陕西省延安市子长县教研室 石润玲 717300
【摘要】：水墨画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚。但水墨画在当前初中美术教育领域里，尚属弱项。有些老师曾尝试开展水墨画教学，他们有的把画学生画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，全然没有水墨效果。
【关键词】：中学生、水墨画、重要性、探索研究、
中国画是中华民族灿烂文化的组成部分，水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个民族的文化修养和内涵，是中国传统文化的精华。在我国学校美术教学中，设立中国画作为教学内容是由中国画本身具有的特点和中国国情决定的，中国画既有绘画的共性特征，如形式元素与形式构成，又有其他画种没有的个性品质，如意象造型的独特性，工具材料呈现的特性，等等。中国画作为绘画门类中的重要画种，作为中华民族文化中的精髓，千百年来一直深受世人瞩目，对于先古留下的瑰宝，我们从学生阶段就应该学习和发展。怎样才能在初中美术教学中开辟出一块学生水墨画的快乐天地呢？我认为关键看老师怎样引导和利用水墨吸引学生，而不是单单掌握水墨技法和形体。 让学生在水墨中玩起来，在学习水墨画中快乐起来，在快乐中去了解传统、感悟自然，创造自己的表达方式。
一、让学生明白美术教学中开设国画课的重要性。
中国画是中国传统的绘画形式，具有很强的民族特点，学生可以借助中国画的学习体味中国文化的精髓。因此中国画教学内容在学校基础美术教育中课程的开设是十分必要的。随着新课改的不断推进，美术课程更注重与学生的日常生活经验相联系，更注重培养学生的审美能力和审美意识。而国画作为我国的传统艺术精粹，更应该在初中美术课中加以推广。学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，是中国画传承与发展的重要途径。中国画古有陶情养性之说，在中小学中大力开展中国画教学有利于中小学生身心健康的发展，培养学生健康的审美观，发展他们鉴赏美、创造美的能力，培养他们的高尚情操与文明素质。
二、让学生快乐中感受笔墨情韵。
1、走出校园，亲近自然。很多有成就的画家都十分重视写生。例如，宋代赵昌、易元吉就是写生高手。据说："赵画花，每晨露下时，绕栏谛玩，手中调色彩写之，自号写生赵昌；易机灵深敏，花鸟精长，尝于舍后疏凿池沼，间以花石丛花，疏篁折苇，多蓄水其间，每穴窗伺其动静游息之态，以恣笔墨之妙。"一个画家没有生活体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。我认为在教学中要尽可能地为学生提供写生的机会，带学生们走进大自然，充分体验、感受。走近自然，对学生来说是一件令他们兴奋的事情，思维变得活跃、自然画画也投入了。另外，还可鼓励学生多表现生活中的某一事物，如自己的鞋、自行车、玩具、田野的树等静物外，也可表现生活中的某一场景，如我家的厨房、好玩的游戏等。
2、送他腾飞的翅膀。中国画造型与学生画不同，有其特有的规律。经过艺术概括、夸张，客观物象变得简约、含蓄、传神。作画时，应是面对画纸，成竹在胸，象写书法那样把画写出来。若看一眼、画一笔，胸中无数，那线条必然软弱无力，不会画出有内涵、有生命的作品来。每幅画尽量做到一气呵成。在水墨画教学中，主要教学生学会中国画的造型方法和掌握运笔蘸墨等基本规律。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆画面构成一般由学生自己安排，给学生们留出发挥的空间，鼓励他们画出与不同于老师、不同于他人、又不重复自己的作品。当然，这里的留出空间并不是放任不管，而是在学生困惑时给予启发，阻塞时给予点拨，上台阶时给予铺垫，攀登时给予鼓励。
三、根据课堂教学内容提出不同的要求。
花鸟画教学内容可以为白描临摹与写生，注意用线本身的质量。中国画的“白描”其实就是线描画，也由于此，线描画线条的抽象韵味就很自然地融入中国传统绘画之中，使水墨画对线条的表现超出形象之外，获得独立的艺术审美价值。在进行水墨画教学过程中，与线描画教学联合，把学生在线描画课堂上掌握到运笔的浓淡粗细变化援引到水墨画教学之中，无疑会大大提高学生在水墨画中对线条的表现能力。练习中老师要侧重学生对用线的掌握及对形象表现的处理。让学生利用学到的花鸟形象元素表现方式自由组合画面，创作出合情合理且具有美感的画面。不能过高要求学生对笔墨表现质量的掌握，只要把画面处理好，就达到教学目的了。
山水画对形象的要求没有人物画那么严格，所以练习中应该多侧重笔墨趣味和画面形式的训练。让学生了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理实现意境的营造的。
人物画教学的难度主要在形象的把握上，因为中国画下笔定形，一旦犯错误就要重画。所以，往往受到形的限制，学生不敢轻易下笔，教学中除了可以运用炭笔定形，还要求学生大胆用墨，不过分追求形的准确。无论白描还是写意，只要教学得当，学生画的效果都不会很差。反而过于成熟的画倒与学生的年龄不一致。那些形象不是很准，笔墨稚拙，构图有趣味的画反而是最好的教学效果的体现。
四、跨学科表现笔墨。
美术课程改革，充分体现了素质教育的要求，改进了美术课程和教学中存在的不足。美术课程中设置"综合o探索"领域，旨在从跨学科的角度，弥补分科课程的不足之处，并更有效地运用各种课程资源，促进学生综合解决问题能力的发展。在教学中，可以尝试把水墨画教学与其他学科结合起来。
1、水墨画与语文课程结合。水墨画与语文课程结合，可以根据语文教学的课程安排作出相应的教学安排，于是我便要求学生用水墨画为课文画插图。对课文或插图中涉及到的问题,我不是简单地用讲解代替学生的感悟和认识,而是引导学生通过观察、思考、讨论、对话等活动让学生自己去寻找答案,并让学生分成几个小组合作学习,分头调查研究文中所涉及到问题。这些我都指导学生上网、上图书馆去查找相关资料而不给出现成的答案。在画面构思和构图上，我也只是在学生自己处理的基础上给予参考和建议，不用自己的想法禁锢学生的思维。在整个教学过程中学生兴趣盎然,学习积极性空前高涨，学生作品形式多样，虽然画面效果不尽如人意，但都体现了学生自己的想法，锻炼了学生的思维。
2、水墨画与音乐课程结合。《读者文摘》曾经报道，北京有个弱智少年，但其天生具有敏锐的艺术感觉，能用抽象油画把抽象的乐曲表现出来，如德彪西的音乐。其作品展出时曾引起美术界的轰动，誉其为天才。音乐能感染人的心灵，抽象的音符能表现出不同的节奏韵律和不同的情绪情感。同样，这些节奏韵律、情绪情感也可以用绘画的方式进行表现。在教学中可以尝试着用具象或抽象的水墨画去表现乐曲或歌曲描绘的内容。
每个画种都有自身的形式特色。作为传统的中国水墨画，其笔墨技法历千年累积已精湛绝顶。我们对学生进行水墨画习作辅导，不需像对成人培训一样苛求，只要强调掌握水墨画的技法精神就可以了。但既然是画水墨画，水墨画最基本的用笔、蘸墨、蘸水、蘸色的初步方法，譬如正确握住毛笔，如何运用手臂、手指等方法，还是要认真对待。使学生一开始就正确掌握，千万不能借口充分发挥童趣，一味放任而养成不好的绘画习惯。
中国画博大精深，是美术教学取之不尽的艺术源泉，进一步加强中国画教学，使民族艺术发扬光大，还有待我们在教学实践中不断探索研究，并为之不懈努力。我们的中国画教学，不仅要学生从中国画的本体理解中国画，而且应该通过中国画理解更为广阔的世界，理解中国画作品中蕴含的丰富人文精神，这样才能拓宽学生的视野，让学生从美术作品中理解人类价值的不同取向。透过这一独特的绘画形式，加深对“画”的理解，提高表现能力，同时体味中国艺术的特点。中国画的教学意义使得美术这一学科教育更完满，也使得美术教育目标体现得更充分。作为教师，在教学实践中，我们还要不断的钻研探索，寻求灵活可变的途径、因材施教，最终引导他们迈入中国水墨画这个多姿多彩的艺术殿堂。
论文作者:石润玲
论文发表刊物:《未来教育家》2016年2期
论文发表时间:2016/3/29
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