紫金县花朝戏剧团
前言
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它艺术表现手段较为丰富，并且与表演艺术紧密结合，使中国戏曲富有特殊的魅力。而戏曲表演程式作为戏曲的核心，在彰显戏曲艺术魅力方面发挥着重要的作用。并且戏曲表演程式与戏曲人物形象塑造有着密切的关系，通过对二者的研究分析，对于促进我国戏曲艺术实现可持续发展具有重要的意义。
一、戏曲表演程式概述与特征分析
（一）戏曲表演程式
戏曲表演程式具体是指戏曲在发展过程中，汲取音乐、舞蹈之所长，并融入戏曲表现手法，用于表现生活的一种特殊表演技术格式。在实际开展戏曲表演的过程中，受舞台空间、实物道具限制等，难以将日常生活中的一些行为、动作完全照搬在舞台之上，例如在进行"骑马赶路"表演时，真正牵一匹马在舞台上表演显然是不现实的，因此需要借助一些约定俗成的程式化动作，来"告诉"观众演员在舞台上的表演代指哪些生活中的场景，由此便衍生出了"戏曲程式化"表演。在上文提到的"骑马"便是通过戏曲演员借助马鞭道具做出骑马动作，在戏曲表演上这一动作被称为"趟马"，从而让观众领会到"骑马"的意思。戏曲表演程式化实际上包含内容众多，可总结为"四功五法"，四功是指"唱、念、做、打"，五法是指"手（手势）"、"眼（眼神）"、"身（身段）""发（甩发）"、"步（台步）"，戏曲表演程式有效打破了实际的场景、实物道具限制，甚至能够展现时间的流动变化，使戏曲表演更加精炼生动，内容更加丰富多彩。
（二）戏曲表演特征
综合性。首先从戏曲本身来看，中国戏曲主要由民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，它最早起源于原始歌舞，是一种具有悠久历史传承的综合舞台艺术样式，尤其是在经过汉朝、唐朝、宋朝的改良创新，才逐渐形成了当下比较完整的戏曲艺术形式，其次从具体内容来看，中国戏曲融入了武术、杂技、舞蹈、音乐、美术、文学等多个领域的内容，并且形成了多样化的戏曲类别，除了我国五大戏曲（京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏）之外，还包括粤剧、昆曲、秦腔、河南坠子、河北梆子等诸多地方性戏曲。最后从艺术表达方式上来看，它将美术、音乐、曲词、表演等艺术融为一体，充分调动不同艺术感染力，达到和谐的统一，从而形成了中国特有的表演艺术风格。
虚拟性。中国戏曲的舞台表现形式并不是完全照搬、模仿实际生活，而是以现实生活为原型，进行有目的的选择，并加以提炼、夸张、美化，因此具有一定的虚拟性特点。它通过戏曲表演为载体，充分挖掘现实生活的艺术美，并集中展现在观众眼前，带领观众走向艺术的殿堂，给予观众美的享受，让观众充分感受到戏曲的艺术魅力。
程式性。通过对上文戏曲表演程式化分析我们可知，在戏曲表演过程中，展现生活中一些行为动作一般都会有一套固定的程式，例如关门、上马等动作，这在侧面也有效反映了戏曲具有虚拟性一面，它通过借助简单的道具或者不借助任何道具，仅凭借程式化的动作便将一些复杂的行为活灵活现的展现在观众眼前。程式在戏曲表演中，既遵循一套固定的规则，同时自身又有着良好的灵活性。基于这一特性，戏曲艺术也被称为"有规则的自由动作"。
二、戏曲表演程式与人物塑造关系分析
（一）戏曲表演程式是塑造人物形象的重要手段
戏曲表演程式贯穿于整个戏曲表演过程，并通过不同表演程式来进行戏曲人物形象塑造，对于戏曲表演艺术水准提升具有重要的意义。不同戏曲角色，各自戏曲表演程式也存在一定的差异性，例如武生演员通过"走边"动作，在舞台上表现轻装潜行的表演身段，来彰显"武生"这一人物特点。通过戏曲表演程式，一方面我们可以通过不同标志性动作向观众传达人物信息，另一方面，在规范化的程式框架下，可以通过演员个人对角色的理解，自由进行表演，从而使得戏曲人物形象塑造的更加丰满，戏曲中的人物变得更加有血有肉，引起观众的情感共鸣。例如在京剧《乌盆记》（又名《定远县》）中，主要讲述的是小商人刘世昌因旅途劳顿，借宿在遭受阴险小人赵大家中，被贪财的赵大夫妇所害身亡，事后赵大为掩人耳目，将刘世昌的遗体烧制成乌盆，后来该乌盆辗转到了老鞋匠张别古手中，而刘世昌的冤魂正化身在乌盆之中，向张别古哭诉自己的冤情，最终由包公查明案件真相，赵大也得到了应有的惩罚。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆该戏曲主要围绕"一个乌盆"作为主要线索，演员们正是通在戏曲表演程式，才将作品的情感内容表现出来，从而让观众对京剧所要表达的内容进行更好的理解。在戏曲表演程式帮助下，有效展现了赵大夫妇的贪财丑恶嘴脸，包拯的铁面无私，乃至老鞋匠步履蹒跚、为人忠厚老实都是由演员按照戏曲表演程式清晰的展现而出，成功塑造了不同的人物形象，可以说，正是在戏曲表演程式下，才赋予了戏曲人物灵魂，使得这一戏曲变得更加丰富多彩。
（二）人物塑造促使戏曲表演程式得到进一步完善
戏曲在最初发展过程中，并没有所谓的程式化表演方式，都是在实际进行人物塑造过程中，逐步演化发展而来。而人物形象塑造是一个永无止境的过程，因此也使得戏曲表演程式不断得到进一步的丰满、完善。尤其是在时代快速发展的当下，戏曲艺术在原本的大框架不变的基础上，也应不断尝试进行创新与发展，不断积极进取，把握时代发展潮流，彰显时代特点，在戏曲艺术不断发展的当下，一些新的戏曲内容也在不断涌现，反映现实生活的戏曲表演越来越多。因此原有的戏曲表演程式多少会与当下新的戏曲内容存在一些不适应性，在这一形势下，必然要求我们结合实际戏曲人物形象塑造，充分考虑现实生活中的实际动作、场景，来不断创造新的表演程式，使得戏曲表演程式更加丰满完善。与此同时，在通过人物塑造促使戏曲表演程式得到进一步完善的过程中，我们还应对当下观众实际需求加以考虑，从而更好的满足当下观众的口味，让观众从程式化动作中了解戏曲演员传达的信息，保证设计的程式化动作简单易懂，同时采取一些夸张的表现手法，有效彰显戏曲人物特点，从而在这种塑造新的人物形象的过程当中，促使戏曲表演程式日臻完善。
三、戏曲表演程式在人物塑造中的运用
文章主要以《宝剑记》的一出《夜奔》为例，主要讲的是林冲在流放途中，面对高俅"步步升级"的迫害，终于忍无可忍，杀死高俅派来的刺客，连夜奔赴梁山。其中一段唱词为"俺指望封侯万里班超，生逼作叛国红巾....哪怕你海沸山摇"。在进行身段舞蹈时，应用左云手跨右腿，呈半弧形，到上场门，右拳伸大拇指作"英雄指"，然后变换左手握剑，林冲在戏中作为"八十万禁军教头"，武功高强，需要将长靠武生与短打武生特征动作结合在一起进行表演，既稳健又脆净，其中唱"俺指望"时， 应充分体现出林冲原本"建功立业"愿望，因此"俺"字 发声要短促，气息要平稳，"指"字相对于"俺"字气息要长一些，唱"望" 字时，应注意音高控制，要比 "俺"字音高高两度半。在作"英雄指"动作前，划右臂的动作应略慢一些，同时"手、眼、腰、步"应配合好，彰显出林冲 应有的身份与气势。特别是在"亮相"时，此处处于锣鼓节奏"空档期"，但自己要做到心中有节奏，应将劲头沉于腰间，体现出大靠武生沉稳性。在唱"万里班超"时，进一步表明了林冲的志向，即如同班超一般，建功立业，晋爵封侯。因此需要靠动作将其体现出来，右手作"剑 指"状。 由前向后划膀，跨右腿，踢左腿，连续三次，在最后动作落地同时，"超"字随之收音，右手指出，小 "亮相"。但这一套动作模式略显毛躁，与林冲沉稳性格不符，因此可作如下处理：右手先出"剑指"，再唱 "超" 字。在唱"作了背主黄巢"的"主" 字时，以往处理是右丁字步，左恭手式，面冲正前方小亮相。这种处理方式虽表明了林冲"背叛主流的决心"，但没有有效体现出他的"被逼无奈及伤心"，基于此，可以将小亮相改为头向左前方 45°角，然后低头，自然闭眼，长叹一声。 之所以进行"45°角"处理，主要原因是这一动作与"子午相"审美要求相符。"低头、闭眼、叹气"是对 "主流社会" 的失望与绝望，同时也是无奈的表达，使得人物形象整体更加丰满。
四、总结
综上所述，在实际进行戏曲表演时，需要严格遵循戏曲表演程式要求进行动作展示，并深刻认识到戏曲表演程式与人物塑造之间的关系，充分利用戏曲表演程式，更好的进行人物形象塑造，赋予戏曲人物与灵魂，同时在人物塑造过程中，不断进行创新，不断丰满完善戏曲程式化动作，使其符合当下时代发展潮流，推动戏曲实现更好的发展与进步。
参考文献：
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[3]杜春国. 论戏剧表演程式与人物塑造的关系[J]. 大众文艺, 2016(22)147-147.
论文作者:陈玲
论文发表刊物:《科技尚品》2018年第10期
论文发表时间:2019/7/18
标签：戏曲论文; 程式论文; 动作论文; 人物论文; 艺术论文; 观众论文; 人物形象论文; 《科技尚品》2018年第10期论文;