舞台艺术 姹紫嫣红，本文主要内容关键词为：姹紫嫣红论文,舞台论文,艺术论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
我国的舞台艺术创作和演出，在经过一段时间的沉寂之后，近年来颇有起色，新作迭出，演出增多，观众回归，呈现出姹紫嫣红的繁荣景象。据统计，全国每年创作出数以千计的各类新剧（节）目，演出共达数十万场。从萧条到红火，我国舞台艺术的复苏，使人们看到了戏剧跨世纪的希望。
推出新戏 激活市场
前一时期，因剧团体制落后，剧目老化，加之受其他艺术形式的冲击，我国舞台艺术陷入了困境，很多剧团被迫解散。近年来，各剧团相继进行了改革，加强了创作，充分考虑观众需求和市场需要，不断推出人们喜爱的新戏，逐渐把观众又拉回剧场。如上海京剧院推出了新编连台本戏《狸猫换太子》一至三本，该剧去掉了传统连台本戏中的迷信成分，以宫廷纷争为主线，剧情紧凑，悬念迭起，唱腔的设置以传统为主，受到新老观众的欢迎，给总演老戏的京剧舞台带来了一股生气，并促进了京剧艺术的推陈出新。地方戏曲则题材多样，古装、现代戏争奇斗艳，但以农村题材为多，因为地方戏本源于民间，适合表现农村生活，它的观众也以农村为多。文艺工作者充分发挥地方戏的这一特长来组织创作，剧团也多在乡下演出，拥有大批观众，成为戏剧舞台上的生力军。
话剧近年来佳作不断，尤其是小剧场话剧近年来发展势头迅猛，它以缩短台上台下距离、制作周期短、费用低等优势，颇受剧院和观众青睐。而新出现的制作人制的跨剧院团、跨地域的实行最佳组合的演出，因明星荟萃而票房颇佳，如《人生一台戏》、《冰糖葫芦》等戏，成为一种新的艺术生产模式。
被称为高雅艺术的歌剧、舞剧，制作精细，《苍原》、《巫山神女》、《边城》等都先后获奖。芭蕾虽只有广州芭蕾舞团推出新作《玄凤》，但演出市场十分火爆。
重视作品的运作，市场意识的加强，是近年来出现的新现象。各剧院团不再单纯为评奖而作，而是具备市场意识，充分考虑其票房价值。一些优秀剧目在获“文华奖”或“五个一工程”奖后也不是封存箱底，而是继续演出，并在演出过程中不断加工提高，使之成为经得起时间考验的精品。很多剧团还长年坚持下乡演出，为广大农民送去精神食粮，创作人员也在农村这一大舞台上体验生活，丰富创作，又促进了艺术生产，形成了良性循环，这为我国舞台艺术的复苏创造了良好的条件。
贴近生活 多出精品
纵观近几年的舞台艺术新作，现实题材作品比重加大。由于及时反映现实生活，因而引人共鸣，赢得了观众，尤其是讴歌英雄人物的作品，如赞颂人民公仆孔繁森的话剧《孔繁森》、讲述解放军某部给水团团长李国安事迹的话剧《热血甘泉》、赞扬徐州下水道四班奉献精神的话剧《城市女儿》、展示高原气象工作者陈金水模范事迹的话剧《生命禁区》、表现大庆油田高级地质师王启民事迹的话剧《地质师》以及评剧《铁法官谭彦》等，都以不同的艺术手法快捷迅速地将英雄、先进人物搬上舞台，剧作思想性、艺术性俱佳，起到了弘扬正气，学习先进，教育人民的文艺轻骑兵的作用。
在‘97香港回归之日，一批表现香港百年历史、人们祈盼香港回归的作品相继登台，上海人艺的话剧《归来兮》，中国儿艺的《紫荆花开月儿明》晚会，战友京剧团的京剧《香江泪》，上海众多老明星出演的话剧《沧海还珠》等，都以生动的剧情和强大的演员阵容，吸引了众多观众。
更多的作品反映普通人的喜怒哀乐，如话剧《北京大爷》，讲述商品经济大潮中一个老北京家庭的变化，揭示了变革中普通人的社会心态和文化心理，深刻细致，引人共鸣，演出时场场爆满。又如川剧《山杠爷》、采茶戏《榨油坊风情》等戏，近距离快节奏地反映当代生活，寓教于乐，而且风格各异，有正剧、轻喜剧、喜剧等，剧情生动，具有较强的艺术感染力，也深受观众好评。这表明我国舞台艺术创作现实主义风格的回归，也说明舞台艺术工作者观众意识和市场意识的加强。
尤为令人欣喜的是，近年来我国舞台艺术工作者精品意识加强，作品较好地做到了思想性、艺术性和观赏性的有机统一，总体创作水平和制作水平都有了明显的提高，有些已成为久演不衰的力作。
辽宁省歌剧院的歌剧《苍原》讲述了清代寄居俄罗斯伏尔加流域的土尔扈特部落不堪沙皇压迫，毅然东归的悲壮史实，洋溢着强烈的爱国主义情感。为保证质量，作品数度易稿，反复修改。在二度创作上，进京请导演，邀演员。在音乐创作上追求优美和谐，唱段精彩；舞美设计则新颖别致；达200多人的演员陈容和庞大的乐队，气势恢弘，特别是在西洋歌剧民族化探索上获得了极大的成功，成为新时期歌剧的优秀之作，受到专家和观众的一致好评。
重视二度创作，是近年来舞台艺术生产的一大特点，各剧导演调动起舞美、音乐、灯光各种艺术手段，营造一个最佳舞台空间。如上海青年话剧院的话剧《商鞅》，讲述了商鞅变法的故事，具有强烈的现实意义。它的舞台体现雄浑壮阔，显示了历史的凝重感；灯光的运用恰到好处，为刻画人物、衬托剧情起到了重要的作用。
儿童剧艰难奋起
连续空缺了6届的文化部“文华奖”儿童剧大奖，今年终于有两部填补了这一空白：《远山的花朵》和《一二三起步走》，这表明处境艰难的儿童剧创作和生产有了新的活力。
近年来，儿童剧的表现形式有所突破，很多戏曲剧种也开始涉猎儿童题材，如浙江京昆艺术剧院的昆剧《寻太阳》、齐齐哈尔评剧团的评剧《大森林》、苏州滑稽戏剧团的滑稽戏《一二三起步走》等，均表现儿童生活；一些专业话剧团体也时常排演儿童剧，如哈尔滨话剧院的《希望》等，这些举措，无疑壮大了儿童剧的演出阵营。
在体裁上，寓言剧、童话剧、木偶剧、历史剧、科幻剧更加适合孩子们的欣赏习惯，充满童趣。如《雪童》、《小白龟》、《琼花仙子》等。反映中学生生活的《我爱我班》、《这里将是别墅》、《托起明天的太阳》、《希望》等青春剧，改变了以往的一味说教，而是根据当今学生的心理特点，引导学生参与剧情发展，启发学生思考，从而引起广大学生的浓厚兴趣，收到了很好的效果。有些儿童剧，精炼主题，已成为内涵深刻的精品。如舞剧《远山的花朵》，结构严密，节奏张弛有度，以准确而富表现力的舞蹈动作，真切地表现了贫困地区失学儿童的处境，揭示了希望工程的多重意义，生动感人，广受好评。
我国有22个专业儿童剧团，近年来演出增加，如佳木斯儿童艺术剧院同时有三个演出队奔赴全国各地演出《托起明天的太阳》，该剧已演出逾3000场；上海福利会儿童艺术剧院《雏鹰在行动》在上海各郊区县演出过百场；北京戏校双休日百场学生专场京剧演出，也反响强烈。儿童剧的兴旺，使孩子们有了更多更好的精神食粮。
当然，目前我国舞台艺术创作和演出还远未达到高潮，还存在着创作人员流失严重、缺乏好剧本、儿童剧票价过低、剧团经费不足等困难，这就需要我们的舞台艺术工作者继续努力，创作、生产出更多更好的精品，以使我国舞台艺术再度辉煌。