陆丰市正字戏传承保护中心 广东 陆丰516500
摘 要:戏曲是我国传统的戏剧形式，戏曲既有戏剧的共同特点，又因不同的表演手段而区别于其他艺术门类，具有其自身独特的艺术特征。本文就从综合性、平衡性、程式化、虚拟性这四方面出发，简要谈谈戏曲表演的艺术特征，以期能够促进戏曲表演艺术的完善与发展。
关键词:戏曲表演；艺术特征；综合性；虚拟性
引言
中国戏曲作为我国历史文化的精髓，是我国劳动人民智慧的结晶，能够很好的展现出我国博大精深的文化。戏曲有着自己独特的表演特点，对演员也有着很高的要求。在表演戏曲艺术时，演员不仅需要运用演唱的形式同时还要综合运用动作、神态等来塑造和表现人物形象，也使得戏曲表演具有独特的艺术特征。分析这些艺术特征有利于观众获得对戏曲艺术更深入的了解和认识，从而促进戏曲表演艺术的完善与发展。
1.综合性
戏曲作为表演艺术，是时间艺术与空间艺术的综合。各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。传统意义上将戏曲表演艺术手段简洁地归纳为唱念做打，这几个简单的文字包含着戏曲艺术手段的性质和形态，也能体现出戏曲表演艺术是一门综合性的表演形式，这几个方面缺一不可。戏曲表演艺术的综合性特征要求演员要具备高超的演绎技巧，同时也要能够将戏剧表演的多种表演形式和表演手段进行有效融合，实现综合性的演艺，从而更好地凸显戏曲的魅力，推动戏曲的发展和传承。
我们说戏曲的综合性特别强，不仅指它把唱做念打这四种表演手段有机地融为一体，更深一层的含义是指在表演过程中，这种综合能把不同的艺术有机地融为一体。例如，粤剧的武戏表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础,包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。脚色登场后,男常“小跳”,女多“拗腰”的表演,亦颇罕见。粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，并从现实生活中，提炼、创造一些新的表演程式，又从电影、话剧中借鉴和吸取表演技巧，形成自由灵活，通俗而细腻，偏重写实的表演风格。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆著名川剧表演艺术家彭海清在演出《打红台》“杀船”一折中，两尺多长的钢刀，一会儿出现，一会儿又不知去向，观众明明看见他把刀藏入衣服内，可当衣服脱下来，刀却不翼而飞。这里的藏刀、现刀不单单是一种魔术表演。是用刀的或隐或现，具体表现匪首肖方（彭所扮人物）即杀人成性而又十分狡狯的个性特征。同样，川剧多用莫测的“变脸”来展示人物思想、性格、心理的变化，也不是单纯表演杂技。因此，戏曲表演者要重视将多种艺术手段进行综合，有效体现表演艺术的特点，为戏剧表演系统的完善以及戏曲的发展作出贡献。
2.平衡性
戏曲表演艺术是我国传统文化的体现，而传统文化中崇尚平衡的思想也渗透到戏曲表演艺术当中。传统的戏曲脚本当中强调起承转合这一平衡结构，在舞台调度、空间处理、音乐铺陈等方面同样对平衡有一定的要求，因此可以说，戏曲表演艺术处处充满着平衡之美。另外，戏曲表演艺术也对演员提出了较高的要求，除了能够扎实地掌握唱念做打以外，还要具有真诚自然的表演，一招一式以及唱腔都要做到协调和平衡，也因此使得戏曲表演艺术将平衡作为关注的重点。一方面，在唱腔上要确保气息的平衡，而且只有找准气息平衡点，才能够达到一个最佳的演唱状态，并对唱腔具有良好的控制水平，为戏曲表演提供保障。另一方面，戏曲演员在表演上必须要把握平衡，在形体方面必须掌握完善的平衡技巧，使得肢体能够协调舒展，而内在的表演技巧也要保证平衡，从而更好地呈现人物。
3.程式化
程式，是戏曲反映生活的表现形式。程式化这一特征是中国戏曲表演艺术的主要特征，任何一种形式的戏曲表演都必须遵循相应的程式规则，在表演中不能够出现自然形态的原貌，这样才能够让戏曲的表演具有差异性和丰富性。自然形态的戏剧素材在实际的表演当中必须要依照美的原则进行概括、夸张、提炼以及变形，将自然形态的戏剧材料变成具有严整格律和鲜明节奏的程式。戏曲表演的程式在不同的行当当中具有一定的表演界限和程式化要求。
由于程式是艺人在创造具体角色的过程中产生的，所以角色行当不同，表演同一个动作，在程式上有区别。同是上马，正如阿甲先生所形容的，武生是跨马，文生如跨犬背，旦角则如跨龟背。即使是同一行当，由于人物性格有别，表演程式有并不雷同。如周瑜、吕布都是武生，扮相、穿着几无差异，同样都用翎子功，但周瑜用翎子的抖动，表现他的傲气和心胸狭窄，而吕布则用翎子的摆动，表现他的轻佻和卑贱。这充分说明戏曲表演的程式化并非公式化、凝固化的模式。从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，对原有的表演程式有所突破和创新。
4.虚拟性
虚拟，是戏曲反映生活的基本手法。戏曲表演艺术动作在编排和表演中是有整套程式构成的，这也决定了戏曲表演具有虚拟性的特征，如在戏曲表演中开关门、上下楼等具有生活气息的表演动作，都采用虚拟的方法来表演，另外在戏曲表演中往往会以鞭代马、用桨代舟，运用一定的虚拟动作和道具来引发观众的想象，使得观众能够透过这些舞台动作联想到生活当中的实际内容。但是这样虚拟化的动作表演必须做到准确和恰当，否则会让人感觉到虚假，只有将虚拟化特征运用准确得当才能突出演员的动作，感受到生活之美。炉火纯青的戏曲表演会让观众获得真实感，这样的真实主要来源于演员的细致做工和动作的逼真。戏曲表演当中的虚拟动作会让整个表演更加逼真和富有美感，不仅有助于鲜明形象的确立，也能够对观众的联想力起到启发作用。
5.结语
综上所述，中国戏曲是一种具有长久历史的艺术形式，以其独特的表演艺术特征赢得了世人的尊重，同时也得到国内外人士的喜爱。中国戏曲的艺术特征主要有：综合性、平衡性、程式化、虚拟性。这些特征凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏剧文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。在戏曲表演中要求演员能够运用多样的表演方法和技巧来塑造戏曲作品中的形象，生动形象地表达戏曲作品的思想内涵，进而让戏曲表演艺术的特征更加鲜明。
参考文献:
[1] 刘红.中国戏曲表演艺术的特点与审视[J].大众文艺.2014(20):175-176
[2] 李玲玲.戏曲表演艺术的特点分析[J].通俗歌曲.2015(6)
论文作者:林木东
论文发表刊物:《文化研究》2017年6月
论文发表时间:2017/9/20
标签：戏曲论文; 表演艺术论文; 艺术论文; 特征论文; 程式论文; 动作论文; 演员论文; 《文化研究》2017年6月论文;