张传胜
四川文化艺术学院 四川省绵阳市 621000
摘要：舞台设计以戏剧为核心，涉及到音乐、曲艺、舞蹈、灯光等多门艺术，是一种开放性和吸收性都非常强的多元造型艺术。随着物质生活水平的提高，人们的精神文化需求也不断提高，对舞台的视觉效果也开始追求多元化。因此，艺术家联手进行跨界创作成为舞台设计的趋势，将装置艺术元素融入舞台设计当中，为观众带来了全新的视觉盛宴。基于此，本文主要对舞台设计中的装置艺术表现进行分析探讨。
关键词：舞台设计；装置艺术；表现分析
1、前言
装置艺术表现形式在舞台设计中的应用，给作品创作提供了较好的借鉴，而且装置艺术中包含的很多元素可以为舞台设计提供有益启示。将装置艺术融入舞台设计当中不仅可以呈现舞台设计艺术的多元性，还能延伸装置艺术的价值。
2、装置艺术与舞台设计的相通之处
舞台与装置艺术都是复合概念，都注重艺术的在场，就装置艺术而言，目前已经发展成为融合音乐、多媒体、戏剧等多种视觉形式的综合体，而当代的剧场艺术也在融合音乐、灯光、美术等多种元素，舞台设计应该不再是简单的现实模仿，而是整合了多种不同的元素，将多种感觉、观念融合到一起，就装置艺术与舞台设计的相通之处，可以从以下几个层面进行分析。
首先，从形象时空性层次分析，装置艺术的三个要素包含了实物、观念、空间，装置艺术是现成品实物艺术化，装置艺术所构建的场域是面向时空开放的，存在与现实生活之中，并展现了不可复制的时空下的经验。对于舞台来说，虚拟空间是确定的，但是如果布置了道具、灯光等就会构成一个具体的场所，比如：《如梦之梦》的舞台设计在时间跨度上穿越了整个民国时期和当代，而且游历了台湾、上海、巴黎等空间。
其次，从创作手段与观看方式上分析，装置艺术与舞台设计之间是共存的。上世纪八九十年代的美学对观众主体的尊重导致装置从单纯的构造形象到进入现场，这些与剧场艺术的理念是相同的，装置艺术将空间和观众都融入自己的作品中，以调动观众的想象力，激发观众的创作热情，并将观众变成自己艺术作品的重要组成部分。与此相对应，舞台设计尤其重视在与观众的交流互动中实现艺术活动的再创作，由此可见，舞台设计与装置艺术之间在创作手段和观看方式上是有较大相同的。
最后，从日常空间到艺术空间的转化层面，装置艺术与舞台设计是相通的。上世纪很多戏剧家都提倡戏剧创作与观众之间的相互交流，将艺术与生活紧密相连。比如，2008年德国的表演艺术家安吉·西斯尔在北京的草地上创作了《X次人们入座》的表演，在北京市很多墙面上都挂上了安全带的椅子，并在固定的时间让一些老人坐上去，使得人们会抬头观察整个建筑设计，将城市这一日常空间艺术化。
3、舞台设计融入装置艺术的背景研究
3.1舞台设计具有艺术兼容性特征
无论是在文艺复兴、现代主义、后现代主义还是新媒体主义时期，舞台设计都不同程度地体现着当时的艺术观念，对时代艺术观念的借鉴和融合是舞台设计发展的重要源泉。舞台美术也注重对各类艺术形式的元素进行解构、重组，并融入到舞台设计和演出当中。因此，舞台设计这种融合多种艺术门类的兼收并蓄方式，使得舞台设计呈现出艺术兼容性的特征，让舞台设计具有多元化革新的可能。装置艺术作为一种新艺术形式，在短短的几十年之内发展成为当代社会的主流艺术形式之一，因此必然会进入舞台设计的视野，装置艺术的偶发性、表现性、批判性等特性都可以为舞台设计所利用，并对传统的舞台设计理念进行颠覆，创新舞台设计的概念和形式。
3.2舞台设计语汇更新的必然要求
传统的舞台设计在尊重文本的基础之上，讲究整体造型和设计精神的内在统一，要求舞台设计传达出特定的思想价值或者隐喻，而当代舞台设计追求的则是不断超越和破坏。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆21世纪，舞台语汇不断更新，更加强调在传递思想价值的基础上进行设计的创新，主张舞台设计应当体现和还原出社会生活的本质，其突出的特点就是不拘泥于特定的规则或者方法，并力图从其它艺术形式当中求得突破，创立一种与时代艺术气息同步的视觉效果。因此，将装置艺术融入舞台设计当中，使得舞台设计无论是表现方法还是艺术形式都有了全新的突破，为舞台设计的发展创造了更加广阔的发展空间。
4、舞台设计中装置艺术的介入表现
4.1装置艺术对舞台设计语言结构方式的介入表现
装置艺术在舞台设计创作方式中的介入表现可以表现为错位、反逻辑等方面，所谓错位是指不同的现场品意象之间的相互组合，进而使得现场明确的指意变成多意，比如：在俄罗斯设计家卡恩尚采夫设计的《老屋》中，古典风格圆柱与同样粗细的树木连为一体，树的枝丫从圆柱侧面生出，整个设计既矛盾又统一，可以激发人们的联想和想象，其突破了舞台上的单向思维，让舞台设计变得更加有趣而多样。其次，所谓反逻辑是根据通常的逻辑却是相关的结果，这一类装置艺术的观念强调的是双向思维，也就是借鉴逻辑与反逻辑、经验与反经验的关系，而这一悖论现象确实建立人们的传统观念基础上，在舞台设计中，设计人可以通过悖论思维，给舞台以强化的形式印象，揭示人自身的矛盾性。
4.2装置艺术对舞台设计中创作方式的介入表现
舞台设计中装置艺术的创作方式的介入表现可以表现在多个方面，比如：在动态设计方面，装置艺术给舞台设计造成了较大影响，舞台设计本身是流动的、动态的，设计者可以借助各类流动元素，让演员更动态地去创造布景的形式。另外，舞台上经常会使用具体的设计材料和功能，这在一定程度上限制了设计理念的更好发挥，对此，舞台设计可以借鉴装置艺术对材料语境的探索，深入发现各类材料的可塑性和美感，以挖掘其中包含的人文意识和价值观。
5、装置艺术对舞台设计的介入方式和注意事项
5.1装置艺术对舞台设计的介入方式
装置艺术对舞台的介入方式主要表现在两个方面：一是对语言结构方式的介入。首先是语境的转换，舞台在设计之初，就要考虑到舞台造型、布局和道具的意境呈现，使其展现出独特的美感；其次是错位手法的运用，现代舞台设计将不同的材料进行组合，展现出不同的意想，将原有的生活材料上升到艺术美感。这种错位设计让不同的形象组合形成了一个在形态和神态上都高度统一的有机整体。此外，装置艺术对舞台设计的语言结构介入方式还包括反逻辑、歧变、变型等等。二是对于舞台设计创作方式的介入。当代的戏剧表演，已经不仅仅是导演、演员的主场，而是一个艺术创作的空间，是艺术创作方式和理念的汇总，对于所有的参与者来讲，这是对舞台艺术的扩充和延展。装置艺术对舞台创作方式介入的手法主要变现为舞台的动态设计、实物拼贴、模糊创作、改造观演空间等。
5.2装置艺术融入舞台设计的注意事项
首先，要实现人与物的协调。舞台演出是多种元素进行有机整合的统一整体，对于舞台设计而言，必须要立足整体，为整个表演服务。舞台设计的目的是让舞台表演更富感染力，因此将装置艺术融入舞台设计的过程中，不能突兀地展现舞美艺术，而要实现演员、观众和舞台布景的平衡。其次，要增强舞台设计的参与感。对于装置艺术来说，观众既是作品的一部分，也是创作的主体。将装置艺术融入舞台设计当中，同样应该构建一种生动的生活情境，让观众参与其中，并进行创造活动，赋予观众更多的参与感和权利。
6、结语
随着时代的发展，装置艺术和舞台设计之间的影响和互动将会越来越凸显，装置艺术的表现形式、创作思维等对于舞台设计来说，非常值得借鉴，有利于拓宽舞美设计师的思维空间，设计出满足观众视觉美感追求的舞台效果，丰富舞台作品的内涵。相应的舞台设计也可以丰富装置艺术，现在越来越多的装置艺术都注重对舞美元素的吸纳，为观众带来视觉上的享受。
参考文献
[1]秦磊数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用研究[D].桂林：广西师范大学，2015.
[2]张雅.数字技术在舞台设计上的应用研究[D].天津：天津音乐学院，2014.
论文作者:张传胜
论文发表刊物:《建筑学研究前沿》2018年第23期
论文发表时间:2018/12/11
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