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摘要：美术设计，是美术设计工作者认真的思考转变成吸引读者注意力的过程。在美术设计实践中笔者深切体会到，把绘本的每个页面当作自己正在创作的一幅画，经过反复推敲将各种创意元素有机构成，并通过对每个绘本页面内容的深刻解读，倾注自己心智进行美术设计，突出绘本另类的个性，适应读者的口味。
关键词：美术设计；绘本竞争力；作用
1绘本栏目设计思考轨迹的四个要点
绘本栏目常以图文相结合，设计的视觉呈现分为：构图，调子，元素和内容。以一篇绘画旅游栏目为例，它的内容包括文字、照片以及手绘插图。设计需要将这些零散的内容整合起来，组成一个视觉化的整体呈现在读者面前，营造一种让人产生共鸣的氛围。
1.1确定基调
美术设计是信息传播的桥梁，美术设计的表现形式必须符合主题的思想内容，服务于内容，离不开内容，这是美术设计的根基。艺术表现和内容是相辅相成的，美术设计的表现形式要体现内容的主题思想，它有助于引起读者的注意力，增强读者感受力和理解力。
确定鲜明的主题方向，是为了做到一目了然的设计目标。构思立意是美术设计的第一步，在这多维的思维活动中，融入了美术设计工作者的思想境界、艺术水准、技术知识等素养。
例如，围绕“蓝白协奏曲”这个标题名，我开始通过对标题文字的信息拆分，读到了“蓝”“白”“协奏曲”三个关键词。结合游记内容（希腊旅游），于是联想到蓝，白，沙滩，贝壳，海，游船……等美术设计元素，这些可知的东西是想象的起点，是设计灵感的来源，也是开启我创意能力的钥匙。为了营造一个和谐的整体设计风格，我确定用“蓝白”色调体现主题，看到蓝白就像看到蓝天白云，紧密联系，相互依存。既反映了一种颜色上的对比，又反应了相互衬托的关系，浅色的底纹和留白，在视觉上产生强烈的对照感又具有统一感，更容易突出主体元素，使绘本页面更加鲜明、更加活跃。
1.2设计标题
标题是对绘本进行美术设计重要元素之一。标题设计不仅需要注重表面视觉上的美观，还要考虑信息的传达。做到简约而不简单，既突出主题便于阅读，又不失设计感。
前面提到选择了蓝白色调，标题定为蓝色，底纹使用了和大海相关元素——白沙滩。这种留白不仅仅只是一种颜色，“白”不一定是白的，它是一种感受，也是一种设计理论，其蕴含的多样性又是无限的。留白在整幅作品中起到突出主干的特殊意义。
横竖撇捺点是组成中文汉字的基本笔画，想要表现一种字体设计的故有特征，需要确定这个字体的横竖以及起笔落笔时的设计风格。这里我以字库字体的笔画结构为基础，将“蓝”“协”“奏”的原字体去掉竖和点，用45度旋转的正方形代替。然而，标题设计要有通用性又需要保持它灵活性，于是，我运用了元素组合手法把与横相连接的正方形转换为三角形，这样就打破了字体形态的呆板，将共性与个性融合，使绘本画面协调而又不失变化。“白”和“曲”的设计使用了反向的手法，这也是一种活泼版面的视觉语言，将横竖笔画留白设计，使它们大面积的颜色与底纹对比明显，起到了画龙点睛效果。
作为绘本栏目的标题，不同于一般的字体设计只需要一个矢量的单色文字，讲究一种质感。正如留白使用了沙滩纹理一样，我使用蓝色水彩对字体进行特效叠加，赋予其强烈的视觉吸引力。
1.3排版构图
对绘本栏目标题进行美术设计后，下一步是，根据绘本左右页码的不同，标题的位置摆放有一定的讲究。以这个栏目为例，整个栏目有4页，从左页开始，按照人们阅读习惯从左至右，由上到下的阅读顺序，我把标题放在左上角显眼处。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆然后，再将文字照片和插图进行组合。
构图要讲究一定技巧，组合的文字插图、照片都是相关的美术设计元素。这些美术设计元素如何在画面上巧妙排列，又取决于这些元素的方向、位置、空间、中心。排版的组合方式多种多样，根据图的大小数量形状、文字的长短高低位子等形成不同的节奏和韵律，我在相关软件里面不停的摸索、衡量，反复推敲，把握这种节奏和韵律，将感情和美的因素注入其中，寻找设计灵感。
沉思与焦灼交替，有了满意的创意时就会倍感轻松。这一过程需要遵循视觉秩序美原理，体现画面的科学性和条理性，秩序融入变异，变化与统一结合，最终选择非对称平衡的设计。它虽然没有中轴线但是它有对角线，不对称却有端正的平衡美感，排列松紧适当却不失透气感，这才是它的节奏和韵律。这种美术设计有效地增强了画面的感染力，提升了绘本的艺术表现力。
1.4润色画面
对绘本进行美术设计的最后一个步骤是，润色画面。我们回到此前提到的，由标题联想到的“蓝”“白”“协奏曲”三个关键词。在画面边缘加上海洋性特点的海水、贝壳等装饰因素。装饰是根据整体风格审美构造出来的，不同的主题和构图采取不同方式，装饰润色能增强画面的视觉效果，既能美化画面，又能提升传达信息功能，从而增强画面的亲和力。
2绘本手绘插图表现形式的理性思考
美术设计离不开思考，必须经过不断思考到反复推敲的创意过程。美术设计不仅是设计，而是有目的的视觉创造。
这是一幅古梅插图，若仅仅只是用一张古梅插图铺满整个绘本的页面，那么它呈现的一个平面形态。好的细节需要潜心创造，对绘本插图进行设计、设计、再设计是美术设计工作者必须做好的工作。
为了向读者展现更有魅力的视觉美感，我们不断地吸收新事物，强化对历史文化的解读；我们不断改变自己的思维模式，摆脱惯性形成的思维定势；从自我定位向读者的需求定位转变，从平面模式向多维模式转变，将绘本画面丰富化，立体化。
平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是画面对人的视觉引导作用形成的立体幻觉空间。因此，我们又开始深度思考，寻找它的相关因素：水彩，花，蝴蝶，鸟，诗文等等。绘本的美术设计过程，就是对这些相互叠加的美术设计元素碎片进行综合创意、转移突破的过程。这使我又联想到我国的传统绘画——国画，进而联想到字画的装裱。俗话说：“三分画心，七分画裱”，书画作品也是这样，好的装裱能增加视觉上的美感。
我國悠久的传统文化是宝贵的资源。经过借鉴和对比，我从中得到创作灵感，利用创意来给绘本的视觉方面注入新鲜感，用设计来创造复古感，将插图和传统文化的元素有机融合。
我使用宣纸作为底纹，用米白色作画心，使画面更有延伸性。对原始插图进行ps修整和裁切，改变尺寸，使长宽比例更接近绘本读物的最佳阅读效果。这里还涉及到留白的一种形式——版面中未放置任何图文的空间，它是“虚”的特殊的表现手法，虚实结合突出画面，引人注目。巧妙的空白之美，在对不同内容的美术设计上起着不同作用，但终究是为了更好的突出主题，让画面富有空间层次的变化感。
对绘本进行美术设计的整体框架完成后，再加上书法字体的标题、诗词和印章，富含信息量，造成视觉上的跳跃。
“窥斑见豹”，要实现通过美术设计提升绘本竞争力的目标，美术设计工作者必须具备三种素质：一是必须具有为绘本的美术设计倾情制造细节的观念和眼界；二是具有设计画面（包括设计招数）细节的智慧和技巧；三是对绘本读者使用价值有换位思考的意识和能力。
绘本作为传播信息的一种重要媒介，有它特有的魅力。当您享受绘本上的信息时，当您按照自己的节奏从左至右翻过绘本的每一页时，当您真实感受到绘本的质感和份量时，这种感知值得珍惜。
3结论
根据绘本的主题定义，美术设计以深层、清新、亮丽、复古等画面突出主题，避免单一思维造成的风格雷同，与时俱进贴近生活，打破视觉疲劳感，让绘本的美术设计真正与读者在需求和情感上站在一个台阶上，让读者愿意和乐于接受，使绘本更有收藏价值。在各类读物丰富的今天，绘本的出路就在于在本行业中寻找细节空隙，注重消费心理，通过系统构思，制造差异化的产品，抢占争夺市场。
参考文献
[1]彭飞.电子互动绘本的设计艺术研究[D].华中师范大学，2013.
[2]陈靓.美术设计在提升绘本竞争力中的作用[J].新闻前哨，2017，（05）：83-85
论文作者:李琳
论文发表刊物:《建筑学研究前沿》2017年第24期
论文发表时间:2018/1/23
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