饕餮之美的启示——试论影视文化中的“审丑”，本文主要内容关键词为：饕餮论文,之美论文,试论论文,启示论文,影视文化论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
爱美是人之天性。这是古今中外美学家们共认的基本观点。人们常常喜欢将朝阳、大海、松柏、芳草等传统上认为“会被感性和理性愉快地接受”①的事物作为美的对象，而把那些狰狞、丑陋、甚至丑恶的事物看成不含美学价值的对美的否定。然而，假如你去过殷商文物的展览馆，你会看到那些古老的青铜器皿上常常有一种食人怪兽──饕餮──的头像，它那独特的狰狞岂不也是一种令人惊心动魄的美；假如你欣赏过罗丹的名雕塑《欧米哀尔》，你一定能从那衷老丑陋、浑身肮脏折皱的老妇人身上取得和发现奇异的美感；而假如你读过乔治.奥威尔的《兽园》(《Animat Farm》)，想必你也会从小说表现的丑恶中体会到一种带有痛苦的审美快感。所有这一切都表明，丑本身即是一个美学范畴，审美的对象也可以是艺术化的丑。
（一）审美与审丑
“丑的理论一直在敲门……”②
二十世纪的文化是鲜明的反传统文化，它以一种自觉地、全面地、彻底地与传统文化决裂的姿态出现。表现在美学方面，就是人本主义美学对黑格尔美学为代表的传统美学的反叛，即以非理性或反理性的美学反对“形而上”的思辨美学。人本主义美学的反叛，又突出地表现在审美对象的异化上。
审美，是“人对世界的一种特殊的掌握方式，是人与世界之间所发生的一种特殊关系”③。这种特殊的关系，按英国形式主义美学家克莱夫·贝尔的观点，就是“审美客体（对象）”激起“审美主体”特殊的、神圣的、高尚的“审美感情”的关系。就好象黄山的风光能倾倒远来的旅人，米洛的维娜斯会给欣赏者带来美的感受。即使在今天，有很多人，包括许多人本主义和科学主义的美学家在内，还是将审美对象拘泥为海德格尔所谓的“真善美”。然而，美的本质是与人的本质相关联的。随着历史的前进，随着美学的不断深入和发展，审美心理的研究逐渐趋向成熟和复杂，审美的范围不断扩大，艺术欣赏的再创造程度日益提高，“非美以至丑的对象日益容易变为审美对象，这既是反映现实世界中的美的领域的扩大，也是表现心灵世界中审美能力的提高。”④
在古典时代，丑被看成对美的否定，是对现实的反面美学评价，“未经理想化的丑”不能在艺术或审美领域中“单独存在”⑤。随着审美观念的日趋成熟，波德莱尔首先冲破了传统的桎梏，在他的《恶之花》中，“丑恶经过艺术的表现化为美，带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了一种平静的快乐”⑥到了艺术发展的现代主义、后现代主义，文艺的主题越来越多地倾向于丑的事物。这里所言的丑，是指通常所称的美的对立面，我们可以把它详解为怪异的、不合常规的，使人从心理上产生恐惧、怜悯、厌恶的等等。中国古代的傩面具、商店出售的丑娃、人性中恶的一面，都是“丑”的表现。然而，这些“丑”却又能在不同程度上给予人审美的快感。可以这样认为，审美扩大为包括“审丑”才是人的心灵能力提高到极至的表现。“审丑”严格说来应该是审美的一种异化，它包含于审美的范畴之中，是审美在较高层次上的体现。
“审丑”是一种微妙的心理行为。人们对于丑的事物往往会产生一种喜恶参半的弗洛伊德称为“情感矛盾”的特殊心理，这种心理会导致一种类似于萨特所定义的“审美喜悦”的快感，从弗洛伊德美学的角度看，这种快感的本质是一种特殊的“原欲”(Libido）的转移。即本能“升华”为一种体现精神和智力的艺术。我们不能仅仅用刺激或引发快感来解释“审丑”使人产生的情感变化，我认为用亚里斯多德《诗学》中的“陶冶”一词似乎更为恰当。审美主体（人）通过对客体（丑）的“审丑”过程产生惊异、恐惧、怜悯或厌恶的感情（这些感情的触发源自精神分析理论中所谓的“死亡本能”），它们又从“审丑”这一心理的行为过程中得到渲泄、净化和陶冶。
丑，已经冲破了传统的篱障显示出它独特的审美价值，就如波德莱尔诗中所暗示的：“要求同美在‘镜子’（艺术──审美）面前平等的权利。”⑧
（二）略嫌“恶”化的西方影视审丑
“可以利用丑作为一种组成因素，去产生和加强某种混合的情感。……这种混合的情感就是可笑性和可怖性所伴随的情感。”⑨
从《恶之花》开始，“审丑”在现代西方的艺术地位日益巩固和提高。通过丑恶的形象揭示恶的主题，以不协和的形式引起逆受的心理快感，已越来越成为西方现代艺术的主旋律。这种以丑恶为审美对象的艺术特色不仅仅表现在文学、绘画、音乐等方面，在二十世纪新兴的影视文化上也有强烈的表现。
亚里斯多德曾说：“丑经过艺术的摹仿，情况就变得有利。”然而西方影视中的“艺术丑”⑩却大多偏重于“恶”。随着社会的发展和物质生活的极大丰富。西方现代人的精神需要出现了与物质水平相断档的情况。“现代西方人越来越不喜爱那些过多强调静止、平衡、和谐结局的艺术形式，而喜爱那些充满了刺激的、节奏有力的艺术形式，这也许是心理结构更加复杂和高级的人类特有的一种喜好。”(11)和平宁静的海德公园、霓虹缤纷的香榭大道，雄伟壮丽的西部草原都已不能满足他们的审美需求。与西方社会较高的犯罪率、西方人加重的心理症相关的，在深刻体会到物质文明所携来的黑色幽默和荒诞之后，现代人需要强烈的刺激，包括不安、恐怖、惊惧、厌恶等等“审丑”情感，以刺激麻木的神经，获得心理情感的转移。因此，影视艺术中“审丑”的重心便偏至了“恶”。恐怖片的滥觞便是一个明显的表现。无论是《亚当斯一家》中的丑恶形象，还是《魔鬼街》中的血腥场面，抑或是《异形》、《侏罗纪公园》中的异形巨兽，都是以“恶”感取胜。此外，一些凶杀、暴力片也大都以“恶”作为影片中主要表现的对象，仅仅从感官上给人以强烈的刺激，却没有过多地触及内在的审美心理。殊不知“艺术中丑形象只应从感性学的角度强以理解，而不能看作是一种必然的伦理道德评价。”(12)本世纪八十年代新生的音乐电视(MTV)也没能摆脱“以恶为丑”的倾向。从一九八二年美国的恐怖片大师约翰·兰迪斯执导的第一部MTV录像片《恐怖之夜》以来，大部分借鉴了“审丑”意识的MTV如《冷酷的东西》等都或多或少地背离了类似《欧米哀尔》中所蕴含的“艺术丑”。李斯特威尔曾说：“在艺术和自然中感知到丑，所引起的是一种不安甚至痛苦的感情。这种感情立即和我们所能得到的满足混合在一起，形成一种混合的感情。一种带有苦味的愉快。一种肯定染上了痛苦色彩的快乐。”(13)可见，高层次的审丑并不主要是以“恶”引起的感官刺激，而侧重于心理上的复杂情感。
丑包含恶的部分，但却不仅仅是恶。丑的东西所以能激发审美快感，在于它的特异性和符合常规审美心理的特色。一九六一年“新小说派”首创者罗伯·格里叶同法国“新浪潮”电影导演阿仑·雷乃合作拍摄的《去年在马里昂德》就运用了“审丑”中表现“特异性”的方法。影片展示的是一个完全异己的世界，主人公只有代号而没有名字，在这个世界中时间、空间都是子虚乌有的，“去年”即是一个不存在的时间，而“马里昂巴德”是任何地图上都找不到的地名。这种完全背离理性和常规的“特异性”构成了现实的扭曲──丑，而观众正是从中取得了复杂奇特的心理感受，正是这种独特的魅力使这部影片获得威尼斯电影节最佳影片奖。更值得一提的是波兰著名导演基斯洛夫斯基执导的《杀诫》，这部影片中对“审丑”的运用已上升为自觉，影片以“杀人”这一“丑”的主题为立意，摄影风格上强调用光造成压抑、郁闷的心理氛围，又以诡异的形象表现杀人者和被杀者，取得一种深层次的“审丑”感情，并使这种感情在“审丑”心理过程中得到陶冶。在西方的电视广告中，也有许多运用“审丑”艺术较好的作品。在MTV台的广告中就常常出现一些形象怪异、丑陋的特写，如动物的内脏，夸张了的耳道等，又配合以超越常规的光线，形成特殊的心理效果。
总的来说，西方影视文化中的“审丑”虽然在一定程度上微嫌偏颇，但总体上已被自觉地加以应用，并取得了一定的艺术效果。这同西方人的心理结构有很大的关系，但也不能否认它是西方人本主义美学研究不断演化的必然结果。“审丑”意识虽然没有系统化和理论化，却已明确地被作为艺术再创造的心理手段，这对于中国的影视艺术也有一定的借鉴意义。
（三）浅尝辄止的中国影视审丑
“善隐藏着恶，丑包含着美，只要是使人感到惊异，都可以成为美的源泉。”(14)
中国古代就已有人注意到丑的美学价值。刘熙载道：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。”(15)只是这种早期的“审丑”思想在正统的美学观点中难以占到一席之地。二十世纪后，中国文化也兴起了反传统的浪潮，随着文学上的白话文的推广、汉字的简化、拼音的使用，美学也产生了重大的变革。由于历史的原因，人本主义美学较晚才真正扎根于中国文化。八十年代后，人本主义美学在文学上的表现越来越强烈，同时也在影视文化上产生了一定的影响。
“丑星”的风靡可不难看作是“审丑”心理的表现。然而从“丑星”们身上发现的审美价值，并不完全在于“丑”所引起的心理情感。虽然，他们的“丑”也经过了艺术化，也带有一定的“审丑”意义，但主要的一点，是“丑星”们行为、语言上表现的滑稽，这是属于滑稽美学的范畴。严格的“审丑”除了具有引起“可笑性”的快感外，还包括更全面的意义。前面提过，“丑”是怪异的、不合常规的，它所激发的情感是复杂的，这种复杂体现在微妙的心理变化上。“丑”的意义不仅仅限于单纯的形象的“丑”。
在影视文化中，也有一些自发的“审丑”意识的表现。近年来，“纪实片”越来越引起人们的重视，在观众中的收视率竟有压过电视剧之势，其艺术魅力，便在于它强烈的真实性而这种真实性又大量依赖于摄影和同期声。大家可以看到，纪实片的摄影往往打破那种均衡感，无论是构图还是光线，都比其他艺术类型片“丑”得多。人物在画面中不协调的比例，人物形象的昏暗难辨，竟能给予人“真实”的美感，从一定角度研究，可以说是“审丑”因素起的作用。摄影风格的“丑”化，画面形象的扭曲，恰恰反映了“审丑”的特异性。过于美化的画面难以给人以真实感，而略嫌“丑”化的画面，却能造成观众独特心理氛围，于是形成强烈的真实感。
长久以来，国内的影视文化的美学思想一直排斥“审丑”的观念。八十年代以后，影视创作仍是以激起简单的审美愉悦为美学基础。大多数人认为，流畅的画面、清晰的形象、和谐的比例才是影视艺术的美学要求，这种看法未免太拘谨了。影视艺术的声像才是美的。况且，并非美的东西才具有审美价值。影视文化是要求创作者与观众互相交流的文化，观众的参与是很重要的一部分。所以，观众的心理感受很大程度上决定影视艺术的成功与否。观众作为审美主体，在很大程度上是对审美客体有强烈要求的，这种要求源自人的本能，这种要求除了需要很大部分的审美愉悦外，还需要一定程度上的“审丑”陶冶，就如一个人每天总吃甜的就会腻，就需要尝尝别的滋味。另外，“丑”的审美对象由于包含一定的刺激常常能给人留下深刻的印象，这对于电视广告的创意也具有一定的借鉴意义。
在影视艺术中注重“审丑”心理，目前在中国还很不成熟，自发的多而自觉的少。即便有自觉的，也往往缺乏深入探究，处在浅尝辄止的状态。而要适当地将“审丑”意识运用到影视中去却也有很多困难。首先，技巧的运用要以主题为依据，内容决定形式，不是所有的主题都能用“审丑”来取得艺术效果。例如风光片，意旨主要在于引发审美愉悦，便不适于运用“审丑”。其次，“审丑”的客体要适于引发内心的心理情感变化，使这种变化符合其引起快感和陶治的目的。要注意的是，“审丑”包含于审美之中，是一种特殊的审美，不是所有的丑都能作为审美客体，丑必须加以艺术化。目前电影创作在“审丑”的掌握上更为前卫一些，第六代导演的许多探索也反映了这一特色。电视创作上，由于观众的心理结构还处在较表层的“审丑”状态下，因而“审丑”意识的应用还存在较大的缺憾。但是，随着现代美学思想的不断发展，观众心理结构的不断拓展，“审丑”在中国影视艺术中将大有发展余地。
“路漫漫其修远兮”现今影视文化的地位日益增高，必将成为大众文化的主要形式。而其美学观念也将随影视的发展而不断完善。“丑”的审美价值会引起人们更深刻的认识。
上文肤浅地谈及了“审丑”意识及中西影视文化中该意识的地位及表现。其实我认为这是一个很大的论题，这里浅谈的只是一小部分。即使这一小部分，也有很多不成熟的地方，姑妄言之而已。然而对于“审丑”及其艺术上的价值却是极有意义，值得大家研究和探讨。（本文获本科生组一等奖）
注释：
①《现代美学文选》序言
②鲍桑葵《美学史》商务印书馆1985年版
③杜书瀛《文艺创作美学纲要》辽宁大学出版社1986年版
④《美学》第三期上海文艺出版社1982年版
⑤鲍桑葵《美学史》商务印书馆1985年版
⑥《波德莱尔全集》第一卷第829页
⑦《萨特研究》中国社会科学出版社1981年版
⑧波德莱尔的诗为《镜子》上述观点引自毛崇杰《存在主义美学与现代派艺术》1988年版
⑨莱辛《拉奥孔》130页
⑩黄力之《试论艺术丑》人民大学书报资料社1984年《美学》第六期
(11)《美学》第四期上海文艺出版社1982年版
(12)黄力之《试论艺术丑》
(13)《近代美学史评述》233页
(14)郭宏安《恶之花》代译序漓江出版社1992年版
(15)刘熙载《艺概》上海古籍出版社1978年版