兼容并蓄 综合创新——关于综合绘画教学实验，本文主要内容关键词为：兼容并蓄论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
在即将跨入21世纪之际，艺术发展的多样化趋势向美术教育的传统思维方式提出了严峻的挑战。过去单学科、单层次的教育模式及教学内容，已难以适应今天艺术多元发展的要求。
1994年，随着教学改革进程的不断深化，中国美术学院率先成立了综合绘画工作室。它的出现使综合绘画的教育构想进入了实质性的教学实验阶段。综合绘画教学实验是对现行以大画种为专业进行分科教育方式的补充，使教育模式更为多元化，同时也是艺术发展趋向融会综合，突破学科界线，以期在传统大画种的边缘交界区域，拓宽多种艺术表现手段，进行多种媒材综合运用的绘画教学实践。这反映了中国美术学院促使教学方式多样化的改革意识和开放态度，同时也使林风眠等人在国立艺术院校成立之初实行的中西绘画并轨教学的学术主张，有可能在新起点上通过综合绘画教学的实验，为培养中国现代艺术人才作一些新探索。
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众所周知，以综合媒材为表现手段的绘画作品早已有之，而且是20世纪现代艺术潮流的重要组成部分。但是，综合绘画作为一门正式学科有系统地进入美术学院的正规教学，则是刚刚起步，是需要尝试的新课题。综合绘画教学实验，并非简单的课程改革计划。它是对国内美术学院多年来实行单调划一的专业分科教学模式的成败利弊进行再认识，在传统大画种本身不断寻求多元外延的趋势下，重新思考艺术教育自身，讨论绘画的本质意义和教学的存在方式，为适应当代教育改革和发展所面临的培养人才综合素质和创新能力的要求，从而进行的较全面、较系统的综合性绘画教育研究和教学实验。
综合绘画的“综合”，不是各画种之间简单混合和拼凑，而是跨画种的综合性的绘画概念，是融合中西绘画精神，拓宽多种艺术表现手段和各种媒材综合运用的创作实验。而综合绘画教学是健全专业知识结构化的综合教育观念，使绘画走向新综合的教育方式的实验。林风眠先生早年对艺术教育发展的深入思考所选择建立的以绘画为专业的教学模式，曾成功地培养了众多艺术人才。他主张的“绘画的本质是绘画，无所谓派别，也无所谓‘中西’”（注：参见《探索现代美术教育新模式》，《新美术》1995年第2期。）的绘画观与教育观， 就是通过综合中西绘画教学的方式来实现艺术教育发展和人才培养的整体目标，这反映了他对中西绘画的整体观照与比较研究的学术策略。这一教学思想不仅对20世纪初的美术教育有着重大的影响，即使在今天，仍然有着积极的指导意义。
显而易见，以综合绘画为专业方向的教学实验，与以单一画种为专业教学的区别，在于避免过于专门化的教育可能造成文化的割裂和知识的偏狭，从而有可能在进行中西绘画基础理论和语言的比较学习与研究中，努力培养出具有中国文化涵养和全面绘画素质的艺术人才。这正是综合绘画教育之主旨所在。
综合绘画教学实验的实施分成若干阶段进行。在明确了教学改革的指导思想和教学思路后，中国美术学院在设计教学方案中，对专业结构设置和教学方法等又进行了统一规划和全面研究。明确综合绘画教育不但应冲破目前绘画专业分科教学的界线，努力拓宽学生基础训练的知识面，而且应努力避免各专业课程内容的简单叠加或凑合。新课程设置的规划，根据绘画教学应掌握的基础知识，把相关的专业课程重组成新型的综合化科目，将课程内容分为素描构成表现、色彩构成表现、水墨构成表现、材质构成表现和综合绘画创作五大课程组展开分层次、分单元和交叉式的教学，从而使基础教学的基本内容、基本概念、基本技能和相互间的有机关系，在教学大纲的规定下，有章可循、环环相接、有序进行。
在实际教学中，首先根据基础教学阶段的指导思想和教学要求，在加强写生造型能力训练的同时，将造型基础课程的内容拓宽为造型研究，突破对造型基础评价标准的某种认识定势和惯性训练方法。然后，集中相当长的一个教学段进行民族绘画的理论学习，技法研究及创作练习，并在此基础上，再进一步从生活的体验出发，比较研究各种表现，了解不同方法和多种材质语言综合表现的可能性。这样，在创造意识的推动下能使新媒材和新手法得以发现和运用。这是综合绘画教学从拓宽艺术表现手段的思维出发，赋予的绘画跨度更大、更宽的综合概念。
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综合绘画教学一旦突破传统画种相对专一的材料与技法的局限，势必会激起绘画语言方面多种表现手段和综合媒材运用的强烈变革。然而，虽然材料及媒介本身具有独特的审美价值，但就综合媒材的创作而言，更应关注的是其文化内涵和精神负载。综合绘画教学在鼓励学生重视传统，关注现实，比较研究，兼容并蓄，体验生活，综合创新的同时，也一直努力把民族文化的精神作为教育的基础，因为文化背景对艺术的实践与发展具有重要的影响。任何一种艺术思潮和流派的产生，都是人类生活方式及文化形态变革的体现（其中虽然也有媒材的变革因素）。综合绘画的教学不可能脱离今日世界来孤立地思考，更不能脱离中国民族文化的根基。
因此，综合绘画教学始终贯彻以民族传统为基础的教育思想。今天给予学生的知识结构，将影响明天中国艺术发展的面貌。在课程结构设置中，把民族绘画的传统教育与美学理论作为必修课，使学生通过切实的认识与直接的体验，了解民族绘画的传统，逐步加深对民族绘画的文化精神、形式语言与审美价值的理解。这种以提供民族文化的精神动力为基础的教育，对于端正学生的艺术思维方向将起到重要的影响作用。
强调中西绘画的比较研究，就是想打破中西绘画教学长期分离的教学模式，探寻走向新综合的可能。这样的教学虽然跨度大、难度高，但对绘画教学立足民族精神和文化内涵的认识和研究，使中西艺术的文化精神伴随着艺术实践的进步物尽其用，在比较中思考和学习，不断促进认识的深化，具有重要意义。
与此同时，在教学中还引导学生正确认识和了解西方绘画的沿革和当代艺术的现状，学习和研究西方绘画的造型原理和色彩观念，通过多学科交叉教学的方式形成兼容互补的态势。这样，不仅能促使学生创造性思维和绘画语言的拓展和解放，而且还能帮助学生在对传统和现代艺术整体进程的研究中，从较为广阔的领域认识自己，为创造潜能的开拓提供较大的可能。
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对于造型基础的认识经历了从比较狭隘到逐渐开放、从比较重于技法到逐渐重视本质探讨的认识过程。尤其对绘画形式语言以及艺术价值的认识，也逐渐取得了比较深入的理解。因此，在坚持和提高传统的绘画基础训练内容和能力的同时，逐步在教学实践中对造型基础的内容和教学方法进行新的探索，这尤为重要。
将造型基础课程拓宽为研究包括形、色、质在内的形式要素的构成与表现。以形式构成的基本原理及运用为切入点的教学安排，是强调绘画语言本体研究和表现运用的探索。切入点的改变与基础面的拓宽，更多地给予学生的是先从绘画形式语言构成的最普遍、最基本规律的认识入手，而不只局限于某一画风与技巧的研究。学生通过分课题、分阶段的实验性探索，能有效地领悟和掌握造型的基本规律和运用能力，从而使基础教学增添新的生机和活力。
绘画造型要素组织能力的训练与表现，只是基础教学内容的一个组成部分。先进行规律性的学习，无疑能使整个造型基础的学习更具有全面、整体的意识性。在教学过程中，也会遇到表现、技法与语言运用等方面的问题，教学的是否成功就在于能否唤起具有不同气质与才能的学生的学习积极性。只有引导学生开阔视野，独立思考，寻找多种绘画表现方法，才能激励学生发挥富有个性的艺术创造才能。
艺术来源于生活，对生活的敏锐感受与体验是艺术创造的前提，也是写生的基础。要知道认识自我和认识世界缺一不可，研究自然和研究画面具有同样的价值。在教学中不仅要强调对艺术规律的认识和把握，而且在艺术实践过程中要自觉地认识自我和发现自我。因为绘画不是对视觉对象各种元素的机械记录，而是对表现对象的精神内涵和构成画面形式的整体把握，或者说画面整体布局与结构安排的整体表现。在教学中要培养学生大胆探索各种绘画语言所可能呈现的表现力，并试图借助它在画中充分表达其内心的感受和情感，培养学生感受的敏锐性，并把它作为基础训练中有意识的追求。根据不同学生的不同兴趣和独特的着眼点对对象进行观察，并采用富有个性的语言加以表现，是训练学生艺术眼光、认识自我的有效途径。等到从不同对象中体验并发现绘画语言表现力与内在精神的不可分割的关系时，绘画基础教育已经为创作作好了准备。
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综合绘画教育所涉及基础面的拓宽和所采取交叉教学的方式与比较研究的方法，决定其教学方法及实施教学计划与目标所需要的措施、条件和手段应该作相应的调整，并且对教育方式提出进一步的要求。
其中，将创造性思维的培养作为教学思想的核心非常必要。在教学过程中，只有在既重视基础训练的严格性与科学性，又强调从观察与体验生活出发，并努力探讨所有知识、技能与手段之间的广泛借鉴、融合、嫁接的可能性，才能在较深层次上实现综合创新的表现。创造思维是一种精神现象，一种统帅创造活动的动力。由于它不像造型能力那么可以表现和检验，在基础训练中往往容易忽视其存在与作用，忽视其创造精神的力量。从总体上说，基础教育是知识的积累。然而，知识在认识过程中仅仅是创造的原料。假如知识不能为一个心灵开放的人所活用，那么就不能引发为潜在的创造力。创造思维是任何创造性艺术活动不可缺少的纽带。创造不是杜撰，而是从已有知识出发，吸收新信息，体验新情境，使知识在新的较深层次上的重新组合。与西方美术教育中某些一味放任的所谓“自由创造”的不同点，在于以生活体验为前提，把绘画基础训练的严格性和科学性作为教学的原则，恰如中国画论中“随心所欲不逾矩”所要求的那样，牢牢地把握分寸感，而不是脱离生活和内容的所谓“创新”。
绘画基础教学的基本内容，是对认识过程和表现过程的研究。在教学中，教学内容分课题实验，采取“分解式研究与动态式表述”和“大作业量”的教学方法，势必会强化感受与体验的广度与深度，使学生作业所覆盖的知识容量更大，思维更活跃，启发性更强。显而易见，加强实践环节，显然是提高教学质量的途径。
综合绘画教学不定期将个性培养和全面素质锻练作为教育的重要课题加以重视，深入地揭示认识的辩证过程，提高正确思维能力，逐步养成健全的意识，能动地进行认识和实践活动。
从总体来说，艺术学科的发展总是处在紧密关联、互相影响、互相复杂过程中。这就给艺术教育的教学内容、课程设置提出了一个健全专业知识结构的问题，又同时给综合教育的方式加大了实施难度。综合绘画教学的课程设置，虽然有利于拓宽学生的知识面，有利于发挥学生的综合创造潜能，有利于适应社会对人才多能的需求，同时也为学生今后在中西绘画较宽阔的基础面上进一步向深层发展提供了可能。然而，这是有相当难度的教学研究课题。在实践的过程中，需要严格把握各个教学环节，认真总结每次试验的成败得失，并不断进行理论的总结与提升。
由于师生们的共同努力，才使教学实验的构想证实为一种可操作的教学方法。但是这一切仅仅是整个教学实验中最初阶段的成果与体验，显然还不是完美无缺。与本文开头谈到的艺术趋向多样化的观点一样，对于艺术教育模式的建设，我也主张应该是多样和互补，而不应该是单调划一。在一个教育繁荣的时代，可以有一些学科自执一端，掘井式地深潜研究，也可以让一些学科摸索金字塔式的开拓综合，以形成五彩缤纷的多元格局。出于这样的考虑。我们才将探索中的教学实验资料发表，静俟多方教正，以利完善和提高。前面的路更长，更艰巨。我们准备继续深化教学研究，精心组织教学实践，不断加强学术交流，认真总结经验教训，使综合绘画教学实验所具有的现代意味以及富有挑战意义的探索，伴随着每一阶段教学实验目标和内容的改革与实现，使其优势和特色更为鲜明。