摘要：在现阶段的高职院校与美术院校中，色彩课是非常重要的一门课程。高职院校和专业美术院校的色彩课既有联系又有区别。联系是其在发展渊源、学科性质、基本知识、师资来源方面是一致的，区别是其教学目标、教学要求、教学内容、教学方式存在差异。文章从以上几个方面对高职院校和专业美术院校的色彩课进行比较分析，旨在指导教学实践，提高教学质量。
关键词：高职院校；专业美术院校；色彩课
引言
在长期的教学实践与理论研究中，高职院校艺术设计专业的色彩教学已经形成了一套比较完备的系统，也总结出了一套比较完善的理论，积累了较为丰富的经验，取得了不少成绩，有力地促进了人才培养质量的提升。但同时也应当认识到，在色彩课的教学实践和人才培养中出现了不少问题，产生了一些负面影响，一定程度上阻碍了教学效率和教学质量的提高，影响了人才培养。这主要体现在对色彩课教学的认识上面，不能与时俱进，还停留在过去的落后思想阶段，存在一些糊涂认识和错误观念，在此有必要逐一澄清，提高认识水平，促进教学质量。
1 高职院校色彩教学现状
（1）教材和教学方法现状。目前，高职院校色彩教材大多数还是使用纯艺术的本科院校的教材，教学内容和教学方法还是沿袭了老的一套东西，强调的是绘画的方法和技巧等绘画技术层面的东西，在上课时仍然要求学生画一些色彩静物、色彩风景、色彩人物头像，通过画笔把“再现”实物的作为整个教学的重点。在教学中并没有考虑到，高职院校艺术设计专业色彩课程，应该根据高职人才培养方案来培养设计专业应用型人才。（2）教师的现状。高职院校的教师大多毕业于普通艺术高校，一直接受着传统的美术教育，对高职教育的特点不甚了解，采用的教学方法、安排的教学内容仍然是普通高等艺术院校的色彩教学模式，教学理念陈旧，不能很好的与职业教育相接轨。
2高职院校与专业美术院校色彩课的比较
2.1教学目标不同
专业美术院校是研究型普通本科院校，其人才培养目标是培养具有一定艺术实践能力和理论素养的学术型美术人才，通俗来讲，就是培养美术家和纯美术人才。色彩课的教学必须围绕这个目标来进行，旨在培养美术家所必需的扎实的色彩观察能力、鉴赏能力和表现能力。高职院校是应用型普通职业院校，培养服务于生产设计第一线、具有创新能力的应用型艺术设计人才。
2.2高职院校的色彩教学不能完全照搬专业美术院校
高职院校色彩教学历史比较短，并且最初都是完全按照专业美术院校的模式来进行的，虽然取得了一定的成效，但是问题也逐渐暴露出来。高职院校同专业美术院校的人才培养目标和实际情况等许多方面是不一样的，那么教学要求、教学方法和手段等方面也是不同的。一些高职院校艺术设计类专业不顾实际情况，或者观念保守，不愿求变，教学机械的沿用专业美术院校的教学模式和教学体系，给教学带来负面影响。学生色彩课的学习基本上是色彩写实训练，同设计类的专业课基本上没有联系，专业课的老师纷纷反映学生基本上没有学到色彩课的知识，学生也觉得好像色彩课可有可无，有的学校干脆不开设色彩课，情况不乐观，这些都是不顾客观情况，是违反教学规律的。高职院校是为了培养设计师而非艺术家，学时比较短，不可能为了设计某样产品而花费大量的时间去练习静物、人物和风景写生，这是不切实际的。高职院校应当与时俱进，根据人才培养的要求与专业定位，采取适合自身发展的教学模式，而不是简单的模仿专业美术院校。只有这样，才能搞好高职院校的色彩教学，提升教学效果。
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2.3教学方式有区别
对培养学生的设计创新思维尤为重视，在色彩技巧、基础训练和艺术感觉等方面较为忽视。专业美术院校的色彩课作业采取长短结合的方式，以长期作业为主。一般作业篇幅较大，从8开、4开到对开、全开不等，这是源于课时较多、学习时间长以及训练要求高等原因。高职院校课时安排比较少，且教学重点不是色彩基本功训练，因此大多是短、平、快的短期作业，练习纸张篇幅较小，以8开、4开为主，安排比较灵活。专业美术院校的色彩课注重构图、写实技法等训练，遵循色彩原理、方法步骤、美的形式法则等，重视写实色彩，画面效果比较客观真实。高职院校对构图、写实技法等没有特别要求，并不遵循严格的套路，不注重写实效果，色彩表现比较主观，强调设计意识和创新思维，充分开发学生的创意潜能。专业美术院校的色彩课教学形式相对单一，强调运用科学的观察方式即焦点透视，作品要符合近大远小、近高远低、近实远虚的透视原则，要求学生整体地看、整体地画，严格按照规范的练习步骤和方式，尊重客观对象，注重直观感觉，强调空间、虚实、质感、量感以及色彩感觉、画面效果等因素，属于感性认知和形象思维范畴。
3高职院校色彩教学改革的思路
3.1教师要进行教学内容的创新
色彩课的教学内容应该和专业方向紧密结合，色彩课是专业基础课，它的教学必须为后续的设计专业课服务，教师在给不同方向的艺术设计专业学生上课时，一定要明白这门课不再是强调学生的绘画风格和能力，而应注重其实用性。在上课时，可以让学生尽早的接触专业，将色彩的授课内容与专业基础知识联系起来。比如给环境艺术设计方向的学生上课时，可以带学生出去多画一些室外的场景，给服装设计专业学生上课时，可以让学生多归纳当年服装的流行色，只有通过这样的学习，才是以培养设计师为目的的学习。
3.2提高学生在作画方面的主动性
在进行绘画时，不需要获取对象的全部细节，只需要找到其中所需要的主体元素即可。在这种指导思想之下，在物象的观察方面主动性会有显著提高，进而将自然物象向着绘画的形方面转化，在之后绘画图形元素的组织过程中，学生的语言意识将逐渐得到提升，最终出现在艺术表现认知中。学生只有掌握了在基本形方面的概括以及构成技巧，才可以应用自身的意图来实现对自然的把握。
3.3教师要进行教学方法和教学形式的创新
在色彩教学过程中，一定要以学生训练为主，教师教授指导为辅。教师在授课时可以给学生一些命题，让学生选择，自由发挥、创作。待作品出来以后，还可让学生走上讲台，向大家讲解绘画的思路，并就如何进行设计，阐述自己的心得，论述自己的创意特色，这种教学方法不仅能让学生学到知识还能提升他们的表达能力、学习能力、自主创新能力。学生的整个学习的过程是愉快的、自主的、创造的。在课堂中，教学形式应该多样化，教师可以利用现在的网络、多媒体教学设施，让学生多欣赏好的作品，领悟色彩的真正内涵。通过多种教学形式，能激发学生学习的热情。
结束语
综上所述，对于高职院校艺术设计专业的色彩课教学，必须有科学而正确的认识。既要学习专业美术院校的宝贵经验，又不能完全照抄照搬；既不能把色彩课完全等同于专业课，也不能忽视色彩课同绘画色彩课及色彩构成课的区别。只有这样，高职院校艺术设计专业的色彩课教学才能保持正确的方向和科学发展，才能更好地提升教学效果与教学质量，培养合格的新时代艺术设计人才。
参考文献：
[1]陈思.从传统色彩训练到应用色彩能力的转变——高职高专院校色彩教学模式改革初探[J].湖北广播电视大学学报，2012（4）.
[2]叶紫琳.高职高专艺术设计专业色彩课程教学改革思路[J].淮北职业技术学院学报，2012（5）.
[3]王永梅.浅谈高校艺术设计专业色彩课教学[J].陇东学院学报（社会科学版），2005（1）.
论文作者:王旭
论文发表刊物:《基层建设》2019年第22期
论文发表时间:2019/11/1
标签：色彩论文; 专业论文; 高职院校论文; 学生论文; 美术院校论文; 艺术设计论文; 人才培养论文; 《基层建设》2019年第22期论文;