（安徽财经大学,蚌埠市 233030）
中国油画的创作，不应仅仅局限于对西方油画的单纯模仿，而是可以考虑结合千年来的优秀传统文化艺术，汲取东方传统文人画的精华，领悟其精髓，融合水墨写意的审美意趣和表达技巧，在此基础上发挥油画特性，使作品语言更加丰富，创作出兼具东西方审美的油画作品。
关键词：油画；文人画；写意；融合
油画，作为一种外来的艺术形式，在东方只有短短百年的发展历程。然而，中国的几代油画家（如林风眠、吴冠中、戴士和等），都一直在坚持不懈的思考一个问题：如何将油画的创作与本土文化相结合？他们从中国传统绘画中探索借鉴，并加以融合创造，努力推进本土化，使油画在中国的绘画体系中占据到一份重要地位。
在我国，传统的绘画审美思想，即文人画思想，也代表着在中国土地上最高的绘画水平。数百年前谢赫曾作《六法论》，总结了文人作画技巧：作品要讲究“气韵生动”——所谓“气”，是宇宙万物与艺术家自身的结合；“韵”则为物象的风姿神貌。这是一种写意精神，它有作者对客观对象的描绘、感悟，以及其主观上的审美意趣，总体上是对创作主体精神追求的一种体现。
“写意”一词，首先由唐代大家王维提出，明清以后，其内涵与用法逐渐固定，已经成为一个成熟的美学理论，它被定义为“一种注重神态表现和作者情趣抒发的表现形式”，这也是传统文人画的一种特有技法，在中国进行油画创作，自然离不开对本土绘画精华的运用。西方油画讲究写实、科学；东方文人画则强调写心、会意，二者差别甚远，若能加以东西结合，作品必定无比精妙。
若论早期发展油画东西结合的人物，林风眠是必不可少的一位。首先，林风眠曾在巴黎学习过西方油画，广泛接触到各种新潮的艺术形式，回国后又就职于传统艺术学校。因此，他本人的作品，既吸收到中国文人画的特色，也汲取了西方各流派的现代艺术精华，作画着重于体现情感、个性，意图融合东西方的作品精神。
林风眠在中国传统绘画工具的基础上，大胆的引用西方材料。如其代表作《秋行》，便是在中国绢布上运用外来的铅笔、水彩完成绘制，再裱为传统画轴。构图和题材全是文人画趣味性的体现，却运用了西式的表现语言，这都是他在技巧上的探索结合。这一系列尝试，对其弟子们的油画探索之路也影响很大。
吴冠中，作为知名油画大家，曾拜于林风眠等大师的门下，在油画创作中，也同样十分追求文人写意之趣。拥有传统的中国画修养与西方留学经历，他进一步将中国文人的审美意趣，融入到油画语言中，形成兼具东西审美、品位的“写意”油画。在他的油画作品里，可以体会本身西方材料的语言特色，又能感受到文人画精华也融合其中。
吴冠中将文人画中自由、写意的笔法引入油画，借鉴、改造了传统平涂手法，同时运用大块面来表现、组合对象，穿插以灵动飘逸的线条，便于区分这些大块面，使画面整体上充满形式美感。例如，他的代表作《忆故乡》——首先看到的是白墙灰瓦，将大块的灰色和白色穿插在一起，产生强有力的冲击感。再点缀上黑色的乌篷船，运用大片灰蓝，统一各个块面，使其形成一幅完整的朦胧水乡图，把油画中的文人意趣体现的淋漓尽致。
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其将自然之美化作平涂的点线面组合，最终统一为山水美景，不仅是客观的样式表现，也是内心深处情感的体现。他的种种探索，对后世的油画创新产生了深远的影响，一幅画面中所有的人事物，都是渗透着作者的深刻情绪。有时我们说“作品可见人品”，以充满洒脱意趣的心态作画，作品自然会轻松、自由，内在也饱含深度。东西方技艺的融合、借鉴，使吴冠中的作品有丰富多彩、充满激情的西方风格，同时包含了意境优美的东方风格——如吴老自己所言：“往事如昨。五十年创作生涯：东西求索。”
在一代代大师的尝试、引导下，近年来，选择吸收、借鉴中国传统文人画的油画创作者越来越多，其角度也各不相同。但是，文人画“写意”的本质，是文人品格的外化，传统文人画强调了内心的意趣，也强调作者的技艺——这也反映在油画创作中：梵高一生中有1000多幅油画作品，而其艺术生涯只有短短十年，他的创作绝不是表面上的轻巧、随意，笔触看似杂乱，实则每一笔都经过深刻思考才作出。作品中的思想境界，才是文人画的精华。所以，水墨趣味不是简单的模仿、挪用，完全“拿来主义”只能得到表面的所谓水墨效果，却放弃了油画作品本身应有的特色与优势，是对传统的肤浅借鉴。
那么中国油画应该如何融合传统文人画的精华，做到兼收并蓄，贯通中西？同样追求文人画意趣的戴士和，就如此言之——“油画也有‘写’出来的，也有‘写’出味道来的。与‘描’相比，‘写’的不止是外形，而是对象的意味；与‘描’相比，‘写’的行笔过程更是对象在画面上形神相生的过程……”画家从山水画的传统意境中，寻找作画的审美艺术和真正意趣，强调利用工具的简单性，并强调用笔的风骨：“……与‘描’相比，‘写’的每一笔包含更大的精神活动。‘写’的好处并不在于引进书法的程式，而在开辟了新的生机。它让画家的每一笔都变成有趣的甚至可以是惊险的了。”这并非单纯的抽象作画，而是强调水墨情趣。
李可染大师将水墨的创作手法总结为“少用水，行笔慢”，我们可以从中思考起中国油画的创作，想要体现文人意趣之妙，也应少用油，甚至不用油。下笔一气呵成、总结概括，着重体现画家的内心与万物自然之交融，不用工具特意打形，把握住瞬间的美。但在追求写意的过程中，也不能过度至看不出形态——徐悲鸿大师便如此评论到：许多文人画家过分注重绘画的意境和神韵，而忘记了基本的造型，结果画中的风景成为不合理的东西，毫无新鲜感觉的东西。
在中国的油画创作中汲取文人画的精华，也需要把握文人写意中“似”与“不似”的妙处，此点的运用要求，同印象派的作品有异曲同工之妙，仍需我们不断的学习其中技艺，符合中西兼备的审美。
参考文献
[1].刘洋.中国油画艺术文人画倾向研究.艺术教育.2017
[2].冷翔.中国近代文人画与欧洲现代派绘画比较研究.浙江理工大学.2014.
[3].戴士和.02 03 04笔记三年集.广西美术出版社.2005
[4].蔡晓骝.从塞尚到吴冠中——解析吴冠中油画风景中的“形式结构”文艺评论.2008
作者简介:赵晨晨,（97年3月—），女，回族，籍贯为安徽省蚌埠市，学历为本科在读，研究方向为油画。
论文作者:赵晨晨 孙腾腾 王如明
论文发表刊物:《知识-力量》2018年9月中
论文发表时间:2018/9/27
标签：油画论文; 文人论文; 中国论文; 意趣论文; 作品论文; 传统论文; 写意论文; 《知识-力量》2018年9月中论文;