关于电视剧摄像创作问题的思考，本文主要内容关键词为：电视剧论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
一、摄像在电视剧创作中的地位与作用
电视剧是多种创作元素进行创作，合成为一种完整的、具有形象造型艺术表现力和感染力的艺术剧种。其中，摄像是电视屏幕形象塑造及各种画面造型唯一的体现和表达手段。因此，它在整个电视艺术中占有相当重要的位置。从电视技术角度来说，摄像技术条件是电视技术的首要环节。没有电视摄像技术工作的保证，电视屏幕也就没有了任何内容，从而也就失去了电视存在的意义。从电视艺术角度来说，摄像的艺术表现手段也有着举足轻重、不可忽视的作用。
二、摄像创作参与剧作的含义
在当今电视剧的创作中，仍然存在着一种轻视摄像，不承认摄像是参与剧作的重要创作元素的思想和观念。这种轻视的思想和观念，实际上是一种陈旧的、僵化的审美倾向。其主要表现为从理论上、思想上对现代艺术创作观念在画面造型形态指导上的排斥，因循守旧，不求创新；实际创作运用上，是轻视摄像创作在表现技巧及剧作（剧本）创作上的一个重要环节。它所带来的后果，必然阻碍电视剧艺术追求中审美意识和创作观念的更新，必然影响电视剧创作在理论方面的研究与开发。因此，摄像创作参与剧作，就有了深刻的现实意义。它不仅是带有美学理论性的研究，开发的课题，也是实际创作中不可轻视的。
电视摄像艺术同电影摄影艺术一样，都是以特有的审美意识，通过视觉的感受和思维来进行创作的。其表现形式当然是以形象在画面造型中的塑造方式来进行表达的。“如果不从理论上和美学上来理解电影，那么他们怎么能认出这种作品呢？他们到哪里去找标准和批判的原则来论证和说明影片质量的好坏呢？”〔注（1）〕。这是巴拉兹就电影创作以精辟的美学观点从理论上进行的一段论述，它揭示了摄像创作参与剧作的重要含义，它同样适合于电视剧的审美与创作。因为，电视剧的拍摄创作及表达方式，采用的是成熟的电影拍摄技巧和方法。“无论是微型剧还是长篇剧，基本上都是按电影的时空结构、表达方式来进行创作”〔注（2）〕。它的境头运用和构成上，可以直接了当地影响到剧中人物形象的塑造和主题思想的深化。
作为电视剧艺术的创作者，用什么创作技巧，从什么角度去创作和反映生活是相当重要的。电视剧的创作，离不开摄像创作的画面造型，而摄像创作的画面造型是唯一能体现电视剧各种创作元素的表达方式。这就自然地生成了摄像参与剧作的创作因素，这种摄像参与剧作的创作因素就在于它能运用特定的画面造型元素，去完成剧作中形象的创作和塑造任务。用特有的镜头语言及语法去营造剧本主题思想中丰富而深刻的内涵，而不是消极地机械纪录性的表达方式去替导演来解释、“翻译”剧本中的内容，更不是让摄像师去参加剧本的创作、编写工作。
所谓摄像创作参与剧作，实际是摄像创作者以特有的审美意识和积极的创作态度，以画面造型的表达方式，自觉地为剧作主题、内容的丰富和深化起到文字所无法取代与无法创造的作用。
总之，摄像创作参与剧作的重要意义，就在于能全面提高电视剧拍摄创作的艺术质量和视觉感受的水准，这是摄像创作对电视剧艺术应负的责任。我们应当以对艺术创作极其负责的态度，认真地对待摄像创作的艺术构思和创想，使摄像在参与剧作的进程中，逐步走向艺术创作的新天地。
三、导演在创作中应具备的画面造型意识
在电影故事片的拍摄创作时，人们送给了导演一个相像的绰号，“电影魔术师”。它说明了导演的创作思维是以银幕形象造型来思考的。电视剧导演在创作中亦同于电影导演，是视觉艺术的主要创作者和指挥者。说到指挥者，就意味着导演不仅要熟悉电视剧各种创作元素的作用，而且还要十分通晓电视剧的主要表现形式——电视屏幕的画面造型所具有的视觉力度及内在含义的表达功能。这是做为导演在艺术创作中所应具备的基础之一。在创作影片（电视剧）内容过程中，“主题只有借助于形象，才能体现出来，导演是用摄影机拍下活人（演员）在相应的环境中的动作，把电影剧作家所创造的形象搬上银幕来的。而作者则通过艺术形象来表现作品的思想。”〔注（3）〕画面中的形象造型表现如何，在某种意义上就决定了作品主题思想深化的程度，也是导演创作素质的具体体现与艺术创作观念更新的重要标志。
作为电视剧的导演，不可以没有画面造型意识，因为电视剧创作的画面具体内容主要是各种人物形象的塑造，通过各种人物形象的塑造来直接叙述故事情节的发生、发展及作品思想的表达。而各种人物形象的塑造，则是通过摄像的拍摄创造而最终体现于电视屏幕的画面上的。“它既非舞台演出的简单复制，也非银幕的简单缩小。它在视听语言、造型构图、表演规范、审美环境等诸多方面，都有自身特殊的规律”。〔注（4）〕
电影艺术大师库里肖夫在《电影导演基础》中关于思想、形象和艺术中的技巧一节里生动的比喻道：“假如一本书是用拙劣的文理不通的语言写成，它就决不能仅仅因为有‘良好的思想’或‘革命的主题’而获得人们的赞扬”。因此库里肖夫再次强调：“我们再一次说明——艺术作品的思想应该体现为形象。要把思想真实而鲜明地传达出来，就必须成为艺术家”。所以，电视剧导演要成为电视剧创作的艺术家，就要有视觉形象思维和画面造型意识的素质。要掌握镜头语言及语法构成的要素如何产生、怎样发挥表达功能与作用，而且，还要认真对待、理解、分析协同拍摄创作的摄像师所提出的创作建议和意见。这样，才能更好地在电视剧拍摄中，体现创作的思想和意图，才能提高艺术质量与视觉感受的力度，而被观众所接受。
在电影艺术史上有这样的一段经历。“爱森斯坦的《战舰波将金号》中那三个不同形态的石狮最初并没有引起导演的注意，只是由于摄影师基塞的坚持才作为备用镜头拍摄下来。到了剪辑阶段，爱森斯坦才发现了这三个镜头组接起来所产生的全新的含意，并使它成为电影史上蒙太奇形象的经典范例。这个经验是每个电视剧导演必须记取的”〔注（5）〕。电影艺术史上的巨匠爱森斯坦在拍摄创作时一段小小的经历，并没有因为他最后采用了摄影师的意见和所拍摄下来的三个不同形态的石狮造型的镜头，而降低了他的导演地位和声誉。反而使他的电影作品《战舰波将金号》一举成为轰动世界影坛的电影艺术经典之作，他也因此成名为电影艺术发展史上做出巨大贡献的伟大艺术家。
应该指出，目前电视剧拍摄创作中，还存在着导演对画面造型的意义认识不足或画面造型意识浅薄的现象。有的导演与摄像师在创作中合作不默契、不协调。拍摄时，以导演的创作地位论“英雄”，使拍摄创作的气氛很不融洽。因此，在他们导演创作的电视剧中，往往看不出在画面造型的表现形式中的创想新意与创作思想的流动，缺乏表现技巧上的总体设计，或设计与创想的表达方式只是停留在一般性的纪录操作上。如摄像技巧的运用很随意性，景别变化过多的依靠镜头变焦距的使用操作（推、拉作用），使拍摄角度变化及拍摄场面镜头调度也相应降低，减少了能从不同角度拍摄而取得各种不同画面造型的因素。这样，又使得镜头语言、语法的表现技巧与表达功能在视觉感受上显得非常单一。故事情节叙述平淡，镜头在剪辑、分切时形成蒙太奇节奏减缓，影响了戏剧情节高潮的发展和形成，艺术的感染力和魅力失色也就不足为奇了。指出上述现象，并不是指责导演，而是意在提醒导演的画面造型意识和拍摄创作时的合作关系协调与否，是会直接关系到拍摄创作的艺术成果成败的大问题。库里肖夫对导演的创作与合作的关系阐述道：“尽管电影剧本对现实的反映是多么及时，情节性多么强，多么富有动作，演员的扮演又是多么出色，但如果影片的画面处理在质量上跟创作集体的其他部门工作不相适应，银幕上的表现就仍然可能是不鲜明、不清楚和缺乏表现力的”。同时，库里肖夫还告诫道：“要记住——早在摄制影片的准备阶段，就应该邀请美工师和摄影师参加你的工作”。这是库里肖夫的《电影导演基础》中所阐述的思想。我想这也同时是电视剧导演应该遵循的艺术规律。
实际上，电视剧导演应当很清楚，摄像师的拍摄创作，是根据导演的艺术创作思想和意图去进行摄像艺术构思的，是按导演的要求去操作的。这同样也是摄像师在拍摄创作中应该遵循的艺术创作规律。
在电影的拍摄创作中，常把摄影师和影片的作曲家比喻成导演的左膀右臂。电视剧的摄制也如此。这说明了画面造型元素和音乐元素对于导演创作的重要程度。恐怕没有哪位导演宁愿把自己的臂膀折断，独着身子去创作的。因此，我们的导演应该正确地认识到画面造型意识对于自己在创作中的深层次的意义。
四、电视剧摄像师在拍摄中应具备的专业素质
电视剧摄像创作的基本规律和特点是将文学剧作内容通过形象思维形成摄像艺术创作构思的设计，并与各种复杂的拍摄技巧相结合，来实现导演在分镜头剧本的二度创作中提出的种种创作上的表现要素与表现意图。并且按照导演在拍摄前阐述的创作思想，使剧本中用文字描写出的人物和情节，以形象、具体、生动、艺术的表达方法再现给观众。所以，这就需要电视剧摄像师具备很好的专业素质和熟练地掌握各种拍摄的技巧。这样，才有可能解决好分镜头剧本中以及导演在拍摄当中提出的艺术创作要求，处理好画面造型形态的表达方式与剧作主题思想结合统一方面的问题。
应当看到，目前，电视剧摄像队伍的建设仍有不健全、不完善的环节。其主要表现为摄像创作人员的专业素质不是很高，拍摄创作水平趋于一般。因此，虽然现在的电视剧产量很高，而拍摄创作质量上乘的作品却很少。它除了剧本、导演、演员等主要因素外，也与摄像师的专业素质及拍摄创作水平有一定的关系。当然，电视剧艺术发展的历史不是很长，在拍摄创作上还没有系统的电视剧艺术创作理论的指导（拍摄创作基本沿用电影拍摄创作理论和戏剧表演理论），加之摄像创作队伍比较年轻，又存在着一定人员数量比例的半路出家的摄像师，所以，就形成了目前摄像师专业素质有待提高的突出问题。
在电视剧的拍摄创作过程中，有这样一种创作倾向，即摄像师缺少创作思维，不太考虑自身的创造价值与作用。拍摄时，把自己当成能操作摄像机的工匠，认为只要熟悉了摄像机的操作方法，就是摄像师了，反正在拍摄中有电视监视器，画面造型及构图内容如何都听导演的，把一切应属于摄像师创作范围内的创作因素和内容全部推给了导演，参与创作的意识很薄弱。当然，在拍摄创作时，要按照导演的创作意图和要求进行拍摄，这是电视剧拍摄的基本创作规律，与摄像师主动、积极地参与创作并不矛盾。问题是，我们所要强调的摄像师的专业素质是摄像师能如何根据剧本中的主题思想和内容，依照导演的创作思想去正确地、充分地发掘摄像在画面造型上的创造优势，如何运用拍摄技巧从画面造型艺术中，体现出剧作主题思想的含义及导演创作思想的流动，如何通过各种人物形象的塑造和景物造型来生动、准确地叙述、表达出人物的关系、人物的命运、故事发生、发展的经过与意义，如何从环境上的拍摄来烘托出时代的背景、生活的气息及气氛等，从而提高电视剧的视觉感受力度和内在的艺术质量。这是我们所关心的关键问题所在。如果摄像师所能发挥的作用就是以单纯的拍摄手段来机械地听能发挥的作用就是以单纯的拍摄手段来机械地听从导演的安排、指令去操作纪录演员的表演、事件发生的过程等，那就谈不上摄像师是在创作，更没有必要来讨论摄像师的专业素质该如何具备和发挥了。
做为一名真正名副其实的电视剧摄像师，他的专业素质首先应该具备敏锐的政治头脑和一定的文化学识基础，具有良好的文学鉴赏素养和以视觉感受方式来观察人物、生活的审美意识，要有丰富的艺术想象力与创造力。要非常纯熟地掌握各种拍摄技巧，以及能运用各种拍摄技巧的深厚功夫和实际拍摄创作积累的经验，并且还要精通手中使用的拍摄工具——摄像机的性能。再者，就是要具备能吃苦耐劳、敬业至诚的精神。以上是电视剧摄像师专业素质中所必须具备的基本条件。但最根本的还是摄像师在电视剧拍摄创作中能有所作为，体现出自身的创造价值与作用来。
电视剧摄像师在拍摄前，应当预先对所要拍摄的剧本进行摄像创作上的艺术构思和设计（这就是说，要做到首先是想好了再拍，而不是等拍完了再说），并做好拍摄前的各种准备工作。这是体现摄像师专业素质和专业水平最实际的一项创作工作。
电视剧摄像师的艺术构思和设计应该基本是这样的：对所拍摄的剧作（剧本）必须熟悉和理解。要吃透剧本所确立的主题思想、内容以及为表达主题思想的内涵而塑造的每一个人物形象与他（她）们在剧中的性格、情绪、心态发生的变化。并清楚地掌握他（她）们的形象特征、个性特征、主要行为动作、人物与人物之间的关系及通过人物所构成的情节线索、故事矛盾的展开和剧情高潮的所在。要熟悉剧情的时代背景、时代生活气息与特征、环境及空间造型上的气氛烘托与变化，以及这些戏剧中的因素对剧中人物在心理上、形象上所造成的影响等等……。这些都是摄像师在创作构思和设计里所要熟悉、掌握的重要创作要素。对上述诸多创作要素熟悉、掌握的程度，决定性地影响着拍摄创作上的深度，影响着所拍摄的电视剧的艺术风格和质量。
在拍摄创作的构思形成后，接下来要进行的是拍摄技巧与画面造型的表现方法在镜头拍摄上的设计。这种拍摄上的设计，有别于导演的分镜头剧本的设计，但却是根据导演的创作思想和艺术表现形式的意图而形成摄像师自己的“施工”创造蓝图。摄像师的创作设计绝不能与导演的创作要求背道而驰。摄像师在拍摄上的设计主要是：影像基调的设计、人物形象塑造与景物光影造型的设计、色彩表现的设计、分场镜头与整体镜头构成的设计等。这些设计在拍摄创作时的把握，是至关重要的，也是摄像师拍摄创作前首要的步骤。
电视剧的拍摄创作，不同于新闻纪录专题片的拍摄，会遇到以多种拍摄技巧去表现电视剧中所塑造的人物形象、故事情节的发展等众多内容，这就需要摄像师有扎实的拍摄创作基本功。摄像师不能只注意剧情发展过程、镜头景别的运用、演员的表演等，而忽略了色彩、色调的表现力，使色彩、色调任凭自然形成而定。应当与美工师取得相同一致的创作意向。让色彩、色调这种创作元素发挥出应有的功能与作用。在现代电影美学理论中出现了“色彩蒙太奇”的创作概念，并在实际拍摄中以“色彩基调”的设计，运用于电影的创作之中。显然，电影的拍摄创作在理论与实践两方面要优于电视剧拍摄创作许多。我们应该学习电影创作的经验，使之提高电视剧艺术在理论研究、实际拍摄创作的水平。
在日常的生活中，不同的民族对色彩不仅在政治上、生活上有不同的解释，而且也在视觉上、心理上存在适应的差别。但共同的还是人们通过眼睛能感觉出色彩有热、暖、冷的概念。因此，摄像师在拍摄创作时，除了能使大千世界五彩缤纷的色彩得以准确还原外，还应意识到色彩在传达思想感情、渲染情绪气氛、创造画面中环境时空间隔、调节剧情节奏等方面，存在着巨大的表现潜力，是一种卓有成效的表达手段。
现在，某些电视剧在色彩的视觉感受效果上令人感到失望和遗憾。个别历史题材的电视剧，往往创作的题材、内容都不错，但在拍摄创作上，色彩、色调十分艳丽夺目，使人感到表现的人物形象与时代背景的气氛渲染出现了严重的时代色彩在感受上的错位，观后有一种失真的感觉，损害了全剧应有的艺术价值。在这一点上，我们不妨借鉴电影拍摄创作的例子来阐明色彩作为电影符号的一种表现功能所创造表达的含义。如电影《黄土地》的拍摄创作，影片以黄、红、黑三种色彩为基调，使整部影片始终处在深沉、凝重、乃至压抑中，造成了历史与现实情感交流中必要的距离感，这种效果使影片在主题思想上达到了一定程度的揭示与深化。再有前苏联影片《这里的黎明静悄悄》，在表现环境时空的间隔和气氛渲染上别具匠心。在表现“现在时”、“战争中”和“战争前”三个不同环境时空层次时，运用了三种不同画面造型的镜头语言。“现在时”的拍摄采用全色彩手法，“战争中”场面采用黑白影调，“战争前”的段落则采用高调摄影的拍摄技巧，使画面造型以乳白色影调的表现形式为主。其它色彩在画面造型中或被强调或被减弱，使影片带有较强的艺术装饰效果。成功地渲染了“战争前”和平生活的安宁与恬静，“战争中”残酷的战火毁灭了人类生灵中美好的一切，而带来的创伤和痛苦。表达出了“现在时”人们对色彩斑斓的世界的珍惜，对甜美生活的向往。以上所述的电影论据，是在影片色彩设计和运用上的电影精品，它也许能帮助电视剧摄像师在创作思维上产生更多的艺术灵感，促使拍摄前的艺术构思和设计更加严谨周密，拍摄创作出的各种画面造型更加富有深层次的内涵，使所拍摄创作的电视剧也成为真正意义的艺术精品。
电视剧摄像师的专业素质，所包含的具体内容是多方面的，而且随着时代的进步，创作艺术的发展，在不断地充填新的具体内容。因此，电视剧摄像师应不断地增加自己在专业素质上的营养，不断地更新创作思想与观念，让自己无愧于电视剧摄像这一重要的创作职位。
注释：
（1）贝拉·巴拉兹《电影美学》第6页。
（2）同注（1），第32页。
（3）库里肖夫《电影导演基础》第46页。
（4）同注（2）。
（5）同注（1），第189页。
（6）同注（3），第379页。