（广西艺术学院，广西 南宁 530022）
摘要：脸谱作为一种极具民族特色的特殊造型化妆手法，不仅是戏曲表演艺术中不可或缺的有机组成部分，自身也具有相对独立的审美意义和欣赏价值。脸谱的这种戏剧审美功能，与其自身的艺术特征紧密相关。文章通过戏曲脸谱的审美功能进行分析，并深入探究其对现代化妆造型的影响。
关键词：脸谱；戏曲；化妆造型；戏剧；色彩
作为戏曲发展不可或缺的一部分，脸谱艺术的发展与戏曲的逐步发展是密不可分的。我国戏曲的孕育时期较长，脸谱也经历了漫长的发展过程。中国的戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，经过汉、唐到宋金才形成完整的戏曲艺术。最为戏曲演出中不可或缺的化妆造型，即使已经年过千年，依然对现代的化妆造型产生了深远的影响。
一、图案的装饰性为现代舞台演出提高艺术表现力
纵观现代的戏剧及各类大小的舞台演出，几乎在所有的演出中都会极尽方法追求外部形式上的美感，如服饰、妆面、舞台布景等。由于表演形式、所表达主题以及导演要求的不同，它们在外部形式的具体形态、呈现样式等方面却差异巨大。比如，西方传统戏剧的人物造型追求写实，是“真中蕴美、真即是美的自在性”，莎士比亚的戏剧人物都可如实反映真实生活中的人物形象，以追求现实性为主，融入于日常生活中，相比较中国最原始的曲目中，则完全相反，古代戏曲希望与现实中的人物形象保持定的距离，将人物性格包括造型场景变得更加抽象话和具体化，创造出所谓的“非写实”人物造型设计，这正是“美中蕴真、求美而不失真的美的自为性”的写照。由于这样的时代和审美原因，以至于中国传统戏曲中更加追求外部形式的美感原则，有时甚至是刻意去追求这种外在美，将人物的整体造型达到登峰造极之感。如此，为了达到化妆造型取形、传神、美化的作用，呈现出戏剧舞台上的美轮美奂的艺术效果，来凸显戏剧外部形式的装饰性特征就必不可少，通过图案的装饰手法，满足外在美的同时兼顾对人物的内在描述，同样的原理，在舞台布景运用上，图案不仅起到装饰性的用处，更能彰显人物的命运，推动剧情的发展。
二、“形形色色”的人物象征性手法
象征手法是艺术家辩证思维的审美体现之一是根据事物与事物之间的联系，借助某物的具体形象，以表达某种抽象的概念、思想及情感。脸谱艺术家在戏曲妆面的设计上多采用各种不同的艺术表现手法，以“情于衷，表于外”的艺术象征形式，让人物内心的感情外化，彰显出不同性格的效果，其目的在于反映现实，彰显人物不同的性格张力。 象征是一种符号，但又不同于一般意义上的符号。而戏曲脸谱在某种意义上就是一种象征性符号，它与中国传统及民俗文化有着千丝万缕的联系，反映着中国朝代对戏曲演绎的追求，是文化与艺术的综合体，所表现的综合性、虚拟性、程式性这三大艺术特征，仍然为当代所用，戏曲脸谱同样是面折射中国传统文化方方面面的透镜。
脸谱重视表现人物的性格品德，这就是对中国儒家文化伦理道德的直接表现。就以脸谱色彩为例，白色表奸邪、黑色表刚正、红色表勇猛等。这是社会生活对脸谱的长期影响所形成的约定俗成的共识，如此，不但彰显了脸谱创作者对人物的道德评判，也使观众对善恶美丑一目了然。脸谱这一包含象征、寓意的特征，我们可以从脸谱的“形”、“色”两个层面进行阐述。“形” ：即是脸谱中的“取形”，“色” ：即是脸谱色彩的道德内涵。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆但脸谱的颜色并不是一成不变的，脸谱颜色的象征意义仍有很大的灵活性。它通常以几种基本颜色来具体表现人物的基本特征，且固定的人物如张飞、李逵等有特定的妆面造型，至今也很少有创新变动，但大多数角色到了实际运用的时候，却又会根据人物独有的特性作具体情况的具体分析。比如在《野猪林》中草莽英雄鲁智深应该是正面的人物形象，剧中却偏偏勾成了白脸，而白色通常是用于阴险奸诈之人的；而在京剧《法门寺》中，作为反面人物的太监刘瑾却看似不合时宜地勾了张表示赤胆忠义的红脸，这种非同寻常的表现手法是脸谱在肤色上进行的夸张运用，以表现其养尊处优、权倾朝野的地位，再加上一并在眉、眼、嘴等部位相应勾出的阴险狡诈之表情，擅权的太监形象立马在舞台上活灵活现，其舞台形象有了别具一格的呈现。所以脸谱创作的大特点， 即是从人物的实际出发来设计象征性格的脸谱图案， 同时这也可以视为脸谱创作过程中的创新点。
三、现代舞台造型汲取脸谱及色彩特性进行二次创造
现代戏剧演出过程中，每一处细节的色彩体现，无不传达出对戏剧本身整体的衬托。《霸王别姬》中虞姬服饰色彩的孤艳，与周围暗冷的色调对比，似乎无声地昭示着诀别的到来;《真假美猴王》中的沙僧服饰上的靛蓝同样衬托着佛法无边的金黄;《林海雪原》战士们身上军装那一抹新绿,让人们感觉到了新的希望在茫茫雪原中跳动。色彩在细节上的这种个性巴显的适度夸张,为烘衬主题起到了积极的作用。不仅在舞台服饰上，在化妆造型上也起到了不可估量的作用。
化妆造型是戏剧综合艺术的一个组成部分， 是舞台美术方面的一一种造型艺术。化妆艺术，可以说是从文学形象到戏剧形象的一个重要环节。在化妆造型的表现中，色彩虽然担负着多重职能，但是脸谱的色彩却偏重于象征人品和性格。脸谱的色彩也是性格化的，具有特殊的符号意义，可分为正面意义与反面意义。黄色象征骠悍、阴险、凶狠残暴、工于心计，紫色却代表忠贞、耿直、果断等性格。这种以色彩象征为手段的指代功能，使人一限便辨别出善恶、美丑。由此，再看现代老舍的戏剧《茶馆》，所讲的故事跨越了旧中国的三个时期，这是故事社会大背景，也是《茶馆》在进行角色塑造时首先要寻找到的社会面貌特征。，在特定的社会面貌下就产生了在特定的生活气氛下烘托出的众多的、各式各样的人物：如常四爷的爱国、正直、好打抱不平的刚强特点；王利发的麻利、勤俭、圆滑却卑徽的复杂性格；秦仲义的自负，酒脱、风流偶傥的特点；松二爷多嘴且胆小如鼠的性格的自相矛盾，都通过对演员进行个性化的化妆造型以及演员的准确表演，最终才能相栩如生地展现在我们面前。现代的化妆造型从脸谱设计原理中将人物性格充分表现在妆面造型上，让观众能一目了然的熟悉各类人，这也是戏剧演出出的重点步骤之一。
同样在现代化妆领域中，黄色代表热烈、浓艳、强烈、积极，紫色代表高贵、奢华、神秘、，绿色代表自然、生机、环保等。传统脸谱艺术所象征的寓意用色若与现代化妆色彩的新意义相互融合，必然会碰撞出强烈的火花，带来奇异，甚至具颠覆性的创意效果。对戏剧化妆而言，也受到现代审美需求变化的影响，各种不同的审美视角对其不断进行重新理解和表现，借鉴和吸收。由此，化妆艺术的创作立意在塑造典型的艺术形象，并非是对粗糙的生活原貌进行形象修饰。舞台上一个典型人物的完成，需要多方面的塑造和塑造，性格化的化妆造型则是这诸多因素中不可缺少的，其重要性就在于性格的刻画总是体现时代、社会和阶级的特征，具有很大的概括性，对生活的现实有所涵盖，对实践的历史有所提示，不仅有审美的功能，也有认识的功能。
参考文献
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[2]宋世诚.色彩在戏剧中的美学意义.戏剧文学[J].2016（8）.
[3]刘丹妮.谈色彩在话剧舞台化妆中的运用.戏剧研讨[J].2015.
作者简介：杨志超，男，江苏常州人，广西艺术学硕士研究生在读，广西理工职业技术学院外聘教师，研究专业方向为戏剧人物形象设计。
论文作者:杨志超
论文发表刊物:《知识-力量》2中
论文发表时间:2018/9/18