摘要：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术表现形式之一。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐与人们的生活具有广泛而密切的联系，对人的全面发展有着深远的影响①。在我国教育日益蓬勃的今天，音乐教育作为全面素质教育有机组成部分的观念已被普遍接受。尤其是在当今科技和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加体现出它所具有的独特作用。
关键词： 青少年 零基础 学习钢琴 科学 训练 课程设置
0 引言
根据《普通高中音乐课程标准》的文件精神，2004年，广东省正式实施高中音乐课程改革课改，各个学校都在进行一些新课堂教学的探索。随着高中音乐教学课改的推进，喜欢音乐的学生越来越多。另外，社会生活水平的提高，使人们对音乐文化生活的需求也日趋强烈。各高等音乐院校纷纷扩招，以满足社会需求，进而导致全国各省的音乐高考规模逐年扩大，考生人数也不断增多。据统计，2008年参加广东省音乐术科统考的报考人数为6786人，而2009年广东省音乐类考生更是达到8100多人，占普通高考考生1.3%，比2008年增加了1400多人，增幅约为18.9%。到2013年普通高考音乐术科考试共有8910名考生报名参加，比2012年增加231人，而2015、2016两年人数也稳定在近9000人。音乐特长生的不断增长，正是我国学校音乐教育、社会、家庭音乐教育繁荣的表现。
在社会倡导素质教育的大前提下，普通高中培养音乐特长生，既体现了学生多元化个性化发展，又避免了千军万马过独木桥的高考现象，使学生有了更多的选择空间，为他们创造了更多的机会。
本论文的研究目的是：基于实际工作经验，与理论相结合，用科学的方法论对青少年零基础学生的钢琴教学和管理进行系统的分析、研究，并结合深圳特区的特点提出后继发展建议。
目前国际、国内针对音乐教育的研究文献十分丰富，但针对普通高中音乐高考生，特别是对没有任何专业基础学生培养方面的专门论著并不多见。
以学生综合素质为导向的教育体系，使国外发达国家对于音乐教育的培养极为关注和重视，并形成了一套完整的音乐教育和管理方法体系。比较典型的有：
● 奥尔夫音乐教育思想与实践
● 柯达伊音乐教育思想
● 卡巴列夫斯基音乐教育体系
这些先进理念和教育方法，十分值得我们深入研究和学习，借鉴对音乐高考生特别是零基础高考生的培养提供方法论和理论基础。
国内针对高中阶段音乐特长生培养方面的论文相对较少，相关论文大致包括以下几类：
（1）主要从特长生教学出发，细分到各专业领域的教学。如：钢琴教学法、声乐教学研究等。相关论文有：孙悦的《高中音乐特长生听音训练方法研究》、朱强的《乐理学习中应注意的几个概念》、付兴旺的《对高中音乐特长生视唱练耳课中“构唱练习”的实践探索》等。这类论文很多是出自专业的艺术学校、艺术职业高中等的教师心得，针对有一定专业基础的学生，如何通过正规化的训练，以符合音乐高考的要求；
（2）解决特长生选拔、培养、教学、训练等教学管理问题。如：景俊林的《构建高中音乐特长生培养与选拔的新模式》、杨文立的《高中音乐特长生教育现状研究》、宋建英的《普高音乐特长生偏科现象分析与对策研究》等。这类论文大部分是随着音乐特长培养的普及，由一些普通中学音乐教师撰写，探讨在普通高中如何开展特长生培养，并解决特长生培养过程中出现的招生、课程、偏科等问题。
（3）关注艺术实践，如何指导和启发学生在课堂外、在舞台之上施展才能。如：韩燕的《关于培养普高音乐特长生的几点思考》等。这类论文强调音乐专业教学与表演实践的结合，培养特长生的综合艺术素养。通过对这些论文的研究和学习，探索出适合音乐高考零基础学生的有针对性的应考方向和策略。
1、培养模式
16——18岁的学生，这个年龄段被称为青少年期。在心理方面青少年的感知能力高度发展，对事物能迅速获得清晰完整的感知，他们的注意能力显著提高，记忆的效率也极高，抽象逻辑思维逐渐占主要地位，想象较为丰富，并富有创造性因此在教学训练中应注意针对他们的心理和生理特点，开展教学活动。
（1）针对零基础学生课程教学模式
A.小组课5-8人，教学时间：高一第一学期。每周一节课时，共计20课时。
第一学期参加小组课的学生都是完全没有接受过钢琴训练的零基础学生，大家都在同一起跑线上。我们把重点放在传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本演奏方法上，解决在钢琴学习过程中较易出现的、较具普遍性的问题。
首先从肌肉训练入手。零基础的音乐高考生年龄基本上已经是14岁以上的青少年了。青少年相对于儿童来说，随着年龄的增长，有机物增多，水分减少，肌肉重量不断增大，肌力相对于儿童来说较强。同时随着神经系统及肌肉组织的发育，手部动作精确和协调性也强于儿童。儿童他们的关节软骨相对较软，关节囊较薄，韧带松弛。因而关节的灵活性较好优于青少年。但是运动幅度较大，牢固性和稳定性则不如少年。肌肉感知指的是肌肉本体位置感知，训练人反复做一个动作，形成肌肉记忆位置。学生弹琴时，抬指下键就是一种肌肉感知。青少年的注意力相对于儿童的注意力水平要高很多，注意的目的性增强，有意注意开始起重要作用。因此在教学训练中我们应根据青少年的特点，有针对性的来进行训练。
1-4课时：手指支撑训练。
相对于儿童最少用3个月的时间来训练支撑，我们根据亲少年肌肉肌力强的特点只用4节课训练好手指的站立。手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，“是钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。对于从来没有接触过钢琴的初学者，首先是要指尖牢靠，支撑站立在键盘上。懒散和松软的指尖状态是初学的通病，如果指尖瘫软，指甲关节因不牢固而凹陷，击键的力量就会因手指支撑的软弱而散失，使声音疲软、松散。因此，训练零基础学生要掌握好这种牢靠的分寸和适度。在最开始，应从多个手指音束下键。不要从单一一个手指降落。可以采取2，3，4指组合，或者1，5 指组合。然后逐渐过渡到单个手指支撑站立在键盘上
5-20课时：手指力量转移，连接训练。
手指可以独立站立在键盘上以后，接下来就是让手指力量转移。由于青少年的肌肉特点，手掌有力而灵活不足。因此在手指连接这个阶段要重点训练，投入的时间要持续且长久。训练并不是一个孤立的阶段，它渗透在手指支撑之中。由于学生的肌肉已经发胀较为成熟，所以应该从最短小的两个音的连接开始，12，23，34，45手指组合。再逐步扩展到3个音的连接，123，234，345手指组合。然后在1234，2345手指组合。最后是12345手指组合。这样，循序渐进的逐步训练手指的力量连接和转移，使学生的演奏技巧慢慢提高。通过高强度的肌肉训练，打开手指关节，为将来的快速跑动打下良好基础。在音乐高考中，速度是考试十分重要的一项标准。
通过一个学期的这样一位教师同时面对多名学生，做到了共同的知识集体讲解，必备的技术技能集体展示，一人授课，众人学习，扩大了知识覆盖面，避免了许多不必要的重复教学环节。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆钢琴小组课虽然只是一个课时，但在课上，学生有弹、有听、有想、有议，这样既缓解了课堂节奏，又为教师提供了良好的教学环境，同时也为学生营造出了良好的学习氛围。有助于培养学生的参与及竞争意识。提高观察力、听辨力、理解力，也有利于让学生感知、理解音乐，更深入地了解学习的内容。这些极大地激发了学生练琴的兴趣，使学习变成了学生的自觉行动。
周广仁先生曾经这样评价学生的学习能力：“能力是提高学习效率的重要环节，能力提高了，水平才能更快地提高。”钢琴小组课通过采取师生共同点评的方式方法可以培养学生的观察能力、辨析能力、思维能力和表达能力，学生的点评既是他们学习积极性和能力的显现，又可从中看出他们对所学知识消化理解和运用的程度。同时，教师对学生提出的问题作出解答并指导，也使得学生从感性认识逐渐上升至理性认识，培养和发掘了学生的学习能力和自学能力。
B.个别课一对一，教学时间：高一第二学期到高三第一学期。每周一课时，共计60课时。
通过一个学期的学习，同学们基本掌握了钢琴的演奏技巧。随着程度的加深，同时考试形式决定了教学形式。音乐高考都是一个个学生单独演奏，评委考核。因此在整个高中的学习阶段，还是以个别课为主要教学形式。一对一钢琴课，是指一位老师教一名学生进行教学。由于老师在授课时的教学对象集中，更有利于老师根据每个学生的实际情况，灵活地调整适合学生的教学方法和技巧。同时，老师手把手地教授，也会使学生的手指技巧训练、乐曲演奏、音乐理解，更加细致、扎实。这种方式可以引导孩子进入更专业、规范的乐器学习中，弹奏的音乐作品也会逐渐深入。学生们所取得的学习效果开始有了差异。再加上青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个学生之间也都存在着很大的个性差异。比如男孩力量大，手大但灵活度不够。女孩力量较弱，但是动作协调。继续沿用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个学生的不同特点，因材施教钢琴教师有必要了解每个学生的不同特点，这样才能作到对症下药。每次课有针对性，有计划地指出他们弹奏中的错误，能使学习效果事半功倍。让学生可以快速有效的提高学习进度。
C.老师轮换课，教学时间：高三第一学期。每两周一课时，共计10课时。
老师轮换课就是将学生轮换到另外同等水平、技术要求接近的钢琴老师那里去上课。从学生层面看，学生经过两年时间和自己的老师学习，时间长了会觉得学习平淡，缺乏变化和挑战。学生也不希望自己只掌握一种演奏技巧和风格处理，而是希望能够掌握更多不同的演奏技巧以提高对乐曲的多元化处理角度。老师轮换课有助于学生接触更多风格迥异的老师，从而有利于学生个性更全面、更和谐的发展。其次，有助于学生接受更多更新的音乐处理，音乐本身就不存在标准答案，不同的老师，可以给学生带来不同的音乐感。。从教师层面看，首先，有助于保持教师对学生教学的新鲜感，更能激发我们的工作热情，最大限度地挖掘自身的潜能。其次，有助于相同专业的教师在业务上能在更大范围交流切磋从而加深和更新教师的知识结构，增强自身的业务能力。同时，对于教学研究对象可以共同探讨，共同进行课题研究。
（2）、针对零基础学生音乐认知的训练模式
A广泛的应用多媒体技术。多媒体技术在钢琴教学领域中的广泛应用，极大地扩展了钢琴课的教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣。尤其是为零基础学生提高音乐修养提供了更多直观手段。如：一首带有标题的乐曲，如果我们利用编辑软件给音乐配上生动的画面、图片或字幕，通过多媒体课件展示给学生，单一的听觉感受变为了视听结合。科学的研究表明，多重感官同时感知的学习效果要比单一感官感知好。音乐欣赏多媒体辅助教学可实现视听结合，多种感官的积极参与能更好地引发同学们的音乐想象，把握音乐形象，激起情绪反应和情感体验，从而提高大大加速了对音乐的理解。
B.通过举办音乐会，参加比赛来提高学生的音乐表现力。
怎样进行音乐表现在音乐教育中占用重要的作用。音乐表现是一种实践性很强的活动，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。所谓“表现”：“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的熏陶”。同时，表现音乐又能培养学生的自信心，而自信心是对自我的一种肯定，是一种积极的态度，是学生良好个性的展示。
学生学习钢琴，始终是舞台的艺术。我们在教学过程中，经常会发现学生有见到这样的现象：平时上课时，弹得曲子很熟练，但一到考场上、比赛中就乱了方寸，发挥失常。出现这种情况，有的是因为功底不扎实，有的则是缺乏舞台锻炼机会。为了提高学生参加考试、比赛的自信心，我们可以在小组课中经常性地安排、组织学生参加各种形式的钢琴演奏会，使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台。这样既展示了学生自己勤奋学习的丰硕成果，又是对学生心理活动的一次严峻考验。同时也丰富了学生的舞台表演经验。
针对零基础学生的阶段性考试计划。
A：高一第一学期期中考试 此次为高中零基础学生第一次钢琴考试。经过半学期学习应该能初步掌握断奏演奏技巧，识谱方面基本掌握各个音符类型、二拍子、三拍子、四拍子及四分音符、八分音符混合节奏性。学生应该通过考试建立起能背谱完整演奏《汤姆森初级教程》第二册中短小曲子的能力，初步建立演奏钢琴的概念。
高一第一学期期末考试 经过高一一学期学习钢琴，零基础学生应在这个阶段掌握基本抬指连奏能力，十六分音符、附点音符等节奏类型。在这一阶段考试要求为一套包含音阶、琶音、和弦基本练习和一首拜厄第45课以上程度的练习曲。
B：高一第二学期期中考试 此阶段零基础学生因个人身体机能条件、接受能力、练琴主动性等因素进度上开始有差异。考试要求为一首完整4个八度的基本练习（速度♩=60～72）和一首车尔尼599程度的练习曲。
高一第二学期期末考试 这次考试是对高中零基础学生学习一年钢琴课程的一次检验，零基础学生通过这次考试必须掌握演奏中小型古典奏鸣曲体裁乐曲的能力。考试要求为一首完整4个八度的基本练习（速度♩=72）和一首一个乐章长度的小奏鸣曲。
C：高二第一学期期中考试 这一阶段零基础学生应以提高手指跑动机能及力量机能，初步认知音乐作品中声部关系、调性关系及音色美感。考试要求为一首完整4个八度的基本练习（速度♩=80）、一首车尔尼849练习曲及一首巴赫二部创意曲。
高二第一学期期末考试 这一阶段学生应提升能完整演奏中型体裁乐曲或奏鸣曲的能力，具有一定的音乐分析理解及处理音色的素质。考试要求为一首完整4个八度的基本练习（速度♩=80）和一首程度较高的小奏鸣曲或中小型变奏曲、海顿早期奏鸣曲。
D：高二第二学期 这一阶段开始学生应开始学习练习演奏省联考考试曲目，包含两首练习曲及一首一个乐章奏鸣曲。期中考试要求一首完整4个八度的基本练习（速度♩=92～110）和不低于谱面要求速度值一半标准的速度演奏一首联考考试曲目范围内的练习曲。期末考试要求一首完整4个八度的基本练习（速度♩=92～110）和一首联考考试曲目范围内一个乐章奏鸣曲第一部分。
E：高三第一学期 此学期为高考术科统考的最后备考阶段，学生应在10月份之前完成三首联考曲目。从10月底开始每一个月进行一次模拟考试，最少进行三次。第一次模拟考试是检验学生是否能完整演奏三首高考作品，第二次模拟考试是检验学生是否接近达到考试要求的演奏速度及是否能基本演奏出每首高考作品的曲式结构、节奏型准确、音色要求及作品风格等要求。第三次模拟考试是根据联考考试评分标准来对学生现成演奏高考作品艺术完成度进行评分，根据现场考试得出的成绩及考后所有钢琴老师对学生的逐一分析，总结归纳最后的备考教学计划，结合每个学生的实际接受能力进行冲刺教学。
小结：
在长期的钢琴教学中，激发学生学习钢琴的激情，发掘学生潜藏的艺术素质，鼓励学生自信展示自我，在钢琴艺术课程的学习过程当中，音乐素养和个人综合素质得以大幅度提升，在音乐的道路上越走越远。
论文作者:甘琴
论文发表刊物:《基层建设》2019年第6期
论文发表时间:2019/4/28
标签：学生论文; 音乐论文; 钢琴论文; 一首论文; 能力论文; 手指论文; 基础论文; 《基层建设》2019年第6期论文;