（重庆师范大学音乐学院）
摘要：学习钢琴的人数不断增多，多数家长都选择让自己的孩子从小开始学习钢琴。而钢琴的启蒙，是儿童学习钢琴过程中非常重要的阶段 ，在某种程度上启蒙教育直接影响着今后学习的发展。但是启蒙初期往往只重视指法和技术的解决而忽略了钢琴音色的重要性。在这一阶段中，音色的教育起着很大作用，它可以培养儿童对音乐的敏感度，提升学生对整体音乐的把控能力。然而，在儿童的钢琴启蒙教育中，还存在着许多误区，本文为儿童学习钢琴启蒙教学提出建议，以推动儿童钢琴教学更好的发展。
关键词：音色；钢琴启蒙；方法
一、钢琴启蒙教学中音色的重要性
钢琴启蒙教育是以学龄前儿童为主要教育对象的钢琴教育，而钢琴音色是指不同声音的频率表现在波形方面总是有与众不同的特性。不同的物体振动都有不同的特点，如同天下的树叶各有不同一样。在钢琴启蒙教育中，音色起着重要作用。首先，让孩子拥有一双“有温度的耳朵”，音乐是听觉的艺术。就如同唱歌跑调的人会说嗓子不好。显而易见的是，这并不是他嗓子的问题而是耳朵的问题。因为他的耳朵分辨不出正确的音高，所以他的嗓子也变无法进行模仿并发出正确的音高。同理，作为钢琴教育的主导者，钢琴老师需要给予学生正确的音色，让学生通过耳朵，透过手指进行模仿并学会辨认哪些是正确的音色，哪些是错误的音色。其次，培养儿童对音色的敏感度。音色有高低之分，在情感上体现为或明快或忧郁的音色。演奏者在运用钢琴表达情感时，通常运用明快的节奏来传递热情洋溢的情感，用忧郁的调性来传递悲伤。钢琴启蒙中的音色教育，可以提升学童对于音乐的理解。其实，学龄前儿童多以感性思维运用为主，在学童还未系统的接受理性教育之前，他们的感性思维能够通过音色教育得以发挥，对钢琴的练习起着重要作用。最后，有助于提升学生对整体音乐的把控能力。学龄前儿童在钢琴启蒙教育中对风格是没有概念的。正是因为如此，作为老师可以运用这一优势，利用音色的学习，让孩子们了解并尽可能的掌握不同作品的风格。
二、钢琴启蒙教学的现状
（一）利益驱动下的“教”
目前我国社会上每年都会涌现出很多私人化的钢琴教育机构，然而这些钢琴教育机构存在的意义就在于迎合了现代家长对于孩子艺术教育的需求，满足家长的虚荣心和功利心，从中获取暴利。每年都会有许多家长，前赴后继的在孩子的钢琴教育上投入大量的资金，但是实际上收效甚微。再这样一种表面蓬勃发展的钢琴教育机构的推动下，我国儿童钢琴教学的质量甚至出现了变向倒退。
出现这样的现状主要取决于两个方面，一个方面就是师资力量相对低下，虽然说我国社会上钢琴教育机构数量众多，但真正具有过硬的钢琴技术的老师却寥寥无几，原因在于缺乏衡量钢琴教师的专业素质的标准以及家长对钢琴老师的质量无法辨别。这些客观因素，导致了一些不合格的、专业水平不过关的钢琴老师直接进行教学。第二个方面就是目前我国儿童钢琴教学在这些所谓的钢琴教育机构的引领下走上了一条为了考级而学习钢琴的道路，虽然有一部分孩子在学习钢琴之后获得了各种等级资格证书，但是实际上却没有真正的领会到钢琴艺术的内涵。既没有良好的艺术创造能力，也没有基本的审美能力，只是单纯的学会了几首用于考级的曲子，更别谈音色的把握了。
（二）利益趋向的“学”
从社会层面上来看，“艺多不压身”的观念深入人心，家长们对于让孩子拥有一项艺术技能傍身这件事情非常的热衷。一方面据教育部《关于进一步推进高中阶段学校考试招生制度改革的指导意见》明确提出“取消体育、艺术等特长生加分项目。学生特长可客观记入综合素质档案，供学校录取时参考。”但各式各样的培训机构依旧挖空心思利用家长们的主观认识做文章，而另一方面学习一门艺术对于孩子来说也可以称为留了一条后路，因为如果孩子在常规科目上不占优势的话,还可以通过艺考进入大学。所以出于很多功利的目的，许多家长纷纷让孩子学习乐器，而钢琴则成为众多家长的首选。其实纵观近年来我国在儿童钢琴教学方面的成果，除非儿童确实有一定的天赋，否则大多数的儿童都将钢琴学习视为是一种负担。家长的过分热衷不仅没有激发孩子对于钢琴学习的兴趣，甚至由于家长施加的压力过大，导致孩子对钢琴产生厌倦情绪，这对于我国儿童钢琴教学的健康发展来说产生了巨大的阻碍。而且在学习钢琴的过程中，很多家长始终对孩子的成绩不满足，从无表扬，也不赞美，大多数时候都是自持正确的言论来教训孩子，自己却拿孩子的成绩去攀比，一味的向孩子要成绩，这就导致孩子对钢琴产生一种认识上的误区，钢琴不再是一种修身养性的乐器，而是一种炫耀的必备条件。
三、钢琴启蒙教育中可实施方法
通过对学生在钢琴启蒙阶段中音色的正确弹法的教授，要求学生达到作品的音色要求。如音乐力度记号“f”有的同学弹出来会让人感觉“炸”，有的同学弹出来会让你觉得像一块泥摔在墙上；同样的如音乐力度记号“p”有的同学弹出来会让人感觉“飘”，有的同学弹出来会让你觉得一辆爆了胎的汽车，不均匀。需要让孩子们明白什么样的音色是正确的，好听的，合适的又或者说是扎实的、有内劲的。在每一次钢琴练习中学生如果能够脚踏实地，一点一滴的积累与巩固，当他们弹到有一定程度的曲子时，就能够游刃有余地把握音色，否则的话，当他们弹到难度大的曲子，再对他们提出音色要求，那时他们面对音色把握就束手无策了，所以说优秀的钢琴启蒙教学为学生打下坚实基础，以便向更高层次发展，然而不负责任的钢琴启蒙教学则会误导学生和家长，即便学生以后遇到更好的老师，孩子那些不规范以及错误的习惯和方法都难以纠正，尤其是音色把握这方面。
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（一）技巧与音色
1.紧张与放松
要想让钢琴发出优美的音色，首先得让我们处于一个相对自然的放松状态 ，只有放松才能让我们更好的弹奏。但事实上，无论我们做什么，只要我们神经系统参与其中，我们的肌肉都会感到紧张，这时我们就要缓解自己的紧张程度，尽可能让自己达到自然放松的状态。在钢琴弹奏中，过分的紧张会使我们的手腕、手臂、手指僵硬，无法跑动，音色听起来生硬死板，而过分放松却会使我们的身体处于松懈状态，钢琴发不出音，更是无法达到我们理想的音色。
我们要让手臂、手腕、手指放松，来达到肢体各个部位之间的协调。让学生身体每个部位的关节保持一种相对自然的状态，才能在弹奏过程中更顺畅地发力，弹出好的音色。
在钢琴启蒙教学中，许多学生常常会出现手臂、手腕和手指僵硬等，其实总的来说，就是没有放松导致的。在弹钢琴之前，我们可以先让学生深呼吸去除紧张感，接着老师身体坐直，双臂自然下垂，保持自然放松状态，这时让学生拉动老师的手臂，尝试去理解老师做说的放松是一个怎样的状态，再带领他们放松手臂。首先让学生尝试全身老师所呈现自然放松的状态，轻轻抬起学生的手臂到一定高度时放开落至琴键，不停地练习，让学生感受与比较在放松状态下手臂是怎样的状态，再比较钢琴音色的变化，试着感受到触键的力量是由大臂通透直至手指。
弹奏时手腕过紧，常由手臂紧张或手指紧张造成的，如果由手指紧张造成的手腕紧，作为老师可以尝试引导学生想象抓泡泡的感觉，手指不要拼命往白键上面按压。
当我们的手臂手腕以及手指达到放松的状态，我们手掌心形成的内在力量，会使钢琴声音更清晰且容易更被分辨。
2.触键与音色
不管我们手指弹什么音，都需要配合一定的触键速度、触键力度和触键面积。手指的触键速度、触键力度决定着钢琴键面所受力的大小。我们手指的触键速度越快，声音越强，相反速度越慢声音越弱。手指离键高度越高，触键力度越大，相反则小。在《汤普森简易钢琴教程3》之《日出》中，我们会看到力度记号，为了让孩子分辨不同力度所带来的音色变化，演奏强弱不同的音时，老师首先要示范弱的音，然后依次增加触键的力度和手指落下的速度直到声音最强的部分，再让他们自己弹奏。歌曲速度不同，触键方式也不同，在快慢不同的曲子里触键的状态更是不同的。弹奏速度较慢的曲目时，不仅要控制好触键速度，更要在触键力度上小心控制，尤其是离键高度更是要控制在一定的范围内。在弹奏较快的曲目中，同样也要重视该方面，在歌曲渐强渐弱的部分都要整体提前做好触键速度与离键高度的准备。根据手指的触键面积的大小，在钢琴弹奏中常分指尖触键和指肚触键两种触键方式，它们带来的是不同的音色效果。指尖触键往往决定着音色的好坏，因指尖触键使琴键受力集中从而能够使声音集中，在快速的触键下，音色具有颗粒感与明亮性；正确的手型，指关节的支撑，手臂的自然放松与提起，是指尖弹奏的重要条件。 指肚触键使琴键受力分散导致音色具有拖沓感与柔美性，适合弹奏平静、舒缓曲子，但这里所说的指肚触键，是采用水平触键法，弹出来的音要柔和而不虚。指肚触键也需要手指的指关节的支撑，而且手指要尽量立住，手掌放平，保持好手型并慢练。由于曲子的风格不同，它们的触键方式也不同。铿锵有力、情绪激昂的进行曲，我们可以采用指尖触键。然而对于抒情曲子，我们可以采用指腹触键，来发出柔润细腻的音色。
3.踏板与音色
兴趣是儿童学习的老师，良好的音色缺少不了常被比作钢琴的灵魂—踏板，在钢琴演奏中它起着丰富钢琴音色的重大作用。踏板不同的控制方式就造就了不同的音色效果，在钢琴启蒙教学中，踏板技能的掌握更是不可或缺的。车尔尼先生形象的将它形容为“第三只手”。 但是在启蒙教学中，即使演奏简易的曲子，只要学生的脚能踩到踏板，我们就要教授他们如何控制踏板，不能因为担心影响学生坐姿、手上演奏功夫没达到等种种原因，让学生错过接触踏板学习的机会，错过感受踏板所带来的音色变化。
（二）音色与听觉效果
1.对音色概念的逐步认识
从物理学角度上来说，声音是由物体的振动产生。它拥有四个属性：音高、音强、音量、音色。音色则是由物体的结构以及物体振动时产生的泛音的多少决定的，不同的泛音决定不同的音色。
一般来讲，音色包括人声和器乐两种。对于钢琴音色来说，音色更是钢琴区别于其他乐器音色的唯一属性。然而在钢琴演奏曲子的过程中，此音色非彼音色，不仅仅是简简单单钢琴发出来的声音，而是吸引和直接触动人类感官的音响效果，所以在钢琴启蒙教学阶段中，听觉辨别音色是检验良好钢琴音色的最好手段。
2.听觉的魅力
音乐是声音的艺术，在听觉上我们可以分辨由不同的触键方式所带来的音色变化，所以说要想让学生更好地把握音色，我们可以对学生进行系统的听觉训练。
要想获得良好的音色，我们就要做到自己弹出的音色令自己满意。在钢琴弹奏中，结合听、弹、唱三个方面。由于启蒙阶段的小孩大多年龄偏小，有的五岁以下就学习了，他们在生理、心理和认知等方面还未相当成熟，在训练学生良好的听觉教学中，教师一定要正确的示范弹奏，引导学生仔细聆听与思考。当学生自己弹奏时，鼓励他们边弹边唱边听，歌唱式演唱旋律。通过敏感的耳朵辨别自己所弹音色的好与坏，判别敲击键盘的力度是否正好，倾听音色是否符合自己的预想，让耳朵与内心记住不同的触键方式所产生的音色，同时培养学生对音乐的想象力与记忆力。
参考文献
[1]陈琦.刘儒德.当代教育心理学(第2版)[M].北京师范大学出版社，2007(4).
[2]柴永柏.但昭义钢琴教育文论[M].上海音乐出版社出版，2011(10).
[3]潘燕.浅谈儿童钢琴教育[J].首都师范大学，2009(06).
指导教师：魏杨
论文作者:李昊昆
论文发表刊物:《知识-力量》2018年12月中
论文发表时间:2018/11/2
标签：音色论文; 钢琴论文; 学生论文; 手指论文; 儿童论文; 孩子论文; 老师论文; 《知识-力量》2018年12月中论文;