湖南工艺美术职业学院 413000
摘 要: 设计这门学科中培养创意思维是关键,联想与想象是形成创意思维的基础,许多好的创意都来源于联想与想象。直接的或间接的联想不仅可以训练思维方式,而且为设计提供了广阔的空间。当然设计出好的作品仅靠好的联想是不够的, 还要将联想与设计元素相互融合,设计元素是创意表现的载体,只有让设计元素恰当的表现联想出的创意,才能使设计元素更合理更巧妙的表达主题。
关键词:设计元素 创意 主题
设计元素是相当于设计中的基础符号，不同行业的设计有不同的设计元素。
设计元素是为设计手段准备的基本单位。设计元素也是直接呈现给我们最直观的画面，整个画面的组成就是单个元素的构成，设计元素是设计中灵魂的体现，整个设计的灵魂也是通过元素所表达出来的。对于设计者尤为重要，对于一个呈现在人们眼前的设计作品，其基本结构，意境、思想以及所要阐明的基本信息全都体现在设计元素中。
一、设计元素的来源
设计元素取自于素材，而素材来自于自然界，也可能来自于人类社会。英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔曾提出：“一切审美方式的起点必须是某种特殊感情的亲身感受”。因此首先要发现感动和启迪人们的东西——素材，如果设计者都没有真正感动，也就无法创造出感动其他人的作品。
素材从表现形式上可分为两类：一类素材是能展现独特韵味、直观而具象的客观事物，不妨称之为“物韵”。譬如，自然界中六角形针状结晶体的雪花，比例完美分割的鹦鹉螺，花纹美丽姿态轻盈的蝴蝶等；人造世界中，造型奇特的宏伟建筑，做工精致的旗袍衣领，线条优美流畅的茶壶等。这些直观而具象的素材，其自身形态存在神奇的几何数理比例或节奏和韵律，让人们赏心悦目，得到一种美妙的视觉体验，都可能在生命中某一时刻，触动心灵，成为创作的源泉，帮助创造美的物象形态。
另一类素材没有具体的形态，是人们在阅读、观赏和体验活动中，不经意之间被触动或启迪，获得的感悟或心得，甚至诱发人们产生某种思绪或心情，不妨称之为“人情”。譬如，宁静的夏日午后，走在树荫下，看着阳光穿过树叶，洒落在青石板，耳边听着知了的叫声，体会到宁静和惬意；或是在寒冷的冬天，用厚厚毛毯裹紧身体，感受到的温暖、放松和安全。这些心理的体验，也会累积成为感知经验，帮助创作更富有表现力、感染力的设计作品。
二、设计元素与主题
每一类素材都包含形态、材质、色彩、结构、细节等多方面元素。人们需要在最初的激动后冷静下来，理清自己的思路，分析内心因何感动，思考选取有用的设计元素运用到艺术设计中，表达某种设计主题。
任何视觉符号化的设计元素都有一定的文化内涵，它们必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。在这里设计元素是一种设计符号，也是表现性符号。符号的使用与创造一定要准确、要恰如其分，要与其他造型因素相统一，并形成一个整体。
“主题”指在文学、艺术作品中所表现的中心思想，是作品思想内容的核心。有主题才能提升作品的艺术性，使作品更有内涵和神韵。国际设计领域颇有影响的著名设计师康斯坦丁·格里克曾谈到：“对我而讲，一件好的设计还得需要有精神上珍贵内涵才行”。因此，设计师在创作过程中，需要确定作品的主旨，才能有前进的方向和筛选设计元素的标准。相同的素材，可能带给人不同的感受。设计师要表达的主题不同，设计元素选取也不尽相同。造成选取元素不同的原因，就是设计感悟上的差异，表达主题的不同。主题相对具有共性和稳定性，设计元素选择更具灵活性和可变性。即使同一位设计师，关注相近的主题，在不同时期、不同作品中选择的元素也可能不同。
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比如从室内设计方面来说，其本质的功能性的原则是设计师必须追求和遵循的原则，然而象征着精神气质的主题内涵，则是体现作品个性的重要环节，用于表达空间场域的本质特征、目的及潜在特点，赋予特定区域超出功能之外的特殊意义，即场所精神。空间的主题是空间设计的灵魂，由于主题的介入，使空间产生了场域效应，并借助于设计元素、设计符号的象征意义叙述着空间的思想和情感。而主题的选择反映了各种不同的情趣爱好和审美倾向，故此人们对相同空间的体验和感受不同，文化背景、知识层次、生活环境的差异造成了各自不同的生活态度。
三、运用设计元素的方法
提炼和筛选的设计元素能否巧妙结合到设计作品中去，我们可以通过同构联想，从视觉、心理、经验及认知上找到设计元素和作品之间的共同点，灵活运用“形态同构”和“感觉同构”两类方式帮助元素与设计相结合。
1、形态的同构
“形态同构”指发现素材与设计作品是否在外形轮廓、色彩或局部细节特征上具有相同或相似的部分，选择这些元素和外观形态结合设计。从素材之中提取什么设计元素，包括选取素材什么角度，什么状态，是整体形态和设计结合，或者部分形态和设计结合，都是需要反复尝试和推敲的。
在元素提炼过程，特别是直观具象的“物韵”类型素材，要避免直接拿生活中的“美”来使用，简单机械复制元素将会生硬别扭。需要根据设计作品主题，适当简化和抽象元素。有趣的设计，应当是在微妙的形式变化，唤起记忆与想象，同时也提供人们更多的可自行理解和领悟的地方。同时，不断简化和提纯过程中，经常要反问，形态和色彩单独提取出来是否还有最初感动人的那份韵味，不能完全偏离素材最初的韵味和情感。需要实用和美感统一，在“是”与“似”之间平衡与把握。
有些元素本身含有一定的语义，如果能和设计作品表达的主题相吻合，人们在使用、观赏过程中，通过元素形态语义，联想和感受到设计作品寓意，将能更好增添作品内涵和趣味。
2、感觉的同构
有一些素材，给人带来一种心理体验。譬如：幽默感、安全感、温暖、雅致等，这些复杂抽象的感情，如何在设计中表现？
美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆提出：通过形式、材质展现出来的种种关系——前进与后退、冲突与缓和、紧张与放松、上升与下降、统一与多样等和人的深层心理结构相合拍或相一致的适合，能唤起人们的记忆与想象。所以，艺术设计师要注重形式、材质表现力和审美共鸣现象。视觉和触觉是人们感知周围重要的的感官体验，设计师可以通过人们扶、握、触、碰这些下意识的活动，将人们不同感官的感觉沟通起来，突破物质实体的局限，赋予普通的木头、不锈钢、塑料诗意和美感，创造审美和精神价值。
有时候单一的元素，不足以表达包含复杂的情感和体验，设计师需要根据作品主题，筛选适合表现主题的形式、色彩、材质等多种元素，共同创造出一定的氛围与意境。借助人们在生活中积累下对形态和材质的认知经验和感受，通过感觉同构，唤起人们的记忆与想象，达到“借景生情，借物咏志”。
艺术设计中，为了情感交流、营造艺术氛围，会大量采取设计元素符号性手法进行设计。符号这种简化的形式非常适合表达某种场景，是一种创造性的手段，且具有强烈的艺术效果。艺术设计师会把生活中有意义的东西变成视觉符号（设计元素），并运用于设计之中。艺术设计是一个整体，元素化方法只是营造艺术氛围、表现创意思维的一种手段。设计元素的选用与创造，充分体现了设计师的艺术功能与素养。
众所周知，优秀的设计作品并不仅仅只是一些设计元素的符号形式，它们在实用的基础上往往都具有深刻的内蕴，具有象征、隐喻、意象等意义。这些往往都是一种特殊的比喻，其特殊性在于它的本体往往是具体可感的，而其喻体则是抽象的。对象征等而言，其难度在于在既有的形态与传达意义之间找到一个对应点，既有形态自身的特点在艺术家手下能否得到发现和表现从而与抽象的意义具有一致性是象征的关键。在对对象的表现中，既不可能也不必要面面俱到地表现对象的各种特征，设计师有必要做的是找出对象身上最能与自己所要传达的抽象意义相一致的特征集中加以传达，这也就是设计者对于设计元素创意思维的分析提炼。
作者简介：赵莹（1984-），女，汉族，安徽霍邱人，讲师，文学硕士，湖南工艺美术职业学院环境艺术设计系，研究方向：室内设计。
参考文献：
1、赵 蓓. 设计元素与联想.科学教育讲坛.2007.
2、王志毅.设计中的多与少—设计元素的探究.青岛科技大学学位文.2012.
3、吴 珏. 设计元素在家具设计中的运用研究.包装工程.2012.
4、安 勇. 室内设计的主题性研究.设计论坛.2011.
论文作者:赵莹
论文发表刊物:《知识－力量》2017年12月下
论文发表时间:2018/4/11
标签：元素论文; 主题论文; 形态论文; 素材论文; 创意论文; 同构论文; 设计师论文; 《知识－力量》2017年12月下论文;