摘要:在现实生活中,美女没有固定的模式,但大多数人对美丑的评价仍然有一定的共识。然而,形式美是人们追随创造美的艺术形式。作为一名时装设计师,我们必须学习和掌握这种形式。美的艺术形式及其设计艺术原则是人们创造美的艺术基础。
关键词:服装设计;形式美;形式美法则
形式美是我们分析,拆解,结合,总结和利用生命之美的正式总结。统一和变革的统一和变革形式。正式的美丽贯穿于我们生活中的许多领域,如绘画和音乐。在艺术,设计,影视,环境,建筑,雕塑等众多艺术领域中,时装设计师应该在创作过程中遵循艺术形式规律。
一、服装设计中形式美法则理念
服装法则的形式主要包括:对比,平衡,节奏,节奏,统一,夸张和变化等多种艺术形式。它主要体现在服装的风格和结构,配色配置的使用,面料质地的创造,图案的使用和排列上。合理使用这些元素是时装设计美学的重要关键。着名服装设计师迪奥曾经说过“服装是一个瞬间建筑,塑造女性身体更美丽”,是一个柔软的人体雕塑。因此,在创造美的同时,必须运用形式美的规律,在美与形美之间达到高度统一。
二、形式美在服装设计上的运用
统一与变化是构建服饰之美的最基本方法。它们是形式美的基本规则。变化是指不同单位构成要素的排列和组合,形成明显的对比和差异。变化多样,灵活,动态,差异和变化通过互动实现整体关系的协调,使相互对比从属于有序系,形成统一。变化与统一是两个不可分割的要素。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在设计服装时,必须考虑服装的风格和面料质地图案的变化,避免各部件的无序排出和缺乏统一的秩序。因此,在追求秩序美,我们还必须防止缺乏各种因素造成的变化,在变化的节奏中追求统一,追求变革的统一变化。服装设计中的对称性主要表现为上下左右,前后形式的尺寸,比例,颜色,图案等的相同图案组合。这种方法设计的服装风格严谨,庄重,无聊,也称为平衡。服装的平衡设计是在不对称的意义上添加细微的细节变化,形成稳定的平衡感,从而产生平衡,对称,灵活和动态变化的美感,我们正在设计我们必须掌握这种美感,协调和处理服装的各种要素之间的关系,使平衡具有艺术形式的美感。节奏和节奏通过点和线表面在视点中表示。在一定的时间间隔和方向上,按照规律有序的排列,以及连续反复运动产生的节奏感,这种反复变化的形成大约是三个。物种:经常重复,不规则重复和分层重复。节奏和节奏之间的差异在视觉层面上有其自身的优势。在设计过程中,应结合服装的设计风格,图案花型,结构风格和细节配置,准确,恰当地运用,以达到节奏和节奏的节奏。正式的美丽。整体和部分服装是在服装设计中对风格,颜色,面料和图案细节的掌握。有必要在设计上进行规划并从整体上服从整体。所谓整体就是服装各种要素之间的恰当和谐关系。同时,这些元素并不是孤立存在的,而是相互依存,相互促进,使服装的整体和部分能够达到高度的和谐和团结。
三、结语
实际上,服装形式的美感是服装的面料,颜色,质地,质地和风格相结合的形式美的基本原则。它们反映了在这些因素的基础上形成的服装形式的美学。服装的审美风格,面料的质地和颜色的排列是服装形式美的基本内涵,属于服装的内在美。
参考文献
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论文作者:宫晓婷 刘玳希 郭翠换 周颖
论文发表刊物:《知识-力量》2019年10月44期
论文发表时间:2019/9/29
标签:形式美论文; 服装论文; 服装设计论文; 形式论文; 节奏论文; 艺术论文; 风格论文; 《知识-力量》2019年10月44期论文;