给音乐营销调调音，本文主要内容关键词为：调调论文,音乐论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
当国内微电影的产量越来越多，却越来越不能娱乐消费者时，品牌方开始寻找另一种方式，音乐营销就成为最佳路径。因为没有人不喜欢音乐，你可能因为喜欢一个微电影而看两三次，但你更可能因为喜欢一首歌而唱无数次，这是近年音乐营销开始受到品牌方追捧的原因。 虽然我拥有广告人和音乐人的双重身份，但对于目前兴起的音乐营销现象，我不但不觉得高兴，反而担忧它很快会被摒弃。 首先，不说做音乐营销，先说做音乐创作。在国内，有两个因素一直在限制音乐的成长： （1）音乐版权法有待完整。这让许多经过市场考验的专业音乐人，因为喂不饱自己而放弃了音乐创作，空出了位子。与此同时，一大批功力还不扎实的新音乐人提前卡位入场，造成市面上的音乐创作水准参差不齐，要让音乐能够流行起来，达到营销的洗脑效果很难。 （2）选秀节目的爆红。除了《中国好歌曲》之外，绝大部分的选秀节目都是在消费着过去的经典曲目，这样的局面是红了一大票新歌手，却没红过新的音乐作品，造成市场不关心新的音乐作品（除了曲婉婷和《我的歌声里》，但这也是唯一的例子）。好音乐的产量屈指可数，可以拿来为品牌做广告营销的就更捉襟见肘了。 除了以上的两个大环境因素，还有一个挑战，那就是品牌方本身对于音乐的审查标准。隔行如隔山，广告的审查流程和音乐的审查流程是不一样的，但很多广告主或广告代理商只关心品牌的突出性和关联性，而不顾音乐的流行性。试问，流行不起来的音乐又怎能做好音乐营销呢？ 我们无法在一夜之间，就指望法制能把音乐产业保护好，让音乐人恢复元气，从而提升音乐营销的质量（这是一场长期战），但至少在目前来说，如果品牌方要进行音乐营销，至少可以先注意几个要点： 首先，品牌主或代理商必须先把核心消费者说清楚，这将决定曲风的创作方向；跟着把想要传达的内容给说清楚，这将决定歌词的创作方向。 其次，仔细甄选专业的音乐人来进行合作。不要以为能弹乐器和能作一些歌曲的音乐人，就能和你合作音乐营销案例。 最后，要尊重合作的音乐人提供的意见，根据音乐界的甄选过程来制定营销战略。 去年我带着BBDO北京和上海两地的团队，分别为蒙牛和一加手机两个品牌进行音乐营销时，就应用了这样的流程。当时，我先以广告人的角色，和品牌方先拟定了对象和传达的讯息；跟着转换成音乐人的身份，与合作的音乐创作人进行沟通（曲风，拍子，写词，编曲等）。当蒙牛的《一点一滴》和一加手机的《不将就》的音乐做完后，两首歌曲在提案时不但是一次性通过，而且最后都在增加了品牌喜爱度的同时，上了国内外的音乐排行榜。 另外，我也想特别提一下台湾灵智所制作的金士顿《记忆月台》案例，那是给我留下了非常深刻印象的案例。虽然很多人把它界定为微电影，但对我来说这也是一个非常好的音乐营销案例：7分半钟的微电影中，创作了3分半钟的歌曲《A Memory to remember》，把微电影想要说的——女主角为什么会这么思念自己的丈夫——毫无违和感地表达出来了。歌曲不但为微电影加了分，在台北的KTV里还被广为传唱，这样的音乐作品才能够为品牌增值，才能称之为音乐营销。 品牌方正期望用音乐营销这张入场券走进消费者的生活。但当音乐营销的案例越来越多，有成效的案例却越来越少的时候，我担心广告主会再也不相信音乐营销的效果而提早判它死刑。 我只希望能为高调的音乐营销降降调，让它活久一点，甚至，活好一点……