（天津师范大学，天津 西青 300380）
摘要：杨柳青年画是中国著名民间年画之一，发源于天津杨柳青，与苏州的桃花坞年画并称为南桃北柳。它产生于明崇祯年间，到了清代雍乾至光绪初期为鼎盛时期，杨柳青木板年画的题材广泛，他取材于世俗生活，展现了生活中方方面面的故事，杨柳青木板年画可以称作年画里的社会百科全书，也为天津的版画发展奠定了夯实的基础。但随着科技的发展和时代的进步，新兴版画发展也比较迅速，传统版画由于社会背景不同表现，社会审美也产生了变化，导致杨柳青版画不能得到很好的继承与弘扬，发展较慢，这是我们面临的问题。
明清时期的版画
明清时期社会生产力日渐繁荣，城市工商业也日新月异，受此影响带动了版画的兴起与发展。伴随当时社会的发展进步，手工艺技术也得到了进一步发展。小说、戏曲作品出版也刺激着印刷产业的不断革新进步，这就为当时版画创作提供了更为广阔的空间。同时版画的传播与发扬成为了当时丰富市民文化生活的重要桥梁．明代是中国版画技术的鼎盛时期，它主要表现在：书籍的插图，普遍出现于各类图书著作之中，科技、医药、农业、军事书籍配有的插图版画远远超过了前代。明代初期的版画继承宋元遗风，大型版画镌刻在宫廷内府盛行，且都精工细致，水平超过一般的刻印。明代中期以后书中版画插图成为了时尚，将版画推入了巅峰。与此同时版画也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。如画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。明代古典版画的发展，加强了年画的艺术表现力，逐渐对杨柳青年画产生了影响。明代的古典版画对年画的发展也发挥了极为重要的作用，对年画的艺术思想及艺术精神追求产生了极为重要的影响。古典版画也使年画脱离了纯粹手绘的制作方法，可以成规模的进行生产，对年画的普及和发展也起到了推动性作用。清代版画，继承了明朝精美的工艺技术水平。初期两代交替之际。多有精品佳作现世。但是入清之后，就没有明显的进步与发展，且逐渐步入衰落。清前期，除了对印刷图书的重视之外，对于版画的刻印也表现出了极大地热衷。大力从各地方延请名工巧匠入京，为宫廷镌刻图书插图，或其他各类版画。清代后期，版画绘刻优秀的作品已不多见，做工也相对粗糙。如程氏萃文书屋活字本《红楼梦》附图二十四幅，因其风格受当时画院影响，人物形象比较呆滞，与明代小说插图版画相差甚远。清代晚期，戏曲、小说等通俗读物中虽然也多有插图，但是刻印水平低下，粗率不精，已不为世人所重视。但清代却是杨柳青年画发展的鼎盛时期。
杨柳青版画在明清的发展
杨柳青年画产生于元末清初，清朝时期是杨柳青年画发展的鼎盛时期。杨柳青年画拥有悠久的历史，,其精细的笔法、秀美的人物造型，艳丽的着色、丰富亲民的形式内容而著名。与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。杨柳青版画以“半印半画”为制作方法,即先用木版雕出画面造型,然后用墨印在纸上,套过两三次单色版后,再以彩笔填绘,勾、刻、刷、画、裱等纯手工制作。杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统,吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式,采用木版套印和手工彩绘相结合的方法,创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。制作时,先用木版雕出画面线纹,然后用墨印在上面,套过两三次单色版后,再以彩笔填绘。既有版味、木味,又有手绘的色彩斑斓与工艺性,因此,民间艺术的韵味浓郁,富有中国气派。清朝时,杨柳青的年画就已发展得十分完善了。康乾时期,杨柳青年画的风格严谨,背景简洁,注重人物神情的刻画。这一时期的代表人物是齐健隆、戴康增两位画师。到了嘉庆、道光年间,杨柳青年画的风格渐趋活泼,画面热闹,色彩丰富,背景也各式各样。
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杨柳青木版年画艺术风格
杨柳青年画的题材多样，有民间风俗、历史故事、戏曲人物、山水花卉、娃娃及神马等内容。以反映现实生活、时事风俗、历史故事等等。为广大群众喜闻乐见。不仅富有艺术欣赏性,而且具有珍贵的史料研究价值。杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望,尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》,画面上的娃娃“童颜佛身,戏姿架”,怀抱鲤鱼,手捧莲花,取其谐音,寓意生活富足,已成为杨柳青年画中的经典并广为流传。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，其中较为明显突出的就是制作上。杨柳青年画既有版画的刀法韵味,又有绘画的笔触色调,构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的题材多样,内容丰富,作品笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色。
杨柳青年画现状
近代以后，年画逐渐地退出历史舞台，天津杨柳青年画也难逃此劫。天津杨柳青年画能够保存下来并延续至今，显然有其生存的价值。但杨柳青木板年画现状并不乐观，木版年画在农耕时期的民俗基础已经消亡，人们已经不再张贴年画，木版年画已经从实用的年画变为收藏的年画。同时，现代人的审美倾向也在发生变化，如果木版年画不能应世而变，不能适应当今时代和市场需求，就会逐渐萎缩、弱化甚至消亡，最后变成博物馆里的标本。当今社会人们对年画的了解，能够得知的就是这些较为流行的年画样式名称。并不了解其内在。杨柳青年画最具明显的特征应是历史性和当时的审美价值的体现。我们对年画的解读停止在了历史的禁锢中，我们并没有把它当做可以走进生活，贴近生活的一个画种，而是更多地开始收藏，将他保护成为历史。传统意义上的年画已经失去了它的生存价值，在现代意义上的年画还没有适应我们当代的生活和审美，年画可能在今后的社会文化发展中逐步被淡忘或至消失。面对这一现状的原因，首先杨柳青年画的地域限制明显，在实际生活中我们本来就很难接触到年画作品。其次，杨柳青年画题材相对没有那么新颖贴近生活。色彩搭配也没有追随主流。所以，杨柳青年画作为一种传统文化的遗存，保护其传承，并且能够做到后继有人很重要。
杨柳青年画的发展
年画的历史悠久，经历了萌芽、形成、繁荣发展、革新的过程，杨柳青年画其特殊的意义，及决定了年画的内容和形式特点，有形成了年画绵延的发展历史，杨柳青木版年画以其独特的艺术形式和制作发展、艺术变化的各个阶段中进行延伸，以传统的造型体系承载着民族艺术发展，成为民间美术的重要组成部分，形象的表现了丰富多彩的民俗生活，是中华民族文化宝库中的璀璨明珠。随着中国经济的发展与时代的变迁，当代艺术文化与传统艺术文化产生了质的变革，题材变了，审美变了，传统的木板年画遭遇了毁灭性的打击。杨柳青年画的表现思想、艺术处理均受到当代艺术主流的冲击，年画已不再成为民众的生活必需品，逐渐淡入我们的生活，因此对于年画的抢救和保护工作刻不容缓的提到日程之上。杨柳青年画未来的发展需要我们的改革需要我们的发展和创新，做到取其精华加以流传，不断革新出符合现代人审美的，可以融入现代家庭的，与时代相结合，不断推陈出新，发展新的题材。
当今木版年画应适应市场的需要而发展，与现代社会接轨，可以将年画的内容加以创新，亦可将反作用将年画的特色人物运用于动漫产业等。多与现代社会新媒体接轨。进行科学的系统保护，让中国传统艺术永葆生命力，闪射出艺术瑰宝的色彩。
参考文献
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[4]沈泓《众生吉祥-民间年画中的美好寓意》[M]中国工人出版社2008.11
[5]陈红彦《年画掌故》[M]上海远东出版社2017.1.
论文作者:吴松涛
论文发表刊物:《知识-力量》4中
论文发表时间:2018/9/18