弓”来决定的，握弓的方式、运弓的方法以及弓法的掌握程度决定着大提琴的发音，本文从“弓”出发，结合理论与实践，对大提琴演奏过程中音色的问题进行相关研究。
关键词：大提琴；演奏；音色
大提琴作为一件独奏乐器具有优美的音乐和丰富的表现力，他的音色因为类似人声，世人追捧其为“人性化”的乐器，大提琴音域宽广，能够生动形象地将演奏者的思想情感表达出来，音色是每个乐器表演的基础，对于大提琴这种弓弦类乐器而言，利用其演奏出美妙的音乐是每一个演奏者的梦想，但对于乐器的演奏不是演奏者天生就具备的，因而需要不断的训练和摸索，对其大提琴演奏中的音色问题进行探讨和研究。同时，对于弓弦乐器来说，“弓”作为弓弦乐器最主要的一部分，演奏者如果想要接近乐器音色的完美值，就必须正确利用“弓”以及处理好其所带来的问题。
一 “弓”对于大提琴音色的影响
大提琴是音色所呈现出来的艺术品，对于演奏者来说，如果失去了音色这一重要特征，则大提琴也没有存在的意义了，强调音色的质感是演奏者的一门必修课，在大提琴的演奏中，弓的使用是占据其主导地位的，也是大提琴演奏的前提，握弓的时候不要刻意而是需要自然放松，将拇指的第一关节前指肚内侧放在马尾箱下面的平面上，其他的四个手指用第一关节和第二关节之间的部位自然弯曲地搭在弓杆上，中指和拇指取相对的位置。在演奏大提琴中正确握弓是其演奏的关键，不同的琴型对于握弓的手法都是不同的，这是由弓的重量和演奏方式来决定的，演奏大提琴时，手要形成一个空心的拱形，手法的正确才是最重要的。
其次，就是力量的运用。握弓的力度不宜过大，要保持手指的放松，这样才能保证力量的通行无阻。但太过于放松也是不可取的，因为太过放松双手处于休息状态，同样将力传达的不到位，也会影响音色的发出。所以握弓要有张有弛、有紧有松，在学习过程中，要找到演奏时握弓的感觉，通过调整肘部的高度来感觉手臂的重量与声音的关系，正确的处理和运用弓来演奏美好的音色。
二 影响大提琴音色的主客观因素
影响大提琴音色的因素有很多种，本文从主客观出发，从两个方面研究不同的演奏方式以及大提琴制作工艺对音色的影响。
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1 主观因素
（1）右手运弓和握弓的方式对大提琴音色的影响
好的发音来自于正确的运弓，同时也离不开正确的握弓方式，每个人都会无意识的按照自己的生理特点和实践经验而采取不一样的握弓方式，仔细观察那些大师的握弓，不难发现，都各有特色，右手的动作决定声音的质量，首先演奏时要熟练掌握握弓的方式和手指的位置，才能灵活自由的运弓，右手正确握弓的诀窍在于弓和弦始终呈直角，选择一个相对固定的触弦点，然后弓压必须与弓速成正比。
（2）左手揉弦对大提琴音色的影响
在大提琴的演奏过程中最常用的演奏技巧之一就是揉弦，也是大提琴左手技能的非常重要的一环，要学会规律性的揉弦，必须通过大量的练习，在大提琴的演奏过程中应用揉弦技巧，能够对乐队起到装饰作用，强化乐曲的情感表达。演奏者通过揉弦将自己的情感与演奏乐曲结合，是大自然的演奏更加具有个性和表现力，能够更加触动欣赏者的内心情感。与其他的大提琴演奏技巧相比，揉弦相对于比较复杂，难度也相对较大，揉弦时左手要相对放松，演奏者过于紧张会影响左手的肌肉，有可能会触碰到其他的弦，揉弦是展现大提琴演奏起伏不定心情的一个非常重要的手段，揉弦幅度的大小，快慢以及用力的方法都对大提琴音色的表达有重要作用，演奏者在协调好手腕和手指的关系同时，也要注重手臂的颤动。
2 客观因素
不同的制作工艺与制作材料对音色有不同影响，好的制作材料是制作一把好的大提琴的基础，一把优秀的大提琴对制作材料的选择是异常谨慎和苛刻的，木材的品种和纹理等等都影响着大提琴的音色，不同的选料对大提琴的振动有直接影响，也影响着大提琴音色。
三．不同弓法的演奏大提琴
不同的曲目是需要不同的演奏技巧和手法的，我们在选择弓法的时候，由于每个人对其作品的理解不同，就会有不同的观点和想法，但是如果我们选定了弓法，就可以最准确的表达出音乐的内容，运用最简单、熟练地弓法演绎最优美的曲目。
（1）分弓
所谓的分弓就是一弓一个音，演奏分弓时弓子要紧紧贴弦，上弓和下弓要做到平衡，每个弓弦都应该如此，虽然这种手法会使整个下臂结实，但我们应该尽量避免僵硬和紧张的感觉。对于演奏中较快的部分，我们可以运用中弓来进行演奏。
（2）连弓
所谓的连弓就是一弓内出现两个或者两个以上的音就叫做连弓。连弓可以将一个较长或者较短的音符连在一起，它和分弓最大的区别就在于同样的时值，同样的音符量，但运用连弓时就不如分弓的音色强。不过连弓的优点就在于其流畅、平稳、抒情加上悠扬。
（3）跳弓
所谓的跳弓就是可以先做出拍皮球的动作，然后再加上左右的动作，一定要在弓子落稳后再加上左右动作，这个时候的接触点一定要固定，弓子也不能跳的太高，弓子的高度要和左右配合一致才能确保音色的完美，利用弓子本身的弹性来控制声音的清晰度，胳膊的幅度也要把握好。
结语
我们在演奏乐曲时，最重要的就是表达思想、诠释音乐所想要释放的感情，而大提琴的演奏技术在某种程度上取决于音色，通过分析其音色对于大提琴的重要性不言而喻，所以寻找正确的演奏方法对于演奏出好听的音乐来说是非常重要的，也需要我们通过不断地分析不同的音色，运用不同的手法来学习和完善对于音色的处理，通过不同的演奏手法来找寻适合自己表达音乐的方式，形成自己对于音乐的见解和理解，具备自己的演奏风格和特色。大提琴的演奏是很注重对于音色和弓的运用的，因而需要加以重视和研究。
参考文献
[1]王晓莹. 浅谈大提琴演奏中的音色问题[J]. 音乐时空, 2013(12):138-139.
[2]施岚. 大提琴演奏中音色问题的研究[D]. 天津音乐学院, 2014.
论文作者:韩佳霏
论文发表刊物:《文化研究》2018年第5月
论文发表时间:2018/6/7
标签：大提琴论文; 音色论文; 演奏者论文; 弓子论文; 乐器论文; 音乐论文; 正确论文; 《文化研究》2018年第5月论文;