张仃谈张光宇和现代中国装饰艺术，本文主要内容关键词为：中国论文,艺术论文,张仃谈论文,张光宇论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
张仃先生是著名的中国画家，也是成就卓著的装饰艺术家。70年代末，在张仃先生的主持下，一批中青年艺术家为新建的首都机场创作了大型壁画《哪吒闹海》、《巴山蜀水》、《泼水节——生命的赞歌》、《科学的春天》、《森林之歌》等。张仃先生设计的壁画《哪吒闹海》，将民族传统装饰绘画的风格与现代环境的需要结合起来，使作品取得了巨大的成功。后来，张仃先生设计的“鸡年”邮票，在集邮爱好者当中引起了轰动，成为人们珍藏的佳品。最近，张仃先生从香港作画归来，不顾旅途疲劳尚未消除，又参加了一系列美术创作活动。利用他排得满满的时间表中难得的一点空隙，我们采访了这位已近80高龄的画家。谈话是从中央工艺美术学院发起举行“张光宇装饰艺术讨论会”开始的。提起张光宇这位为当代中国装饰艺术作出了巨大贡献的艺术家，张仃先生十分激动。他深情地说道：“张光宇先生已经去世30多年了，我们这一代人都受过他的恩惠，但对于张光宇却宣传得不够。张光宇的装饰艺术是一个‘富矿’，还没有很好地开采。”
张仃回忆30年代的上海，是全国文化艺术的中心之一，聚集了一批有影响的文学家和艺术家。有不少质量很高的文学刊物和艺术刊物在上海出版。在美术这块阵地，最为普及的是漫画和木刻。当时的漫画刊物很多，如《上海漫画》、《时代漫画》、《独立漫画》、《泼克》等，发行量都很大。一批从事漫画创作的作者，如张光宇、丁悚、黄文农、叶浅予等人十分活跃，他们的作品在社会上广泛流传，可以说是“妇孺皆知”。
当时张光宇主持《时代漫画》的编辑和出版工作，团结了一大批艺术家和出版工作者。这些艺术家大多数是自由职业者，靠稿费吃饭，所以今天有的研究者称他们为“吉普赛群体”。这是一批与美术院校任教或以卖画为生的画家不同的“杂志画家”。这些人在上海有好几十个，在全国有几百人。因为低劣的作品不容易在杂志上刊出，所以这些画家的艺术造诣大多数都不差，创作的绘画艺术质量都较高。这批“杂志画家”大多数人都没有在美术院校进行过系统的学习。如叶浅予，没有考上美术学校，来到上海为“三友实业社”画广告维持生计，他还为杂志画过服装设计图。后来成为著名中国画家、创作人物画很有成绩的蒋兆和也在上海画过广告。因为谋生的需要，什么都要能来，就像京剧里的“全武行”演员。这些画家都是“杂家”，使得他们的艺术路子都比较开阔，不是“单打一”地画什么东西。因为没有受过严格的美术训练，所处的生活环境也很差，学习艺术的困难是很大的。正因为是这样，所以这批画家都很用功，都很努力。有的人画教科书插图，有的人开始画漫画。著名漫画家华君武，当年还是中学生，在投稿中被张光宇发现，予以鼓励和支持。华君武在大学毕业以后到一家银行当职员，但仍然坚持漫画创作。
大闹天宫
张仃先生特别强调，像张光宇这样一批画家，既重视向西方艺术学习，还注重汲取本民族艺术的营养，尤其注重向民间美术学习。解放后张光宇曾经为动画片《大闹天宫》设计造型，直到今天来看，仍然是装饰艺术的典范性作品。《大闹天宫》里的玉皇大帝，就借鉴了江苏无锡民间美术品“纸马”的形象，加以变化，很有特色。这批画家长期生活在社会的中下层，从小便留意民族民间的艺术。记得当时张光宇在上海的住宅，便用了明式家具作为装饰手段。对于明代画家陈老莲绘画的装饰风格，他很早便表现了极大的兴趣。他的作品明显接受了明代木刻版画的影响。那些穿西服、打大领结的洋画家多数人对这些东西是不屑一顾的。对于外国的东西，他们也注意借鉴，努力吸收。德国表现主义艺术家乔治·格罗斯，画了许多暴露资本主义黑暗的作品，影响了中国上海的一大批漫画家。格弗罗比斯是一位墨西哥画家，后来到美国从事杂志绘画的创作，张光宇受他的影响比较大。但他又不是机械地模仿格弗罗比斯的风格，而是吸收过来，变成自己的东西，很快便中国化了。
当时中国美术界的情况非常复杂，一些从西欧和日本学习回来的画家，主要在美术院校工作。他们照搬西方艺术那一套，脱离了社会，脱离了民众，对于现代中国美术的发展没有起到应有的积极作用。像徐悲鸿、林风眠、刘海粟这样一些有成就的画家，早年学习西方的油画，后来从事中国画创作，一辈子致力于中西艺术的结合，成为现代中国美术史上的重要人物。还有一大批国画家，受传统艺术的影响比较深，便容易陷入“国粹主义”的泥坑。张仃谈到当时有一些搞国画混饭吃的人，有的还给有钱有势的人做幕宾、当清客。有的在美术院校学习国画的学生穿着长衫，袖子里藏着一小卷名家的手稿，秘不示人，自己偷偷地临摹。这些人都是没有出息的。像齐白石、黄宾虹等一批继承传统、又敢于突破传统的画家，才取得了巨大的成绩。但是现代中国美术史不能只谈徐悲鸿、林风眠、刘海粟、齐白石、黄宾虹这些大家，还应该注意像张光宇这样一些既反对国粹主义、又反对民族虚无主义的“杂志画家”。他们努力向外国艺术学习、向民族民间艺术学习，对于中西文化的交流、中西艺术的融合作出了贡献。
张仃先生回忆自己的经历，说是赶上了30年代那段热闹时期的尾声。从1936年开始画漫画投稿，结识了张光宇，解放后又共事十多年。对于张光宇可以说是了解既深刻又全面。张光宇对于装饰艺术的执著，使熟悉他的人难以忘记。张光宇是一位装饰艺术家，还投入了巨大的精力去编辑和出版美术杂志。为了出版一种高质量的艺术杂志，他编辑出版了《万象》杂志，每期都赔钱，出了三期便出不下去了。他说编《万象》杂志是为了“过瘾”，这是一种不计较得失利害的真诚的艺术追求。为此，他做得非常认真，非常严格。画版式时，张光宇不是像通常那样，将图片的空白位置留出，而是将图片像画一张画一样，精细地画到版式纸上。直到解放后他编辑《装饰》杂志，仍然保留这种一丝不苟的严谨作风，连每一个标题字体都不轻易放过。
“中国有着悠久的装饰艺术传统，从原始时代的彩陶到周秦汉唐的青铜艺术、壁画艺术，直到明清时代的文人绘画，都不仅仅是为了再现物象，不是简单地‘写实’、‘写生’，而是‘外师造化、中得心源’，来自客观生活，又经过了主观心象的再创造。从某种意义上说，中国的艺术可以说是‘装饰的艺术’。”张仃先生侃侃而谈：“这种装饰风格、程式化的特点，在中国的传统美术、传统戏曲等艺术中都可以看到。京剧演员的身段表现，一个手势，一个转身，都有严格的尺寸规定，表演采用象征的手法。舞台上演出夜晚的场景，不需要将幕布染黑，就好像中国绘画一样，画夜晚并不需要将天空涂成黑色，舞台演出用象征的手法来表现夜晚。当然，装饰风格只是画风的一种，就好像写文章采用的一种文体一样，不能说只有装饰作风才是好的。”
金瓶梅
张光宇装饰艺术风格的形成，是艺术家千锤百炼的结果。他总是一丝不苟地进行基本功的训练，尤其是线描的训练。张仃先生回忆解放初期他和张光宇一起，在中央美术学院实用美术系任教。当时的教学方法非常简单，画图案只有“二方连续”、“四方连续”这样画下去，照搬国外的东西，学生对于中国的传统艺术缺乏了解。为了让学生学习民族艺术和民间艺术，张光宇先生亲自动手编写教材，将古代青铜器纹样的照片改成黑白画，一张图纸要画上三天，完成后效果很好，大家赞不绝口。黑白画忠实地传达出青铜器纹样的精神，既像照片，又是一幅水平极高的黑白画。
张光宇先生不善言辞，上课主要靠示范教学，动手的时候比动口的时候多，但只要说出来，便十分精辟，是他多年创作经验积累的真切感受。他认为，艺术创作就是如何把握“收”与“放”的原则。平时他创作小稿画得很多，也画得很乱。心中有所感，便尽量表达出来。小稿画很多了，便抓住物象结构，慢慢地固定下来，他称为“由放到收”。他创作黑白画，非常注意结构，画出来的线条要一笔不多，一笔不少，哪一根线条都要去不掉，这也是“收”。
中国绘画的透视不像西方传统绘画的焦点透视，而是比较自由，只要符合创作的需要，合理便行，没有机械的透视要求。中国绘画讲究“以大观小”，画山水尤其是这样，有如鸟瞰大地一样。画家从来不作自然的奴隶，而是艺术的主人。画两个人在屋子里，从屋外来看清清楚楚，连一堵墙都没有了，古代的小说插图“绣像”常常采用这样的手法。有些受过严格透视训练的人，被洋教条框住，反而不敢画了。张光宇的装饰便是采用“以大观小”的办法，继承了中国的艺术传统，没有机械的透视要求。他认为“艺术上合理的，在科学上不一定是合法的。”传统绘画“美女无肩”，画南极仙翁头比身子要大得多，这些都是艺术的夸张和变形，是装饰的需要。
张光宇要求装饰画要“方中见圆，圆中见方”，他的作品便很好地体现了这一原则。中国古代的青铜器纹样便是“方中有圆”，许多优秀的工艺品都是这样。如宋代的孩儿瓷枕，小孩的头部便是上大下小，呈方形，方中带圆。中国绘画，甚至书法也都是这样，字体如太圆，便显得“肉”，不精神；太方则显得生硬、太理性化了。张光宇的装饰画借鉴其他艺术，将“方”和“圆”的关系作了很好的处理。
张光宇的装饰画讲求线条的造型，注重“疏”和“密”的关系。线条是中国绘画艺术最基本的造型手段。清代画家石涛在他的理论著作《画语录》中提出“一画”的主张：“一画生万画”。没有孤立的线条，笔笔相关，笔笔相生，画到底，千变万化的线条都是相互联系、相互呼应的。“密不通风，疏可跑马”，张光宇的装饰画运用线条借鉴了中国书法，有的画面根本不作阴影处理，就是使用线条，疏疏密密，虚虚实实，将作者的感情很好地传达出来。民间情歌
张光宇创作的装饰画初看似乎很平常，很“正”，但仔细来看，很有个性，很有特点，很“奇”。中国人评论一件艺术作品，往往用一句话：“不足为奇”。其实“奇”并不等于“美”。“奇”引人注目，但要有艺术上的要求，否则便容易流于“狂”、“怪”。一方面要“奇”，另一方面要“正”，要圆满，要正常。“奇中寓正”、“正中寓奇”才是好的艺术。好像学习书法，练字先要“正”，然后再“出奇”。“奇”、“险”不是乱来，歪歪斜斜不是瞎歪，装饰艺术的创作也是这样。张光宇的画，看起来很规矩，甚至死板，但又很生动，构图和人物形象都很有特点，使人感到新奇。“奇”和“正”是辩证的关系，在张光宇的创作中得到了突出的表现。不同的艺术家具有不同的“奇”、“正”面貌。黄宾虹画山水，构图看起来差不多，但笔墨都十分精采，这是“正中有奇”。齐白石画花鸟虫鱼，每幅画章法都很新鲜，使人感到惊奇，但画面结构却很稳，这是“奇中有正”。实际上中国的艺术很多都有“奇”和“正”的道理。推而广之，外国的艺术家和其他门类的艺术也有“奇”、“正”关系。毕加索的画很奇，但他最好的作品放在那里却是怎么看都有道理。马蒂斯的画很随意，表面上看却很“正”。演员表演也是这样，有的演员是定型演员，只能演一种角色，有的演员则是“千面人”，演什么像什么。艺术不是简单的，而是复杂的、辩证的，很难说“奇”或“正”便是“好”或者“不好”，要从总的艺术效果上来把握。
张仃先生侃侃而谈，已经将近两个小时仍然毫无倦意。想到第二天他还有整天的活动，我们不愿影响张仃先生的休息，起身告辞。张仃先生朝我们兴奋地挥动双手，大声地说：“多多宣传张光宇，把现代中国的装饰艺术更推进一步！”