中国美育的本质与任务_文学论文

中国美育的本质与任务_文学论文

语文审美教育的性质和任务,本文主要内容关键词为:语文论文,性质论文,此文献不代表本站观点,内容供学术参考,文章仅供参考阅读下载。

语文审美教育的性质属于情感教育,即通过语文审美实践活动,使受教育者建立并完善审美心理结构。而语文审美教育的任务主要是通过对学生审美感受力和审美鉴赏力的培养,最终使其具备一定的审美创造力。

一、语文审美教育的性质

语文审美教育是一种情感教育。这个判断比较全面、准确地揭示了美育的本质,并符合美育发展史的实际情况。在美学史和教育史上,许多教育家、美学家都把美育看做是陶冶情操、净化心灵的情感教育。从孔子、柏拉图、席勒到蔡元培、朱光潜等人的教育思想,都证实了这一点。我国古代伟大的教育家、思想家孔子非常重视“诗教”,所谓“诗教”,实际上就是这里所说的语文审美教育。孔子认为诗对个体的情感和心灵有着重要的感染和教育作用,他指出:“诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨。”[1]我国近代美育的倡导者、教育家蔡元培指出:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶养情感为目的也。”[2]他还指出:“我们提倡美育,便是使人类能在音乐、雕刻、图画、文学里找到他们遗失了的情感。”[3]总之,通过以上美学家和教育家的主张可以看出,语文美育是一种情感教育。

之所以把语文审美教育看成是情感教育,还在于审美活动和美感的性质。当人们读一首优美的诗或感人的小说时,往往情不自禁地进入了角色,摆脱了实用功利的束缚,对诗的韵律美或小说跌宕起伏的故事情节采取了一种审美态度,精神完全贯注于美的观照之中,产生了审美感知、想象和理解等综合活动,即从诗或小说中感知的审美表象,在情感的推动下经过形象思维的创造,在脑海中浮现出生动的形象,产生了美的愉悦感。

这种愉悦感作为一种特殊情感,既不同于生理器官和欲望的满足而产生的快感,也不同于由于伦理道德和理性追求的实现而产生的精神愉快,它是超越任何功利关系的、无所欲求的快感。这种超功利的审美快感,是在感情中积淀着理性的精神愉悦,是一种特殊的审美情感。人们一旦进入这一领域,情感就会得到净化,精神就会得到升华,情操也会变得高尚。在物欲横流的社会里,这种审美情感对于个体的心灵净化尤为重要。

语文审美情感是从哪里来的呢?难道是与生俱来的吗?回答是否定的。人的审美情感不是生来就有的,而是靠后天有意识地培养训练得来的,也就是说审美情感是通过审美教育这一途径得来的。所谓审美教育就是通过一定手段,引导受教育者进行审美活动,使个体的感觉、感性逐渐失去了狭窄的维持生存的功利性,而成为积淀着理性的东西,以提高感官的审美能力。具体说来,就是通过诗歌、小说、戏剧等语言美的教育训练,使个体的外部器官(主要是耳朵和眼睛)艺术化,亦即马克思所说的,塑造与培养能欣赏“音乐美的耳朵”和能感受“形式美的眼睛”。这样,个体的外部器官经过语言美的环境的长期熏陶和语言美艺术活动实践的训练,形成了一种融感性和理性于一体的对语言美的直接观照力,对美有着极强的辨别力和共鸣感,对外部形式美的信息有着极其敏锐的辨别、捕捉和接纳的能力,能立体全方位地把外界语言美的信息输入到大脑。这种外部感受器官,是艺术化的、融感性和理性于一体的美的感受器。没有经过长期审美训练的耳朵和眼睛,对优美的诗歌、散文、小说等文学名作,往往辨别不出美与丑,对美缺乏敏感性,和“牛闻琴声”没有差别。而艺术化的懂音乐的耳朵和能感受形式美的眼睛,却能从听和看中敏锐地辨别、捕捉和接纳形式美的信息,并把它输入到右脑,这就是艺术化的外部感受器官与未经过审美训练的外部感受器官的不同之处。个体在外部感受器艺术化、感官审美能力不断提高的同时,情感也必然逐渐理性化。也就是说,对个体的心灵世界进行陶冶和塑造,就是使个体的“七情六欲”这些自然性的东西获得丰富的理性内容,使个体感性的、直观的东西成为社会的、理性的、历史的东西,从而使个体的自由感受能力得到提高和塑造。所以语文审美教育的过程是个体情感美化的过程,其最终目的是建立一种“新感性”,即审美化的感性,塑造完美的审美心理结构,培养全面发展的人才。

塑造完美的审美心理结构是语文美育最重要的目的。审美心理即美感的心理形式,它是一种结构,即审美心理结构。审美心理结构是以社会实践为基础由理性积淀而成的一种普遍心理结构形式——自由感受。如果对它展开剖析的话,它表现在三个基本方面。其一是审美个体的能力,如审美感受力、鉴赏力、想象和创造力等。其二是个体的审美经验,是审美能力的实现,即审美功能活动形成的情感体验,它是多种心理功能的活动,即由感知、想象、理解、意向、情感相配合而产生的审美满足或愉悦。这是一种积淀着理性的感性,是个体的自由感受。其三是审美态度,这主要是由审美需要、审美目的而形成的审美立场、审美注意,要求审美主体把自己当做审美者,而非实用者或研究者。审美注意实际上是对审美对象的一种审美指向或选择,它与一般心理学所研究的“注意”不同之处在于,它只专注于对形象或结构的选择与感受。

总之,语文审美教育是一种情感教育,在外部培养懂音乐的耳朵和能够欣赏形式美的眼睛,即对个体外部感受器的艺术化;而在内部塑造完美的审美心理结构;外部的审美感受器与内部的审美心理结构是对应协调的,是共同肩负着个体的审美活动的。

二、语文审美教育的任务

语文审美教育就是要培养个体的审美能力和审美理想,即通过语文审美教育培养个体对于语言的形式美、语言性文艺作品的艺术美、语言交际中的社会美的感受力、鉴赏力和创造力,以树立个体崇高的审美理想、高尚的审美观念和健康的审美趣味,促进个体身心健康和人格完善,造就全面发展的社会主义新人。

1.语文审美感受能力的培养

所谓审美感受力就是指外部的审美感受器官(耳、眼)对审美对象的感知能力。这种能力基本上包括两个层面:一是对审美对象外在形式因素的感知能力;二是对审美对象的情感表现和象征意义的感知能力。在这二者中,后者比前者更高级,它要求审美个体不仅观其形,更要见其神,即从外在形象中透视内在精神,从感情起伏中体验出深刻的内涵来。

审美感受力是个体进行审美活动的出发点,只有通过审美感受这个“大门”,才能把丰富多彩的审美信息输入大脑,而且在个体大脑的相应部位形成牢固的联系系统,遇到语言文字信息的刺激,就会“自动化”地感知词语、句子的含义与情味,这就是语感的全部内容了。语感是由多层面内容构成的有机体,这个有机体包含着许多不可或缺的环节和要素。

(1)语言的协调感

所谓协调感就是指对语音、音调、停顿、发音、语势和所表达的思想感情之间联系的敏感程度。契诃夫在介绍自己的写作经验时指出:“我通常在校样上最后完成我的小说,而且不妨是从音乐性一面来修改它。”我国的语音学家和文论家沈约指出:“文章之音韵,同管弦之声曲。”这都说明,语义内容借助于语音的表现化而达到传情表义的审美效果。法国语言学家索绪尔指出:“词语的声音变化本质上是属于心理的,正因如此情感内容才能借助语音、语调的变化而得到强调。”朱自清在他的散文《绿》的开头这样写道:“我第二次到仙岩的时候,我惊诧于梅雨潭的绿了。”这句话成为作品情感蕴蓄的特有基调,它是作家经过大喜大悲之后心里产生的一种独特物化形态,显得极其率直淳厚、诚挚动人。总之,作为语言美,只有当语音形式与语义内容协调一致时,其审美效果才能体现出来。

(2)语言的分寸感

所谓分寸感是指对语言运用的准确性的感受与把握。说话或写文章用词必须得体,恰如其分,不能过头,否则便失去分寸,因而也就失掉了语言的准确性。岑参有两句诗:“大漠孤烟直,长河落日圆。”这里用“直”和“圆”来写大漠的孤烟和落日就十分准确,有分寸感。一位研究地理学的学者指出,很多书上对岑参的这两句诗的解释都是错误的,不准确。原因之一是他们没去过大西北海拔三四千公尺以上的茫茫戈壁;原因之二是他们不懂地理,只是凭主观臆断猜测而已。其实岑参这两句话是说,在海拔三四千公尺以上的大漠由于空气稀薄,气压小,所以点起火来烟笔直向上(如同生煤球炉子的拔火罐作用);又由于荒漠几乎没有人烟,所以谓之“孤烟”,因为大漠极其开阔,几千公里坦平如镜,无任何物体遮挡落日,所以“落日”可以“完整”地照在河面上,显得“圆”。这两句诗极其准确地状物写景,是体现语言分寸感的典范。

(3)语言的通畅感

所谓通畅感,主要指对语言文字的通顺以至畅达的敏感。说话写文章,都是由压缩的语言信息——“语点”联结而成的。这些语点通过修饰、加工,又形成一种连续的线性的意义体系,使说话或写文章的人思路清晰、语言畅达、不罗嗦、杂质少。语言的通畅感对于语言的准确表达,减少语病十分重要。

(4)语言的情味感

所谓情味感,是指对语言所表达的思想情感和审美趣味的敏感。语言传达感情有时是直接的,通过生动的叙述、形象的描绘、强烈的抒情,让读者直接受到感染;有时在叙述或描写中蕴含着一种“弦外之音”“言外之意”,需要读者经过咀嚼品味后才能领悟。语言情味感是语言美感的重要组成部分,只有具有对语言情味的敏感性,才能感受到语言美。

总之,对语文审美感受力的培养是语文审美教育的基础和最根本的任务。语感既包括对审美对象的外在形式因素的感知能力,又包括对语言符号所蕴涵的情感和象征意义的感知能力。

2.语文审美鉴赏能力的培养

语文审美鉴赏能力指审美鉴别能力和审美欣赏能力。个体对美的鉴别能力大体包括两个方面:一是对美与丑的分辨能力;二是对美的性质、类型和程度的识别能力。所谓审美欣赏力,主要指个体对美的事物的领悟和评价能力,即对美的事物的形式与内容进行整体把握与审美评价的能力。

在审美鉴别能力方面,首先是对语言的美与丑的辨别力。在现实生活中,美与丑往往是混在一起的,是相比较而存在、相斗争而发展的。例如,某些学生受媒体的负面影响,语言“病毒”颇多,张口“然后,然后……”,闭口“那么,那……”,这种语言显然是丑的。又譬如某学生的作文,第一段与第三段相矛盾,第二段与第四段重复,尽管作文的个别片段较精彩,描写生动,但这样的作文能算得上美吗?显然不能。能鉴别说话或文章中的美,这只是审美鉴别能力的第一个层次。第二个层次便是对说话或文章中所体现出来的美的性质、类型和程度的识别能力。例如读一篇小说,首先应鉴别出它是不是一篇“美文”;进一步,便是要弄清楚小说所体现出来的是自然美还是社会美;通过这种从两个层面上的鉴别,便能较为公正地评价这篇小说。总之,对于语言美的鉴别,不仅要知其美,还要进一步了解其为何美,美在哪里。对于审美鉴别力的培养,最重要的是参加审美实践活动,多接触美的事物,多欣赏文艺作品,在美与丑的比较中加以鉴别。这样日久天长,在潜移默化中个体的审美鉴别力就会逐步得以提高。

审美欣赏能力的培养不是一朝一夕的工夫,它既要求审美个体对语言美的作品进行大量的感性接触,又要求个体具有广博的知识和丰富的生活体验,以及一定的文学艺术的修养。

以李白的《静夜思》为例:“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”这首诗几乎是家喻户晓,连三岁的幼童都会背诵,但对它的审美欣赏,包括对全诗内容与形式的整体把握、审美内涵的领悟及审美评价,别说幼童,连中学生也未必到位。从形式上看,这是一首五言绝句,全诗平仄相调,一、三、四句押韵,由平仄相调与音韵重迭形成节奏美,所以是一个美的形式。从内容看,全诗把“明月”作为中心审美意象,“霜”“故乡”等审美意象都是由“明月”这一中心审美意象引发出来的。“明月”对于汉民族而言,它载负着极其丰富的情感,具有“原型”的意义,它作为一个原型或情感的符号已积淀在汉民族的潜意识中了。“明月”可以把个体的人生经历诸如磨难坎坷与春风得意、悲欢离合与苦辣酸甜、失败与成功等,与人生的各种情感诸如幸福与悲伤、希望与绝望等,沟通、联系起来,从而由床前的明月激发起个体全部的情感,产生极其复杂的联想。读者心中因此会产生起一种不能用语言表述的感受,而这种感受因个体的经历、审美修养的不同而有天壤之别。因而,个体的经验愈丰富,美学修养愈高,对美的欣赏能力也就愈强。

总之,个体的审美鉴赏能力的培养,是语文美育的重要任务之一。审美鉴别与审美欣赏能力是相辅相成的,审美鉴别能力在于鉴别美丑,审美欣赏是在辨别美丑的基础上,对美的领悟和美感享受。

3.语文审美创造能力的培养

语文审美创造能力,是指审美个体在感受、鉴别与欣赏美的基础上,通过自己的语言实践和艺术实践活动,按照一定的规律直接创造美的能力。就个体素质而言,一个人创造力的大小正是其素质高低的重要标志。审美教育是培养与提高学生创造力的最有效的手段之一,因为审美是个体处于最自由的状态,它使个体的个性和想象力得以最充分的展开与驰骋。也就是说,审美教育为个性发展、情感的陶冶和想象力的培养提供了最佳契机。

语文审美创造力大体分为两个层次:一是日常交际语言中语言美的创造;二是文学艺术作品中艺术美的创造。前者属于语言的范畴,凡是社会中的人,都需要彼此交流和思想沟通,所以日常生活中的交际用语既是功利的,又是审美的。而后者纯属于语言的审美创造,即超功利的一种精神创造活动。虽然这种创造力从根源上来讲离不开物质生产实践,但它作为一种精神创造活动有着相对的独立性。日常交际中语文审美创造力的培养,是对学生进行审美教育的普遍要求;文学艺术创作则是审美创造的最高级形式,绝不是每个人都能做到的,它需要创造者在个性、情感、想象力、意志、知识结构等方面具有较高的素质,只有少数人才具备这样的素质。以巴金而论,他自幼受到我国古典文学的熏陶,长大后进入外语专科学校,受到西方文学的熏陶,后来又到法国留学;他知识面宽,经历丰富,特别是在封建大家庭中18年的生活记忆和情感记忆;这些都为他以后的文学创作打下了坚实的基础。他是个具有青春热血型个性的人,他的燃烧外溢的情感,异常丰富的想象力,不达目的决不罢休的坚韧意志和向封建伦理道德进攻的动机,使他具备了艺术创造的一切条件。他把自己关在房子里,差不多是日夜不停地写作,他的眼前自然出现了许多人物和画面,他下笔如有神助,无数鲜明的形象在他笔下活起来。从1930年7月到1941年底,他创作了14部中长篇小说,十个短篇小说集,还有十几本散文随笔。《巴金全集》中那些最精彩最有价值的作品大都是此时完成的。就审美创造而论,不论是在日常交际用语中的语言美的创造,还是文学艺术作品的审美创造,都是按照“美的规律”进行的,都需要长期的语文审美教育的实践来支持。

综上所述,语文审美教育的诸方面是相互联系、密不可分的。个体的审美感受力是前提,是培养审美能力的基础;审美鉴赏力是个体审美能力的深入与发展;而个体的审美创造力,则是审美能力的最高体现。说到底,语文审美教育的目的就是在培养学生审美感受力和鉴赏力的基础上,推动学生审美创造力的发展。

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